La cita se celebrará del 15 de enero al 29 de mayo de 2025 en distintos escenarios de la ciudad y contará con humoristas como Berto Romero, Joaquín Reyes, Ángel Martín o Luís Larrodera.

Este viernes, 13 de diciembre, se ha presentado la XVI edición del Zaragoza Comedy en Espacio Ámbar.Una de las citas más importantes del mundo de la comedia a nivel nacional que se desarrolla en la capital aragonesa y que, año tras año, continúa con su firme propósito de seguir contagiando de humor al público zaragozano.

A lo largo de estas dieciséis ediciones, por el festival, “considerado el más longevo del país de este género”, ha recordado Rafa Sánchez-Rubio, su director, han pasado humoristas de la talla de Ernesto Sevilla, Berto Romero, David Broncano o Chiquito de la Calzada.

Este año, Zaragoza Comedy tendrá lugar del 15 de enero al 29 de mayo de 2025 en distintos escenarios de la capital aragonesa como salón Aragón, salón Rioja o Espacio Xplora del Patio de la Infanta de Ibercaja; Centro Cívico Salvador Allende (Antiguo Matadero); Teatro Principal, Teatro del Mercado, Sala Mozart o Sala Galve del Auditorio de Zaragoza. “Es nuestra edición con un mayor número de shows en la Mozart, un total de cuatro, en el recinto de mayor aforo de todos”, ha añadido el organizador.

Una vez más la cita propone un completo cartel en el que encontramos destacadas figuras del humor tanto de nuestra tierra como de fuera de la Comunidad Autónoma entre las que se encuentran JJ Vaquero, también presente en la rueda de prensa, que será el encargado de subir el telón del festival este año el 15 de enero en el Teatro Principal de Zaragoza. “Es una gozada estar aquí un año más. Y vuelvo con un show muy salado. Una mezcla perfecta de salvajismo y humor”, ha afirmado. Además, con este nuevo espectáculo pasa a convertirse en el cómico se convierte así en el humorista que más veces ha estado en Zaragoza Comedy, con un total de ocho actuaciones. “Creo que el sector de la comedia en nuestro país está muy sano”, ha concluido.

Completan el cartel de este año Berto Romero, con su espectáculo ‘Lo nunca visto’; Ángel Martí y Santi Alverú; Patricia Espejo y Silvia Llop, con ‘Bendita terapia’; Miguel Lago, que realizará un paseo por sus ’25 años de stand up’; Joaquín Reyes y Dani Mateo, que estarán acompañados sobre el escenario por el zaragozano Diego Peña; David Cepo con ‘No cruces los brazos’; David Navarro con su ‘No tengo remedio’ o ‘La Ruina’, encargada de poner el broche de oro al festival el 29 de mayo en la Mozart.

“Un año más hemos querido seguir apostando por la nueva comedia nacional, y contaremos con nuevos cómicos y otros que, a pesar de su juventud, cuentan con una consolidada trayectoria”, ha explicado Sánchez-Rubio. Ejemplos como el de José Luis Calero, que traerá el show ‘Humorista de guardia’; también Pablo Meixe con su ‘Meixeverso’; Álvaro Casares, que invitará a los espectadores a disfrutar de ‘Check, un show bien’; Guelmi, con su ‘Poca vergüenza’ o Isabel Rey y su ‘Diva de barrio’. “El objetivo, un año más, es consolidar artistas con una larga y exitosa trayectoria sin olvidarnos de las jóvenes promesas”, ha añadido.

Comedia ‘made in’ Aragón

Tampoco faltará el talento aragonés sobre las tablas con dos representantes de auténtico lujo como el zaragozano Luis Larrodera, que estrenará el show ‘Todo cambia’ o la “oregonesa” Marisol Aznar, que traerá el “estreno mundial” de su espectáculo ‘¡Madre mía!’ al Teatro del Mercado de la capital aragonesa. “Para mí traer un espectáculo en solitario es una novedad y todo un reto nuevo para mí. Llevo más de 20 años en la tele, más de 30 en teatro y he hecho un poco de todo, pero es la primera vez que me subo sola a los escenarios”, ha afirmado. Un espectáculo que versa sobre la maternidad y sobre eventos cotidianos que, en este caso, no han pasado inadvertidos: “Voy a contar, a cantar y a jugar mucho con el público”.

Durante la presentación también han estado presentes Sergio Flores, responsable de patrocinios y marketing de ÁMBAR, Enrique Torguet, director de Relaciones Institucionales de ÁMBAR y Carlos Coca, del Departamento de Patrocinios de Ibercaja.

‘Zaragoza Comedy’ es un evento organizado por EMF Producciones, que cuenta con el patrocinio principal de Ibercaja y con la colaboración de ÁMBAR y el Ayuntamiento de Zaragoza. El programa completo se encuentra en la web https://zaragozacomedy.com/

La cita, un evento pionero a nivel nacional promovido por la Red de Festivales y Muestras de Cine de Aragón (Ara Film Fest), Gobierno de Aragón, Ministerio de Cultura, Diputación de Zaragoza y Ayuntamiento de Zaragoza, tendrá lugar del 16 al 18 de junio de 2025 en Zaragoza.

Aragón acogerá el próximo año el primer Encuentro Nacional de Festivales de Cine, un evento que se desarrollará del 16 al 18 de junio de 2025 en varios enclaves de la capital aragonesa. El evento se ha presentado este jueves en rueda de prensa en la galería acristalada del IAACC Pablo Serrano, en un acto en el que han participado el director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Pedro Olloqui; el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura, Ignasi Camós; la diputada de Cultura de la Diputación de Zaragoza, Charo Lázaro; la consejera de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández; la jefa de Contenidos y Nuevos Proyectos de Aragón TV, Natalia Martínez; y el presidente de Ara Film Fest, la Red de Festivales y Muestras de Cine de Aragón, José Antonio Aguilar.

La actriz zaragozana Luisa Gavasa, encargada de conducir el acto de presentación, ha recordado que “el cine es, sin duda, un vehículo inmejorable para transmitir valores y estrechar lazos”. Y ese es precisamente uno de los objetivos principales de esta cita que pretende, entre otras cosas, propiciar el espacio idóneo para que las personas que trabajan en tantos festivales y muestras repartidos por la geografía de nuestro país, compartan su trabajo e inquietudes, y ayuden a fomentar, más si cabe, un sentido de comunidad entre los amantes del cine, así como el importante papel que desempeñan en la formación de la opinión pública.  

Durante tres jornadas, la organización invitará a más de 200 certámenes y muestras cinematográficas de toda España a poner en común algunas de las cuestiones más demandadas por el sector. Además, de forma paralela, se producirán talleres y sesiones de networking que tendrán lugar en espacios como la Plaza del Pilar, el Ayuntamiento de Zaragoza, el Palacio de Sástago, el Teatro Principal o el museo Pablo Gargallo, entre otros. Un hito que servirá para demostrar la capacidad de organizar grandes eventos en la ciudad, elegida también por su ubicación estratégica y accesibilidad.

El director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Pedro Olloqui, ha indicado que “Aragón es tierra de cine porque lo dicen las crónicas, la historia y la realidad cotidiana”. Los cineastas aragoneses “están reconocidos con la máxima excelencia del cine español”, y ese esplendor de la cultura aragonesa es posible en el cine por tres factores: por la presencia de una industria “singular, moderna, dinámica y comprometida”; por el conjunto de creadores que desde hace tiempo “son de lo más vanguardista del cine español;  y por un tercer elemento que es disponer de una red de festivales vigorosa, ciudadana y que es el motor de la vida cultural en el mundo del cine”.

Por su parte el director general del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura, Ignasi Camós, ha recalcado que se trata de “la primera vez que se produce un encuentro de festivales, pero nunca bajo el marco general de un encuentro estatal”. En España hay 180 festivales de cine, una industria que, destacaba, “mueve muchos recursos y en la que éstos se convierten en una importante vía de promoción”. “Zaragoza es tierra de cine, de grandes creadores tanto de pasado como de presente, y también de festivales; y entendíamos que era un lugar ideal, por no decir el mejor, para realizar este encuentro”, ha añadido.

La diputada delegada de Cultura de la Diputación de Zaragoza, Charo Lázaro, ha incidido en la relevancia de este proyecto y ha puesto en valor la importancia de  la decena de estos festivales que se llevan a cabo en la provincia de Zaragoza y que se han convertido, ha destacado, “en motor turístico”. Lázaro ha insistido en el compromiso firme de la Diputación de Zaragoza con el cine con subvenciones como la convocatoria anual de ayudas a la producción audiovisual que “premia a su vez la promoción del territorio, ya que en este ámbito el cine es clave”.

Sara Fernández, consejera de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, ha destacado que se trata de una noticia extraordinaria “En el Ayuntamiento de Zaragoza hemos estrechado lazos con la industria cinematográfica y el interés por la ciudad no para de crecer. Esto, unido a nuestros propios festivales o la celebración de eventos nacionales nos ha colocado como una auténtica ciudad de cine. Acogemos con los brazos abiertos un encuentro que, además, generará un interesante impacto económico,  gracias también a colaboración entre instituciones”, ha concluido.

Finalmente la jefa de Contenidos y Nuevos Proyectos de Aragón TV, Natalia Martínez, ha destacado la labor de la Red de Festivales de Aragón, la cual permite “conocer el trabajo de un sector importantísimo para la comunidad que muestra la identidad y la cultura del pueblo aragonés, algo que también hacemos desde la televisión pública”.

“En este encuentro hablaremos sobre diversidad, sostenibilidad, ruralidad, educación y otros grandes temas que ahora mismo conforman las inquietudes de las personas que formamos los festivales de cine”, ha afirmado José Antonio Aguilar, presidente de Ara Film Fest, en nombre de los 25 festivales de cine que componen esta red. Ha subrayado que todas estas actividades “promoverán la interacción y participación de los presentes”. La cita tendrá carácter bienal y, a propuesta del Ministerio de Cultura, se celebrará cada dos años en una comunidad autónoma distinta.

La diversidad será, sin duda, otro de los alicientes del encuentro. “Contaremos con la presencia de festivales muy pequeños y situados en pueblos recónditos hasta grandes citas consideradas ahora mismo referentes a nivel mundial y será precisamente esta variedad la que nos va a dar esa riqueza a la hora de elaborar contenidos y llegar a conclusiones importantes”, ha apuntado Aguilar. 

Cartel oficial

Durante la presentación también se ha dado a conocer el cartel oficial de la cita, una obra del artista Alberto Gamón, nacido en Alcañiz y vecino de Pina de Ebro, inspirada en elementos que sugieren al cine, a la ciudad de Zaragoza y a los conceptos de encuentro e intercambio de ideas. “Para mí ha sido un reto muy atractivo porque soy un gran amante del cine y el tema me apetecía mucho, pero quería que fuera algo diferente”, ha explicado Gamón. Para ello el artista llevó a cabo un interesante ejercicio de descarte quedándose finalmente con el color rojo, distintivo de la ciudad, un fotograma en forma de bocadillo, como en un cómic, y dos personas conversando.

Este evento está organizado por la Red de Festivales y Muestras de Cine de Aragón (Ara Film Fest), junto al Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura, Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza y Aragón TV.

Sobre Ara Film Fest

Otra de las novedades anunciadas durante la rueda de prensa es la inminente inclusión de la Red de festivales y muestras de Aragón en la Federación Estatal de Festivales de Cine, Pantalla, a partir de enero de 2025, convirtiéndose en la segunda comunidad autónoma que cuenta con un mayor número de festivales de cine adheridos, después de Cataluña. Creada en 2023, Ara Film Fest es una red integrada 25 por festivales y muestras de cine de Aragón que tiene como principal finalidad la colaboración, el trabajo en red y la búsqueda de sinergias comunes con la voluntad de defender e impulsar el cine como patrimonio esencial de la cultura del territorio.

Instagram: @encuentrofestivalescine

Facebook: Encuentro Festivales de Cine

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La presentación tendrá lugar el jueves, 12 de diciembre, a las 11.30 horas en el Museo Pablo Serrano de la capital aragonesa.

El primer Encuentro Nacional de Festivales de Cine ya es una realidad. Una iniciativa pionera a nivel nacional y promovida por la Red de Festivales y Muestras de Cine de Aragón, Ara Film Fest que se presentará el próximo jueves, 12 de diciembre, en la Galería Acristalada del IAACC Pablo Serrano (paseo María Agustín 20, Zaragoza) a las 11.30 horas en un acto conducido por la actriz zaragozana Luisa Gavasa.

La intérprete estará acompañada por Ignasi Camós, Director General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura; Pedro Olloqui, Director General de Cultura del Gobierno de Aragón; Charo Lázaro, Diputada de Cultura de la Diputación de Zaragoza; Sara Fernández, Consejera de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza; Natalia Martínez, Jefa de Contenidos y Nuevos Proyectos de Aragón TV y José Antonio Aguilar, presidente de Ara Film Fest, quienes desvelarán algunos de los primeros  detalles del encuentro así como la imagen gráfica de la cita.

Se trata de un evento organizado por la Red de Festivales y Muestras de Cine de Aragón (Ara Film Fest) y que cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, la Diputación de Zaragoza, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) y Aragón TV.

DATOS CONVOCATORIA:

Fecha: jueves, 12 de diciembre

Hora: 11.30 horas

Lugar: Galería Acristalada del IAACC Pablo Serrano

(Paseo María Agustín 20, Zaragoza)

Desde el pasado viernes la obra realizada por un grupo de vecinas de entre 65 y 80 años de la zona preside la entrada a este barrio rural de la capital aragonesa.

No es la primera vez que la emblemática barca de Alfocea se convierte en noticia. Sin embargo, sí lo es que sus vecinos y vecinas celebren su centenario en torno a una obra de cerámica en forma de mural que han realizado con sus propias manos. Algunas de ellas, con lágrimas en los ojos, reconocían sentirse emocionadas. “No puedo creer que esto lo hayamos hecho nosotras”, aseguraba María Luisa Calvo, de 72 años, mientras veía el resultado.

Junto a Antonia, Ana, Josefa o María, juntas han trabajado durante meses en varias sesiones de cerámica para conseguir crear esta obra coral que hoy da la bienvenida a todo aquel que llegue hasta este municipio de apenas 200 habitantes ubicado a 14 km de la capital y situado en la margen izquierda del Ebro que durante mucho, mucho tiempo, permaneció completamente incomunicado del resto del mundo. “Fue precisamente gracias a esta barca como nuestros antepasados, vecinos y vecinas de aquí, como pudieron conectar con el resto”, explicaba Gonzalo Aragües, alcalde de Alfocea, durante la inauguración.

La cita tenía lugar el pasado viernes, 29 de noviembre, a las 17.00 horas en el parque Gerardo Marín Zaera de Alfocea donde el mural aguardaba, escondido, bajo una tela de terciopelo de color negro. “Como en las películas”, espetaba otro vecino. Enseguida hacía su aparición la banda de Gaitas de Boto Aragonesas que recibió a los presentes con sus tradicionales melodías y dances. “Para nosotros, como municipio, es un orgullo celebrar un evento así. Nada de esto habría sido posible sin la generosidad de nuestras vecinas”, añadía el alcalde.

“Esta barca estuvo en funcionamiento hasta el año 1968, año en el que finalizó la construcción del puente que permite en la actualidad la comunicación de este barrio con Monzalbarba”, explicaba Marta Fernández, gerente de la empresa Ad Hoc, ideóloga de esta iniciativa.

Un proyecto que pretende dar voz a los ciudadanos y ciudadanas de los barrios rurales “para repensar su historia e identidad, a través de unos talleres intergeneracionales donde se profundiza en la identidad vinculada a la cultura tradicional aragonesa, primero en un laboratorio de ideas, y después en un taller de cerámica donde se les da forma en un mural de cerámica”, añadía la zaragozana.

Por otro lado, la creación del mural ha sido guiada durante varias semanas por la artista local Ángeles Casas, ceramista colaboradora de Cerámicas el Cierzo, que aseguraba que trabajar con este grupo “ha sido muy gratificante, sobre todo ver cómo personas de todas las edades que no han trabajado nunca la cerámica consiguen dar forma a sus ideas a través del barro”, destacaban.

Sobre Barrios Extraordinarios

Se trata de una iniciativa de conocida como Barrios Extraordinarios, un proyecto de cooperación cultural creado hace ocho años, promovido por Ad Hoc Gestión Cultural y financiado por el Ayuntamiento de Zaragoza, que ha elegido precisamente la cerámica para poner en valor las tradiciones, el patrimonio cultural y la identidad de las personas que viven en los barrios rurales de Zaragoza y así evitar que este tipo de historias caigan en el olvido.

El objetivo final de este proyecto es poder desarrollar esta iniciativa en los 14 barrios rurales de la ciudad, para ello, en cada edición, se han ido incorporando nuevos barrios. En este 2024, cumple su octava edición, y el proyecto afianza su relación con Monzalbarba, Peñaflor y Alfocea, innovando y poniendo en valor su patrimonio cultural material e inmaterial. 

Se trata del tercer cortometraje del cineasta zaragozano como director, que ha contado con Goize Blanco, Jorge Asín y María José Moreno para contar esta historia. 

El zaragozano Luis Larrodera termina este domingo el rodaje de su tercer cortometraje, ‘Las lágrimas de Sisifo’, en el barrio rural de Monzalbarba. “Cuenta la historia de un hombre que se encuentra con la posibilidad de retroceder en el tiempo para poder cambiar los acontecimientos a los que se enfrente”, explica el cineasta. Una experiencia que, en sus propias palabras, “está siendo un viaje precioso”.

El rodaje, que daba comienzo el pasado viernes y se prolongaba durante tres jornadas, se ha llevado a cabo en un domicilio particular ubicado en el número 3 de la plaza de España. “Está siendo un trabajo muy orgánico y fluido en el que hemos contado con grandísimos profesionales delante y detrás de las cámaras”, destaca el director.

Y es que para esta nueva aventura Larrodera ha contado con un elenco conformado por Goize Blanco (‘Detective Toure’ (TVE, actualmente); Veneciafrenia (Álex de la Iglesia, 2021); Jorge Asín (Oregón TV, actualmente), Menudas Piezas (Nacho G. Velilla, 2024) y María José Moreno (Nuestros amantes, Miguel Ángel Lamata, 2016), De tu ventana a la mía, (Paula Ortiz, 2011). También con un equipo de especialistas de cine.

Anteriormente, el director, presentador y guionista zaragozano también rodó ‘Padre’ (2018) y ‘El peor oficio del mundo’ (2023), todos ellos en Zaragoza. Y es que, para él, rodar en Aragón no es una opción si no más bien una necesidad. “Siempre que puedo quiero contar aquí mis historias, y además, rodearme de profesionales de la tierra”, reivindica.

Por eso, para esta aventura, se ha rodeado de un equipo técnico íntegramente aragonés, en el que cuenta con nombres como Adrián Barcelona en la dirección de fotografía, Camino Ivars como directora de producción, Ana Bruned como jefa de maquillaje, Ana Sanagustín como figurinista, Pablo Lagartos en la dirección de arte o Lara Meléndez como ayudante de dirección, entre otros.

El rodaje cuenta con el apoyo del cafés Orús, pastelería Tolosana, Hotel Ilunion Romareda y el restaurante La Estrella de Monzalbarba.

El show de comedia tendrá lugar los días 28, 29, 30 de noviembre y 1 de diciembre.

El actor, dramaturgo y poeta zaragozano José Luis Esteban y el músico y artista audiovisual bilbaíno Naiel Ibarrola en embarcan en una nueva aventura teatral de la mano de su nuevo espectáculo, ‘Hazmerreir’, el cual aterrizará en el Teatro del Mercado de la capital aragonesa los días 28, 29 y 30 de noviembre a las 20.00 horas, y 1 el de diciembre, a las 19.00 horas.

Un show que parte de la fórmula del stand-up y el monólogo de humor, pero que da un paso más allá y se mezcla con un puñado de canciones originales en las que la comedia, el ritmo y su punto de emoción se dan la mano para entretener y divertir al espectador. “En la línea de apoyar las producciones locales, este fin de semana contamos en el Mercado con un artesano del teatro absolutamente solvente y consolidado que sigue disfrutando con este tipo de espectáculos y, de paso, haciéndonos disfrutar a los demás”, explica José María Turmo, Director – Gerente del Patronato Municipal de Artes Escénicas y de la Imagen de Zaragoza.

En ‘Hazmerreir’ Naiel y Jota encarnan a dos androides de entretenimiento, llegados de un futuro incierto y seguramente postapocalíptico, dispuestos a salvar el mundo con su software cargado de humor y amor a partes iguales. Sus inteligencias artificiales están programadas para entretener a los humanos a toda costa. “Nos inspiramos en la vida cotidiana, en la nuestra por ejemplo, por no señalar a nadie, con nuestras esperanzas, fracasos, contradicciones y, sobre todo, sus pequeños y grandes absurdos”, añade Ibarrola.

“Damos vida a dos androides de entretenimiento cuyo único objetivo es haceros disfrutar. Yo, por ejemplo, soy un androide humanoide del barrio de San José de Zaragoza y soy de última generación, pero no por lo moderno sino porque después de mí no hicieron otro más”, afirma Esteban. “Eso sí, no nos gusta nada que nos llamen robots, porque sería algo así como que os dijeran a vosotros monos”, asevera.

Así lo explicaban durante la presentación que tenía lugar esta misma mañana, a las 12.00 horas, en el hall Mariano Cariñena del Teatro Principal de la capital aragonesa. Se trata de un nuevo proyecto de la compañía Sobras Completas con la que han desarrollado, aseguran, “un lenguaje escénico propio, un sello inconfundible potenciado por nuestras trayectorias individuales previas, que empezó a fraguarse con ‘Abre la puerta’, nuestro primer show multimedia (poesía, música y visuales), coproducido por dos pesos pesados del teatro español: Tanttaka Teatroa (País Vasco) y Teatro del Temple (Aragón)”, rememora Esteban.

Además, otro de sus proyectos previos, ‘Vol. 1 La Odisea’, es candidato a mejor espectáculo revelación en la XXVII edición de los premios Max de 2024 y prosigue su andadura por las salas del país.

Emprender a los 60

Con esta compañía, de reciente creación, el conocido dramaturgo zaragozano se lanzaba hace apenas unos meses al mundo del emprendimiento nada más y nada menos que a los 60 años. “Nunca es tarde cuando se tiene un sueño. Además, tenía ganas de lanzarme a un escenario nuevo para mí, pero que me permite unas licencias artísticas y creativas muy sugerentes”, asevera.

Un espectáculo de 70 minutos de duración cuyo precio de las entradas asciende a 20 euros, bonificado en taquilla a 15 euros todos los días. Más información en el siguiente enlace:

Dirigida por el cineasta chileno Albert Hamilton, la obra latinoamericana se enmarca dentro del programa Dollar Baby, promovida por el prestigioso autor estadounidense.

LOS ÁNGELES, CALIFORNIA- El cineasta chileno Albert Hamilton estrena su más reciente obra, ‘Fletcher’, una película latinoamericana que forma parte del prestigioso programa Dollar Baby del afamado escritor estadounidense Stephen King y que cuenta con la coproducción del sello aragonés Cosmos Fan, tras el que se encuentra el productor zaragozano José Ángel Delgado.

Un programa que nace en 1982 como una plataforma de lanzamiento para muchos talentos emergentes en el mundo del cine, permitiendo a cineastas independientes adquirir los derechos de algunos cuentos de King por solo un dólar.

Así pues, el pasado 10 de octubre de 2023, el conocido escritor estadounidense autorizaba al director a adaptar su cuento ‘In The Deathroom’, quinto relato corto incluido en la colección `Todo es eventual: 14 relatos oscuros’, publicado en el año 2002. Con un coste cercano a los 10 mil dólares, la producción de ‘Fletcher’se llevó a cabo en la austral ciudad de Punta Arenas (Chile).

La obra, de 39 minutos de duración, cuenta la historia de un ex reportero del New York Times que se encuentra en un país de Sudamérica investigando el brutal crimen de tres mujeres ocurrido a orillas del Río Caya. Se trata de Fletcher, quien pronto se reunirá con los hermanos Motoa para conseguir más información sobre lo sucedido. En este periplo, el personaje es secuestrado por un grupo de narco guerrilleros, quienes le torturan y le interrogan por su supuesta relación con un insurgente comunista llamado Tomás.

Fletcher sabe que ha llegado a lo que él mismo denomina ‘La habitación de la muerte’. Sabe que muy pocos viven para contar esa experiencia, y que sus posibilidades de salir con vida son mínimas. De la debilidad y desesperación, surgirá la fuerza y el plan más increíble para lograr salvarse. ¿Conseguirá sobrevivir por fantástico que suene?

En esta producción participa la empresa aragonesa Cosmos Fan como productora asociada. Además, el sello zaragozano Cineupdate también ha intervenido en la difusión de la obra. Cabe destacar que Albert Hamilton participó en el proyecto Cineupdate en 2023, una proyección de obras audiovisuales en una acción que pone el foco en sus autores, con una difusión y promoción dirigida a profesionales de la industria y abierta al público en la ciudad de Los Ángeles. Fue allí donde se presentó su anterior proyecto, ‘Patagonia Cinema en Hollywood’.

Acerca de ALBERT HAMILTON ARMITAGE

Albert Hamilton es un cineasta independiente con una maestría en guión y dirección cinematográfica, nacido en Punta Arenas (Chile). En su extensa experiencia resalta su maestría para la restauración cinematográfica de películas de ficción, documentales, biografías y noticiarios del pionero latinoamericano John Mc Beth Skirving Hardy. Con la llegada de la era digital, también realiza producciones experimentales y series de ficción. Ha incursionado en las comunicaciones corporativas en el mundo público y privado por medio de campañas publicitarias audiovisuales para televisión y salas de cine.

Se trata del cuarto cortometraje del cineasta zaragozano que ha elegido el hospital Provincial y a las actrices Ana Wagener y Consuelo Trujillo para contar esta historia. 

El cineasta aragonés Alfredo Andreu (Zaragoza, 1992) se lanzaba este fin de semana a la aventura de rodar su cuarto trabajo, ‘Te dejo el mar’, en el hospital Provincial de la capital aragonesa que el próximo año cumplirá 600 años. Una pieza protagonizada por las actrices Ana Wagener (premio Goya a la Mejor actriz de reparto por ‘La voz dormida’ en 2011) y Consuelo Trujillo.

El corto cuenta la historia de Carmen y Berta. Dos hermanas, una cirujana y una persona gravemente enferma, “o dos personas que se encuentran en el mismo barco, y con el mismo objetivo pero con dos posturas diferentes, porque la realidad se impone”, relata Wagener. “Este corto es una danza, un pase a dos”, añade Trujillo.

Anteriormente, Andreu rodó también en casa ‘Evidence’, ‘Negociadora’ y ‘Mi vecino Yuan’ (Premio Santa Isabel de Guion Audiovisual de la DPZ, 2021). Para él, rodar en Aragón no es una opción si no más bien una necesidad. “Siempre quiero contar aquí mis historias, y además, rodearme de profesionales y empresas de la tierra. Sé que puede sonar a tópico, pero cuando te rodeas de buenas personas y buenos profesionales todo es mucho más fácil”, asegura.

Por eso, para esta aventura, el cineasta zaragozano se ha rodeado de un equipo íntegramente aragonés, en el que cuenta con nombres como Camino Ivars como directora de producción, Alejandro Blasco en la Dirección de Fotografía, Ana Sanagustín como figurinista, Sandra Gómez como foquista o Lara Meléndez como ayudante de dirección. También con empresas locales como A Rodar Servicio  Audiovisuales o Zetac Iluminación.

El rodaje cuenta con el apoyo del Hospital Nuestra Señora de Gracia (más conocido como el Provincial), el espacio Out Of Office Zaragoza Coworking, cafetería Matisse, el hotel INNSiDE by Meliá Zaragoza y el restaurante Lateral César Augusto, entre otro: “Sin ellos nada de esto sería posible, así que solo puedo dar las gracias por confiar en nosotros y permitirnos hacer este sueño realidad”.

La inauguración tenía lugar este jueves, 21 de noviembre, en la galería californiana Contact Photo Lab. La muestra estará disponible hasta el día 26.

LOS ÁNGELES, CALIFORNIA- El fotógrafo español Ángel Burbano (Zaragoza, 1974), lleva su obra ‘Impulsus’ a la ciudad californiana de Los Ángeles, en Estados Unidos. Este jueves, 21 de noviembre, tenía lugar la inauguración de la exposición ‘Impulsus’ en la galería Contact Photo Lab (618 Moulton Ave, Los Angeles)a las 19.00 horas. Un trabajo comisariado por el sello aragonés Cosmos Fan, de la mano del también zaragozano José Ángel Delgado y de  Eva Madejón, con el que el artista explora las complejidades del cuerpo masculino en diálogo con la historia y la memoria.

Tras su paso por ciudades como Madrid, Lérida o Barcelona, ‘Impulsus’ recala por vez primera en Estados Unidos. La muestra incluye un total de 32 fotografías de diferentes dimensiones que ofrecen una experiencia visual de gran impacto.

Además, el proyecto toma como escenario las ruinas del Pueblo Viejo de Belchite, en Aragón, un lugar cargado de memoria histórica por los devastadores combates de la guerra civil española en el verano de 1937. Burbano utilizó interiores de iglesias, conventos y casas en ruinas para capturar imágenes que combinan la atmósfera sombría y arquitectónica del lugar con una profunda exploración estética y emocional.

‘Impulsus’ no solo es una reflexión sobre el cuerpo masculino, sino también un homenaje a la memoria histórica y al poder del arte como medio de exploración y resistencia. La exposición permanecerá abierta al público en Contact Photo Lab hasta el próximo 26 de noviembre. Una cita imprescindible para los amantes de la fotografía y el arte contemporáneo.

Acerca de ‘IMPULSUS’

El historiador Fernando Sanz Herreruela, autor del texto del catálogo de la exposición, describe las fotografías como «imágenes de una extraordinaria plasticidad, meditadas y sosegadas». La figura del hombre anónimo y desnudo en estas imágenes actúa no como víctima, sino como un símbolo del impacto de la guerra y su legado, asociado al abandono y olvido que sufrió Belchite durante décadas.

 ‘Impulsus’ demuestra la capacidad de Ángel Burbano para convertir la fotografía en un vehículo de exploración estética y emocional. La serie no solo captura el contraste entre la fragilidad del cuerpo humano y la permanencia de las ruinas, sino que también invita al espectador a reflexionar sobre los efectos del tiempo, el olvido y el significado del pasado en el presente. La obra es un homenaje a la memoria histórica y una declaración sobre el poder transformador del arte.

Acerca de ÁNGEL BURBANO

Ángel Burbano ha construido su carrera en torno a la comunicación, integrando diversas disciplinas como la radio, el periodismo y, finalmente, la fotografía, donde encontró su verdadera vocación. Tras formarse como periodista en la ciudad de Zaragoza y trabajar durante 15 años como realizador radiofónico, optó por dedicarse plenamente a la fotografía tras las dificultades económicas del sector periodístico. Su transición coincidió con la llegada de la fotografía digital, un ámbito en el que se adentró con el apoyo de Olympus-Europa y su colaboración en proyectos innovadores, lo que marcó el inicio de su producción artística.

En el ámbito profesional, Burbano ha destacado por su versatilidad, desde la cobertura de conciertos y eventos deportivos, hasta la publicación de sus trabajos artísticos en revistas internacionales como Photo (Francia) y Black+White (Australia). Su obra, centrada en el desnudo humano, ha sido parte de exposiciones colectivas y proyectos individuales. Además, su colaboración con «Aragón Musical» consolidó su labor como fotógrafo en el ámbito cultural. Su ingreso como miembro en el Círculo Fotográfico de Aragón también desempeñó un papel clave en su desarrollo técnico y personal.

En el mercado artístico, Ángel Burbano debutó en 2013 con la colección ‘Claroscuro’. en la galería madrileña “Eka&Moor”. Desde entonces, ha presentado series como ‘Golem21’, ‘Aima’ e ‘Impulsus’, esta última expuesta en ciudades como Madrid, Lérida o Barcelona. Su obra reciente, que él define como «Estética conceptual», invita al espectador a reflexionar más allá de la belleza, involucrándole como parte activa en la crítica.

Acerca de Contact Photo Lab Gallery

Más que una simple galería, Contact Photo Lab funciona como un laboratorio fotográfico, un espacio de trabajo colaborativo y un lugar para eventos, promoviendo un fuerte sentido de comunidad. Dirigido por Chris McElrath, este espacio está dedicado a reunir nuevos talentos y mentes creativas. Ubicada en el corazón del Brewery Art Complex de Los Ángeles, Contact Photo Lab es un punto de encuentro para aristas donde la inspiración fluye y las visiones cobran vida. ¡Un lugar para prosperar!

El Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, se proyectará el cortometraje ‘Solo un ensayo’, producido por Gaizka Urresti, único precandidato aragonés a los premios Goya este año.

La Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón ha programado un ciclo de actuaciones teatrales y la proyección del cortometraje aragonés ‘Solo un ensayo’, dirigido por Hugo Sanz Rodero y producido por Gaizka Urresti, como parte de las actividades conmemorativas del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, que tendrá lugar este lunes 25 de noviembre. Además, se trata del único corto aragonés que se encuentra en carrera de los premios Goya este año.

El cortometraje ‘Solo un ensayo’, dirigido por Hugo Sanz y producido por Gaizka Urresti, es una pieza de 9 minutos que sitúa al espectador en la piel de las víctimas de violencia machista. La obra, protagonizada por los actores aragoneses Jorge Usón y Carmen Barrantes, relata la angustiosa experiencia de dos hermanas de 7 y 11 años escondidas en un armario mientras su madre intenta, desesperada, evitar la entrada violenta de su exmarido a la casa.

Este cortometraje, ampliamente reconocido con 22 premios internacionales y seleccionado en más de 60 festivales de todo el mundo, es uno de los 20 cortos candidatos al Premio Goya 2024 al Mejor Cortometraje de Ficción. Ahora será accesible para todos los aragoneses a través del canal oficial de YouTube de la Dirección General de Cultura (https://www.youtube.com/@culturadearagon8568), donde estará disponible en abierto durante un mes a partir del 25 de noviembre de 2024.

Además del estreno digital, se realizarán proyecciones y coloquios en torno al corto tanto el 25 de noviembre a las 13.00 horas en el Aula Magna del CPA de la Fundación Salduie (una actividad dirigida a estudiantes de audiovisual de la tierra), así como a las 19.00 horas, ese mismo día, en el Cine-Teatro Olimpia de Cariñena. Ya el martes, 26 de noviembre, a las 10:30 horas, se proyectará de nuevo el cortometraje en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, entre otras.

En sendas actividades participarán el productor Gaizka Urresti y la psicóloga Elisa Múgica, así como representación del Gobierno de Aragón, quienes fomentarán el debate sobre el impacto de la violencia machista y la importancia de visibilizar este problema social

El ciclo también incluye la obra de teatro «Un verano invencible», de Teatro Foro, que aborda diversas temáticas como el maltrato psicológico, el ghosting, la ley del hielo, el amor romántico y la salud mental. Este montaje, interpretado por Marta Castelló, María de Rada y Óscar Sánchez, ya ha sido presentado en localidades como Mallén, Botorrita, Lituénigo y Zuera, y continuará su recorrido por Pradilla de Ebro (22 de noviembre), Quinto (24 de noviembre), Gallur (25 de noviembre), Boquiñeni (29 de noviembre) y Carcar, en Navarra (7 de diciembre).

Una llamada al cambio a través del arte

En cuanto a estas iniciativas, organizadas con fondos transferidos desde el Instituto Aragonés de la Mujer y financiadas por la Secretaría de Estado de Igualdad, tienen como objetivo sensibilizar a la sociedad aragonesa sobre la violencia de género mediante el poder transformador de las artes escénicas y cinematográficas.

Estas iniciativas refuerzan el compromiso del Gobierno de Aragón con la lucha contra la violencia de género, utilizando el arte como una herramienta poderosa para la concienciación y el cambio social.