EL CERTAMEN OSCENSE HA SIDO EL MARCO ELEGIDO PARA LA PRESENTACIÓN DE PERSEIDAS, DE NACHO LASIERRA; ANA COMO EL AGUA, DE ALBERTO ANDRÉS LACASTA; CUANDO LA GUERRA BORRA TU NOMBRE, DE GERMÁN RODA; REMATADERA, ALLÁ VA LA DESPEDIDA, DE GAIZKA URRESTI Y TITIRITERO, DE JAVIER CALVO

La 54ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca sigue consolidando sus actividades de industria y su posición de plataforma de lanzamiento de nuevos proyectos cinematográficos. Un total de cinco largometrajes han presentado sus novedades en la cita altoaragonesa. Los cineastas y productores Nacho Lasierra, José Alberto Andrés Lacasta, Germán Roda, Gaizka Urresti y Javier Calvo han hablado de sus próximos trabajos en los que el reconocimiento a figuras aragonesas destacadas como la bailarina Ana Laguna, el bailarín y coreógrafo Miguel Ángel Berna, Paco Paricio, referente de las artes escénicas; un niño finlandés desconocido que llegó a Zaragoza después de la II Guerra Mundial y una historia de reconciliación y vuelta a las raíces son los protagonistas. Perseidas, Ana como el agua, Cuando la guerra borra tu nombre, Rematadera, allá va la despedida y Titiritero han desfilado por este escaparate internacional que cuenta con la colaboración de Aragón TV.

PERSEIDAS, DE NACHO LASIERRA, UNA HISTORIA DE RECONCILIACIÓN Y VUELTA A LAS RAÍCES CON DESTACADO REPARTO

El director y guionista Ignacio Lasierra ha presentado la ficción Perseidas, con la historia de Cata, una célebre chef, con estrella Michelin, de 34 años que vive en Montevideo, Uruguay y que un día recibe una llamada desde Los Monegros para avisarle que su madre ha muerto. “El objetivo es hacer una película cercana, que toque el corazón, con temas como la reconciliación, la vuelta a las raíces y el reconocimiento de los propios errores”, señaló y adelantó que en el reparto están Natalia Huarte, Premio Max 2024 y las laureadas intérpretes Elena Irureta e Itziar Aizpuru.

Han acompañado al cineasta las productoras Inés Laporta y Aurora Lago quienes han destacado que este proyecto lleva siete años desarrollándose, ha pasado por diversos laboratorios y han logrado sumar muchos apoyos, entre ellos el del ICAA. El rodaje se hará este año en Aragón, la mayor parte en la provincia de Zaragoza y también en el pueblo del director, Candasnos, así como en Uruguay, con un equipo técnico aragonés.

JOSÉ ALBERTO ANDRÉS LACASTA VUELVE A HUESCA CON ANA COMO EL AGUA ACOMPAÑANDO A LA RENOMBRADA BAILARINA ANA LAGUNA

El oscense J. Alberto Andrés Lacasta se adentra con el documental Ana como el agua, en la historia de la renombrada bailarina Ana Laguna, quien se formó en Zaragoza con María de Ávila y en 1974 entró a formar parte del Cullberg Ballet, en Estocolmo, bajo la dirección de Birgit Cullberg y Mats Ek y ya no regresó a vivir en su tierra.

“Cuando conocí a Ana me di cuenta de que no podía hacer un documental de retrospectiva, sobre todo porque ella está en activo y entiende su trabajo dentro de una filosofía transgresora, bajo la ética del gesto, la implicación poética de la belleza como un elemento revolucionario y la defensa de la femineidad”, ha dicho y explicó que dirigirá esta obra creando una unidad de convivencia y acompañando a Ana a donde quiera que vaya, esperando que pasen cosas pues “no hace falta crear ninguna dramaturgia previa, somos frikis de esta manera de hacer cine”; El proyecto lleva dos años de desarrollo, mucha parte en el extranjero pero también se ha rodado en Zaragoza y en Huesca, teniendo el apoyo del Gobierno de Aragón, Aragón TV, Teatro Real, Ópera de París y Ópera de Estocolmo, entre otros.

GERMÁN RODA RESCATA UNA HISTORIA REAL DE SUPERVIVENCIA EN LA FINLANDIA DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL CON CUANDO LA GUERRA BORRA TU NOMBRE

El director, guionista y montador Germán Roda, ha dado más detalles de Cuando la guerra borra tu nombre, un documental que cuenta la historia de un niño de una población finlandesa, que en plena II Guerra Mundial se queda aislado y sin familia, cruza Europa sin documentación y dos meses después llega a Zaragoza donde fue salvado y protegido por un hombre que se llamó José María Nasarre y quien fue posteriormente su padrino. «Hablamos de algo universal, sigue habiendo guerras, deportados, desplazados, creo que puede interesar a gran número de gente”, ha apuntado.

Para desarrollar este proyecto, en el que va a haber thriller, intriga, sorpresa, como si fuera una película de espionaje, el cineasta hará una investigación periodística en tiempo real con documentación que ha encontrado el hijo de Nasarre, por lo que “será como abrir el cofre a una historia, vamos a ir desvelando lo que está en ese cofre y nos llevará a sitios como Finlandia, Rusia”, ha indicado.

REMATADERA, ALLÁ VA LA DESPEDIDA, UN DOCUMENTAL DE GAIZKA URRESTI SOBRE MIGUEL ÁNGEL BERNA, ENTRE LA DANZA Y LA REIVINDICACIÓN CULTURAL

Gaizka Urresti, ganador de dos premios Goya por Abstenerse agencias y por Labordeta, un hombre sin más, ha presentado en Huesca Rematadera, allá va la despedida, un documental basado en la obra del bailarín y coreógrafo Miguel Ángel Berna que surgió cuando éste anunció que se retiraba de los escenarios. “Le he seguido en este proyecto, entrevistándole a el y a sus colaboradores; no se trata de una biografía como tal, y sí refleja que la danza, de las artes escénicas es la más desprotegida. Hay un desprecio de administraciones de la cultura en general y de hecho Miguel Ángel tiene una sensación de fracaso, pese a que ha sido un referente, especialmente de la Jota”.

El documental cuenta ya con las ayudas del Ayuntamiento de Zaragoza, Gobierno de Aragón, Aragón TV y del ICAA. Urresti ha compartido también que la tesis inicial de obra, el propio Miguel Ángel la está destruyendo, pues «sigue haciendo espectáculos, no puede dejar de crear a pesar de los achaques de la edad, así que lo que él siga haciendo en estos días va a ser el final de la película y creo que ese final puede ser luminoso, a pesar de que él tiene esa sensación de fracaso”.

TITIRITERO: LA CARRETERA COMO ESCENARIO DE LA VIDA DE PACO PARICIO DEDICADA A LOS TÍTERES

El guionista y director Javier Calvo ha presentado su nuevo proyecto, el documental Titiritero, una road movie que surgió tras conocer a Paco Paricio, un referente de las artes escénicas en España y cofundador en 1975 de la histórica compañía ‘Los Titiriteros de Binéfar’. “Hace ocho años conocí a este señor, es un hombre bueno, se aprende mucho de él, con él tengo conversaciones que nunca terminan, y me apetecía trabajar otra vez con libertad, con equipos pequeños, incluso volver a mis inicios con un tono evocador, amable y seguirlo, ya que lleva 50 años trabajando con los titiriteros, hace un trabajo brutal de profundizar en lo popular, intelectualizarlo y transmitirlo de una manera sencilla al público, así como a sus compañeros de esa actividad artística”, ha expuesto.

Acompañado del propio Paricio, ha añadido que no se trata de un biopic, es una road movie internacional, aunque también habrá carreteras aragonesas y particularmente turolenses, “porque me apetece rodar, estar con sus iguales junto con el viaje del oficio, el viaje a ninguna parte; el títere es una cosa muy seria, creo que es otra de las artes pobres, menores, los han dejado de lado y no le han dado el lugar que se merecen, siempre se ha vinculado al tema infantil y es un error, el títere es resistencia, tradición, y más cosas”, ha resaltado.

La actriz aragonesa Luisa Gavasa participará junto a varios vecinos de la localidad zaragozana en la grabación de la imagen oficial de la trigésima edición del certamen.

El Festival de Cine de Fuentes (FCF) invita a los medios de comunicación a asistir este sábado, 13 de junio, a la grabación del spot promocional y a la sesión fotográfica del cartel oficial de su 30ª edición, una cita muy especial para el certamen que estará inspirada en la película ‘Los Santos Inocentes’ (1984), dirigida por Mario Camus y protagonizada por Alfredo Landa, Terele Pávez, Juan Diego y Paco Rabal. 

La acción se desarrollará en las inmediaciones de Rodén, uno de los enclaves patrimoniales más singulares de Aragón, a escasos kilómetros del núcleo urbano de Fuentes de Ebro, y a tan solo 27 kilómetros de Zaragoza.

La grabación contará con la participación de la actriz aragonesa Luisa Gavasa, una de las intérpretes más reconocidas del panorama nacional, con una extensa trayectoria en cine, teatro y televisión, quien estará acompañada por varios actores de la localidad de Fuentes de Ebro.

El Festival de Cine de Fuentes celebrará su 30ª edición del 30 de octubre al 7 de noviembre de 2026, reafirmando su compromiso con la promoción de la cultura cinematográfica y el apoyo al talento emergente, en una edición que promete “no dejar a nadie indiferente”. Así lo explica José Antonio Aguilar, su director, que reconoce que la organización lleva “varios meses trabajando para celebrar estas tres décadas por todo lo alto y junto a todos los vecinos de Fuentes”.

Homenaje a ‘Los Santos Inocentes’

Estrenada en 1984, la película, basada en el título homónimo de Miguel Delibes, está considerada una de las obras fundamentales de la cinematografía española. Ambientada en la España rural de los años sesenta, narra la vida de una familia campesina marcada por las desigualdades sociales y la falta de oportunidades, convirtiéndose en un retrato inolvidable de la dignidad humana frente a la injusticia. “La elección del tema no es casual, pues se vincula al centenario del nacimiento de Paco Rabal, el cual, por cierto, tiene una calle en nuestro pueblo”, recuerda Aguilar.

En esta edición, el certamen vuelve a poner el foco en el impulso y la difusión del audiovisual aragonés. Como cada año, la organización hace un llamamiento a los creadores y creadoras de Aragón para que continúen apostando por un festival que, a lo largo de tres décadas, ha mantenido un firme compromiso con los cineastas de la comunidad.

Hace unos días se publicaban las bases de participación para las distintas secciones competitivas, tanto para Cortometrajes de ficción como de Largometraje Documental.

El festival cuenta con el patrocinio de la Diputación Provincial de Zaragoza (DPZ), el Ayuntamiento de Fuentes de Ebro , el Gobierno de Aragón, ⁠Aragón TV y ⁠Caja Rural de Aragón.

·         La Casa del Parque acoge la proyección del documental impulsado por la Plataforma Monegros por el Lince y el Ayuntamiento de Farlete

·         La producción recoge experiencias de éxito en España y Portugal y reivindica el potencial ambiental, social y económico de la reintroducción de la especie

El salón de actos de la Casa del Parque de Perdiguera ha acogido este viernes la proyección del documental ‘El Retorno del Guardián’, una producción audiovisual impulsada por la Plataforma Monegros por el Lince y el Ayuntamiento de Farlete que busca abrir el debate sobre el futuro de la reintroducción del lince ibérico en Monegros Sur.

El documental, realizado por la productora aragonesa Apache Comunicación, analiza el proceso de recuperación del lince ibérico en distintos puntos de España y Portugal desde una mirada divulgativa y cercana, conectando experiencias reales de éxito con la realidad de la Sierra de Alcubierre y el sur de Los Monegros.

La proyección, celebrada este 22 de mayo a las 19.00 horas, ha reunido a vecinos y personas interesadas en conocer el impacto ambiental, social y económico que la presencia de esta especie ha generado en otros territorios.

A lo largo del documental se recogen testimonios de científicos, agricultores, ganaderos, cazadores y vecinos que conviven actualmente con el lince ibérico y que explican cómo su recuperación ha contribuido a generar nuevas oportunidades vinculadas al turismo de naturaleza, el empleo y el desarrollo rural.

Entre las voces participantes se encuentra la de Miguel Delibes, considerado uno de los mayores expertos mundiales en lince ibérico, junto a diferentes protagonistas de territorios como Doñana, en Huelva, o la Sierra de Andújar, en Jaén, donde la especie se ha consolidado tras años de trabajo de conservación.

La producción construye así un relato coral que conecta ciencia, territorio y sociedad con el objetivo de aportar información y favorecer un debate informado sobre el posible regreso del lince ibérico a Aragón.

María Luisa Novellón, vecina de Lanaja, propietaria de la casa rural El Aljibe y miembro de la plataforma, ha destacado que en otros territorios “todo lo que se escucha son beneficios” y ha asegurado que el lince atrae “un turismo de calidad que protege y cuida el territorio”.

Por su parte, el agricultor de Perdiguera y miembro de la plataforma Costan Escuer ha subrayado el posible papel del lince en el equilibrio ecológico del territorio, especialmente ante la problemática de la sobrepoblación de conejos. “Creemos que puede generar oportunidades para el territorio y ayudar también desde el punto de vista medioambiental”, ha señalado.

Tras el preestreno celebrado anteriormente en CaixaForum Zaragoza, la proyección en Perdiguera ha servido además para acercar el documental al territorio directamente vinculado con el proyecto de reintroducción y generar un espacio de diálogo con los vecinos asistentes. La siguiente oportunidad de ver el documental tendrá lugar en Lanaja el próximo 26 de junio.

La iniciativa de Títeres Sin Cabeza y Centros Cívicos del Ayuntamiento de Zaragoza celebra su 15 aniversario con un recorrido cultural por la ciudad que ha movilizado a más de 1.000 asistentes y ha fidelizado público entre barrios

Más de 1.300 personas han participado en el proyecto cultural “Pasaporte sin Cabeza. Un paseo por la ciudad”, una iniciativa de la compañía Títeres Sin Cabeza en colaboración con la red de Centros Cívicos del Ayuntamiento de Zaragoza que este sábado celebraba su acto final con la entrega de premios a las familias participantes en el Centro Cívico Teodoro Sánchez Punter, en el barrio de San José.

El programa, desarrollado a lo largo de 2025 y parte de 2026 con motivo del 15º aniversario de la compañía, ha transformado los centros cívicos en una red de teatro familiar itinerante, en la que el público ha podido asistir a diferentes espectáculos y sellar un “pasaporte” acumulativo con cada función.

La iniciativa ha reunido a más de 1.300 espectadores en nueve funciones y un taller en ocho centros cívicos de distintos barrios de Zaragoza, con aforos completos en la mayoría de las citas y una participación especialmente significativa de público familiar recurrente.

En total se han repartido unos 300 pasaportes, de los que alrededor de 40 familias han completado el recorrido íntegro, asistiendo a todas las funciones programadas, un dato que la organización destaca como uno de los principales logros del proyecto por su capacidad de fidelización cultural y movilidad entre barrios.

El cierre del programa se celebraba este sábado con la representación del último espectáculo del ciclo, “Pérez, una aventura sin dientes”, a las 17:30 horas, seguido a las 19:00 horas por el acto de entrega de premios a las familias que han completado el pasaporte o acumulado mayor número de sellos.

Los premios consistían en títeres artesanales elaborados por la propia compañía y detalles personalizados para las familias participantes.

Teatro familiar, barrios y participación

Durante todo este tiempo, el proyecto ha tenido como objetivo acercar las artes escénicas al público familiar a través de una experiencia continuada en el tiempo, fomentando el desplazamiento entre barrios y el conocimiento de los centros cívicos como espacios culturales de proximidad.

“Ha sido muy emocionante ver cómo las familias se desplazaban de un barrio a otro para seguir el recorrido, incluso organizando sus agendas para no perderse ninguna función”, destacan desde la compañía organizadora.

La propuesta ha incluido espectáculos como “La oruga de colores”, “Diminutivo”, “¿Cuántas estrellas puedes contar?”, “Kikiriguau”, “Mi amigo el dragón” o “Burbuja”, entre otros, con una evolución progresiva de participación y un público cada vez más recurrente.

Títeres Sin Cabeza: 15 años de trayectoria

“Pasaporte sin Cabeza” forma parte del programa especial del 15º aniversario de Títeres Sin Cabeza, compañía nacida en 2010 de la mano de Alicia Juárez y Fernando Martínez, tras su trayectoria en Teatro Arbolé.

El proyecto toma su nombre de la expresión quijotesca que inspira a la compañía y simboliza su filosofía de “adelante sin cabeza”, con la que apuestan por la imaginación, el juego y el teatro como experiencia compartida.

A lo largo de este aniversario, la compañía ha desarrollado también una exposición en el Centro de Historias de Zaragoza, la publicación del libro “Ocho amigos escondidos” con Pregunta Ediciones y nuevas giras nacionales con sus espectáculos.

Entre ellas destaca la publicación del libro “Ocho amigos escondidos. El cuento de las estrellas”, editado por Pregunta Ediciones, con texto de Alicia Juárez e ilustraciones de Marta Gracia Carmona, basado en el espectáculo “¿Cuántas estrellas puedes contar?”. El proyecto editorial ha incluido firmas de ejemplares en el Paseo Independencia durante el Día del Libro y presencia en la Feria del Libro de Zaragoza.

La compañía ha producido hasta trece espectáculos que han girado por España y diversos festivales internacionales, además de talleres de títeres con materiales reciclados, consolidando una trayectoria centrada en el público infantil y familiar.

Entre sus reconocimientos destacan el Premio Santa Isabel de Portugal en 2022 por “¿Cuántas estrellas puedes contar?” y en 2023 por “Diminutivo”, ambos en la categoría de teatro infantil y familiar.

El proyecto se enmarca en una estrategia de mediación cultural que ha permitido reforzar la red de centros cívicos como espacios culturales de proximidad, generando nuevas dinámicas de participación entre barrios y públicos familiares.

La película dirigida por Iryna Melnyk Novak investiga tres historias misteriosas vinculadas a cuadros de Francisco de Goya.

La película documental “Pasión por Goya” ha iniciado su rodaje en algunas de las localizaciones clave de su producción, entre ellas el Museo del Prado, la Universidad Complutense y la sede del Ejército de Tierra —Palacio de Buenavista—, en Madrid, así como el Palacio de los Guzmanes, en Sanlúcar de Barrameda. Desde el jueves, 14 de mayo, y hasta el próximo lunes, día 18, el equipo se encuentra rodando en Zaragoza. La capital aragonesa ocupa un lugar esencial en el documental por su vínculo directo con la vida, la memoria y el imaginario de Francisco de Goya.

En Zaragoza, el rodaje pasará por escenarios como el Palacio de los Cistué, el Hospital Clínico Universitario Lozano Blesa, la plaza del Pilar, la plaza de La Seo, el paseo de la Independencia y los estudios de Aragón Radio, entre otros espacios. El largometraje, dirigido por Iryna Melnyk Novak y con Paco Doblas como productor ejecutivo, ampliará después su recorrido a varias localizaciones internacionales, entre ellas el Museo del Louvre y la Fundación Yves Saint Laurent, en París, así como The National Gallery, en Londres.

Pero “Pasión por Goya” no es otro documental sobre Goya. La película se plantea como un documental de investigación, accesible para todos los públicos, que se adentra en la vida oculta de algunos cuadros del pintor. Todos hemos visto alguna vez una obra del pintor aragonés, pero rara vez imaginamos qué ocurre después: cómo esos cuadros cambian de manos, qué conflictos provocan, qué intereses económicos despiertan y qué misterios siguen arrastrando siglos después de haber sido pintados.

El documental parte de una idea poderosa: los cuadros de Goya no son únicamente arte, talento y genio. También son dinero, poder, herencias, prestigio, secretos familiares y deseo de posesión. En pleno siglo XXI, una obra de Goya puede actuar como una auténtica divisa internacional: servir para pagar deudas, consolidar fortunas, romper una familia noble o desaparecer del mapa sin que el público sepa dónde se encuentra ni quién la posee.

Tres cuadros, tres enigmas

“Pasión por Goya” cuenta tres historias vinculadas a tres pinturas de Francisco de Goya. La primera gira en torno al retrato de “Valentín Belvís de Moncada”, una obra que durante dos siglos permaneció en manos de la familia de los Condes de Bornos. Su venta privada y el interés mediático que despertó en 2021 convirtieron el caso en uno de los episodios más llamativos de las últimas décadas en torno a un Goya. Hoy se desconoce públicamente su ubicación y la identidad de su propietario.

La segunda historia se centra en “La Maja desnuda”, una de las pinturas más célebres y enigmáticas del arte español. Más de doscientos años después de su creación, la obra sigue planteando preguntas: ¿quién fue realmente la modelo? ¿Pudo ser la duquesa de Alba? ¿Quién encargó al pintor aragonés su único desnudo femenino? En 1815, la Inquisición secuestró la obra por considerarla “obscena” e interrogó a Goya, pero aquellas declaraciones se perdieron con el paso del tiempo en los archivos de la institución. El equipo del documental incorpora ahora herramientas de análisis médico para abrir una nueva vía de investigación sobre uno de los grandes misterios de la historia del arte.

La tercera línea narrativa conecta a Goya con el universo de Yves Saint Laurent. El diseñador francés poseyó durante años un cuadro del pintor aragonés que terminaría legando al Museo del Louvre. Antes, esa obra inspiró una de sus colecciones de alta costura y abrió una pregunta tan inesperada como fascinante: ¿a qué huele un cuadro de Goya? La película explora así el vínculo de Saint Laurent con Zaragoza a través de una pintura capaz de cruzar siglos, disciplinas y lenguajes creativos, desde la pintura hasta la moda y la perfumería internacional.

Un documental de investigación para todos los públicos

La película propone una lectura contemporánea de Goya: cómo uno de los grandes nombres de la historia del arte y como un artista cuyas obras siguen generando poder, deseo, conflictos, especulación y relatos ocultos. “Pasión por Goya” combina investigación histórica, divulgación cultural, misterio artístico y narración audiovisual con vocación de llegar a un público amplio.

El proyecto cuenta con la colaboración de instituciones de referencia como el Museo del Prado, The Hispanic Society de Nueva York, la Universidad Complutense de Madrid y The National Gallery de Londres. Además, cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, Aragón TV y el Ayuntamiento de Zaragoza.

Iryna Melnyk Novak, una mirada internacional sobre Goya

La directora Iryna Melnyk Novak combina una sólida formación académica con una mirada audiovisual orientada a la investigación y la divulgación. Es doctora en Historia por la Universidad de Zaragoza y posee un máster en Dirección Cinematográfica por la Universidad de Teatro, Cine y Televisión Karpenko-Karyi de Kiev.

Su primer proyecto independiente, “Spanish Debut”, una serie documental compuesta por cinco películas independientes estrenadas en enero de 2022, obtuvo trece premios en festivales internacionales como Sydney World Fest, The International Tagore Film Festival, The International Tourism Film Festival Africa, Travel Fest Albania, The International Istanbul Film Festival o Berlin International TV Series Festival, entre otros.

Melnyk Novak mantiene una estrecha relación con el circuito cinematográfico internacional y ha participado en mercados y encuentros profesionales como MIPCOM, Cannes Film Festival, Berlin Film Festival Online Market, Hong Kong International Film Festival Online Market y FILMART Online. Actualmente trabaja en sus próximos proyectos documentales: el largometraje “Pasión por Goya” y la serie culinaria “Su Majestad la Trufa”.

Participantes

En la película intervienen especialistas y expertos de distintos ámbitos, lo que permite abordar las historias desde la historia del arte, la medicina, la moda, el patrimonio y la comunicación.

Entre ellos figura Herbert González, doctor en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y profesor del Departamento de Historia del Arte I de la misma universidad, con líneas de investigación vinculadas al arte medieval, los patronatos artísticos y los Duques de Alba.

También participa Mercedes Rodríguez, subdirectora del Centro Superior de Diseño de Moda de Madrid de la Universidad Politécnica de Madrid, investigadora especializada en las relaciones entre moda, arte, cultura audiovisual y transformación digital de la industria de la moda.

El documental cuenta además con Jorge Albareda, doctor en Medicina y Cirugía por la Universidad de Zaragoza, exjefe del Servicio de Cirugía Ortopédica y Traumatología del Hospital Clínico Universitario de Zaragoza y presidente de la Sociedad Española de Cirugía de la Cadera. Su experiencia médica se incorpora a una de las líneas de investigación de la película.

El productor ejecutivo, Paco Doblas, es comunicador y periodista con más de treinta años de trayectoria en radio, televisión, comunicación institucional y creación de contenidos. Desde abril de 2025 es CEO y editor de Viajes en GeoGastronómica.

Entre los conocedores del arte de Goya que participan o intervienen en el proyecto figuran algunos nombres destacados de la investigación goyesca internacional, como la estadounidense Janis Tomlinson, colaboradora del Metropolitan Museum, The National Gallery y el Musée du Louvre; el alemán Helmut Jacobs, especialista en los grabados de Goya y profesor de la Universidad de Duisburg-Essen; el francés Guillaume Kientz, actual director de The Hispanic Society of New York; y los españoles José Ignacio Calvo, de la Fundación Goya en Aragón, y Juan Carlos Lozano, de la Universidad de Zaragoza.

Sobre “Pasión por Goya”

“Pasión por Goya” es un documental sobre los misterios del arte. La película cuenta tres enigmáticas historias relacionadas con tres pinturas de Francisco de Goya y plantea preguntas que van más allá del museo: cómo llegaron esas obras a manos de sus propietarios, qué influencia tuvieron en sus vidas privadas y por qué un cuadro puede convertirse en objeto de deseo, conflicto, poder o fortuna.

• La Academia del Cine Aragonés reconoce lo mejor de la producción audiovisual de la comunidad en una gala celebrada este martes en el Teatro Principal de Zaragoza
• Leonor Bruna recibe el Premio Simón de Honor en reconocimiento a su trayectoria como actriz, guionista y fundadora de la escuela de cine Un Perro Andaluz de Zaragoza

Zaragoza, 5 de mayo de 2026.- La película ‘Rider’, el documental ‘Borau y el cine’ y el cortometraje ‘Una bombilla en California’ se han alzado como las grandes ganadoras de la XV edición de los Premios Simón del Cine Aragonés, celebrada este martes en el Teatro Principal de Zaragoza.

La gala, organizada por la Academia del Cine y el Audiovisual Aragonés, ha reunido a profesionales del sector audiovisual y representantes institucionales en una cita que, desde 2012, reconoce y promueve el talento cinematográfico de la comunidad. El acto ha contado con la presencia de autoridades del Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, la Universidad de Zaragoza y distintas entidades vinculadas a la cultura.

En esta edición, ‘Rider’ ha sido la gran protagonista al lograr el premio a Mejor largometraje de ficción, animación o documental, además de varios galardones técnicos y artísticos, consolidándose como una de las producciones más destacadas del año en Aragón.

Por su parte, ‘Borau y el cine’ ha sido distinguido como Mejor documental, mientras que ‘Una bombilla en California’ ha obtenido el premio a Mejor cortometraje de ficción o animación.

El palmarés de esta edición refleja la diversidad y calidad del cine aragonés, con premios repartidos entre distintas producciones y profesionales del sector.

Ignacio Estaregui ha sido reconocido con el premio a Mejor dirección por ‘Rider’, película que también ha obtenido los galardones a Mejor guion (S. Sureño), Mejor dirección de fotografía (Adrián Barcelona) y Mejores efectos especiales o visuales (Juan Remacha).

En el ámbito interpretativo, Diego Garisa ha sido premiado como Mejor actor por ‘Cariñena vino del mar’, mientras que Elisa Forcano ha recibido el galardón a Mejor actriz por ‘En trámite’, cinta que también ha destacado en categorías técnicas como vestuario (Pilar Sicilia) y dirección artística (Luis Sorando).

Otros reconocimientos han recaído en Aurora Lago (Mejor dirección de producción por ‘Tierra baja’), Gonzalo Alonso (Mejor banda sonora original por ‘Cariñena vino del mar’), Germán Roda (Mejor montaje por ‘Tierra baja’), Ana Bruned (Mejor maquillaje y peluquería por ‘Mariana Hormiga’) y Álvaro Aragüés (Mejor sonido por ‘Copeland’).

Asimismo, el Premio Simón Turismo de Aragón ha sido otorgado a la película ‘Sirat’ de Oliver Laxe, que representó a España en la pasada edición de los Oscar y que fue rodada en parajes de Teruel y, sobre todo, en la Rambla Barrachina cercana a su capital.

Simón de Honor a Leonor Bruna

La Academia ha concedido el Simón de Honor a Leonor Bruna, en reconocimiento a su trayectoria como actriz, guionista y fundadora de la escuela de cine Un Perro Andaluz de Zaragoza, así como por su labor en la formación de nuevas generaciones de profesionales del audiovisual.

Se trata de la distinción más alta que otorga la institución a una trayectoria profesional, que no solo premia sus años delante y detrás de la cámara, sino que pone el foco en su labor fundamental como pedagoga y motor de la cantera audiovisual aragonesa a través de su escuela.

La elección de Bruna para este reconocimiento subraya la misión de la ACA, una asociación sin ánimo de lucro que busca consolidar el prestigio del sector en Aragón y dar voz a sus profesionales. 

Una gala con respaldo institucional

La ceremonia ha contado con la asistencia de representantes institucionales como el vicepresidente primero de las Cortes de Aragón, Fernando Ledesma; el director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Pedro Olloqui; la consejera de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández, y la diputada provincial de Cultura, Charo Lázaro.

Además, han respaldado esta gala del séptimo arte la rectora de la Universidad de Zaragoza, Rosa Bolea; la vicerrectora de la Universidad San Jorge, Silvia Carrascal; la directora general de la CARTV, Raquel Fuertes, y la directora gerente de Turismo de Aragón, María Jesús Gimeno Palacio.

Con esta XV edición, los Premios Simón reafirman su papel como principal escaparate del cine aragonés y como punto de encuentro de la industria audiovisual de la comunidad.

La autora aragonesa presenta su segundo libro, publicado por N de Novela (Grupo Planeta) acompañada por el cineasta Miguel Ángel Lamata y la actriz zaragozana Marisol Aznar.

La capital aragonesa acoge una cita con la literatura más inquietante y el talento escénico aragonés. La escritora Mayte Navales (Zaragoza, 1970), presentará su obra ‘La Ahorcada’ (N de Novela, grupo Planeta), en un encuentro especial que contará con la participación del director de cine Miguel Ángel Lamata -que acaba de estrenar en 140 cines de toda España la película del mismo nombre, protagonizada por Eduardo Noriega y Amaia Salamanca- y la actriz Marisol Aznar, que conducirá el acto.

La cita tendrá lugar el próximo lunes, 4 de mayo, a las 19.30 en el Teatro Principal de Zaragoza. Una velada marcada por la tensión, el deseo y los secretos, en la que se explorará una historia que plantea una inquietante pregunta: ¿Y si la muerte no fuera el final?

El acto combinará conversación, lectura y reflexión en torno a una obra que se adentra en los límites entre la vida, la muerte y la memoria. Al finalizar tendrá lugar la firma de ejemplares a cargo de la autora.

Datos de la convocatoria

Fecha: Lunes, 4 de mayo

Hora: 19:30 h

Lugar: Teatro Principal de Zaragoza

Entrada libre hasta completar aforo

Durante 12 días, Logroño se ha dejado llevar por el mood más puro de la costa oeste de Estados Unidos. The Champions Burger ha aterrizado con su ruta California Dreaming, convirtiendo la ciudad en un auténtico festival de street food y cultura urbana, mezclado con el aroma intenso de la carne recién hecha en la plancha que ha atraído a miles de personas.

Inspirado en el universo californiano, el evento ha desplegado en Logroño una explosión de sabor que ha enganchado desde el primer bocado. Neones, calles icónicas y una estética suave han acompañado a las mejores hamburgueserías del país en su lucha por el título de “Mejor smash burger de España”.

Tras una intensa competición, el restaurante zaragozano Madison ha vuelto a ganar en Logroño como ya hizo en la edición de 2025, esta vez con su “Pink Paradise”. Una smash burger tan llamativa como adictiva: brioche rosa con polvo Paradise y un guiño visual que ha cautivado —y sorprendido— a quienes han pasado por el centro comercial Parque Rioja durante las últimas dos semanas.

Esta elaboración ha convencido por su sabor gracias a una receta muy cuidada con fat smash de chuletón como base, acompañado de carrillada ibérica cocinada a baja temperatura, guanciale italiano caramelizado y queso chédar madurado fundido sobre la carne. A la preparación se suman los beiconcitos, la crema agria y la salsa Malibú, que aporta el toque final. Una combinación que les llevó a alzarse con la victoria también en Zaragoza.

Con un nombre que parecía anticiparlo, “La Ganadora”, del restaurante almeriense Rico,ha conseguido hacerse con la segunda posición del podio gracias a un brioche artesanal que envuelve una potente fat smash de carne de wagyú selección gourmet. El conjunto se corona con beicon caramelizado, una lluvia de queso parmesano, cebolla crujiente, chédar fundido y la inconfundible salsa Rico.

Cierra el top 3 la hamburguesería malagueña Bsmash, y lo hace con su creación “West Coast”. Una burger que destila puro sabor californiano con su pan brioche de oro que abraza una jugosa carne de chuletón de black angus smash con queso ahumado, beicon dulce y el toque crujiente de la cebolla, rematado con salsa Venice Beach que aporta cremosidad a la receta.

Tras su paso por la ciudad, The Champions Burger llevará ahora la competición de California Dreaming hasta Gijón, del 23 de abril al 10 de mayo, donde continuará la búsqueda de la “Mejor smash burger de España”.

• Como novedades, este año la cita da el salto internacional en largometrajes, refuerza la dotación de cortos e incorpora nuevos premios
• El certamen, uno de las más importantes del cine de comedia en habla hispana, se celebrará del 15 al 22 de agosto de 2026 en la localidad aragonesa

Zaragoza, 27 de abril de 2025. – El Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo ‘Paco Martínez Soria’ alcanza su 23ª edición consolidado como una de las principales citas dedicadas al género en habla hispana. La localidad zaragozana volverá a desplegar su alfombra roja del 15 al 22 de agosto de 2026, convirtiéndose, un año más, en punto de encuentro de profesionales y público en torno al cine de comedia, mientras mira de reojo a la celebración de su 25 aniversario.

Desde hace unos días y hasta el próximo 7 de junio, permanece abierto el plazo de inscripción para participar en la Sección Oficial de Cortometrajes y en la Sección Oficial de Largometrajes, que este año presenta una de las principales novedades del certamen.

Una de ellas, gracias a la colaboración con la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), es que la sección de largometrajes tiende puentes por primera vez con la cinematografía iberoamericana y da el salto internacional pasando a denominarse Sección Iberoamericana de Largometrajes de Comedia, e incorporando, a su vez, el Premio AECID del jurado.

En el caso de los cortometrajes, la sección oficial aumenta su dotación económica en premios gracias al patrocinio de DAMA Autor, que respalda los galardones a mejor dirección y mejor guion. Además, esta edición incorpora un nuevo reconocimiento: el Premio Moira a la distribución, impulsado por Moira Pictures.

Cabe recordar que, en el caso del certamen de cortometrajes, el festival de Tarazona es uno de los preseleccionadores para los Premios Goya que concede la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, así como para los Premios José María Forqué al Mejor Cortometraje Cinematográfico que otorga EGEDA y también a los Premios Fugaz.

El premio a Mejor Cortometraje mantiene su dotación económica (1.500€), al igual que el Premio del Público-Aragón Televisión (900€), además del galardón El Blog del Cine Español. Asimismo, se conceden premios a mejor actor y actriz —otorgados por AISGE—, dirección, guion, dirección de fotografía —patrocinado por Welab y dotado con descuento en material cinematográfico—, montaje, dirección artística y música original.

En cuanto a la sección de largometrajes, además del nuevo premio del Jurado mencionado anteriormente, se mantiene el premio del Público, otorgado por el público asistente a las proyecciones del festival. Gracias al patrocinio de Ilusión Iluminación, desde el año pasado el ganador del premio del Público de la Sección de Cortometrajes tendrá un descuento de 500€ en material de iluminación para el siguiente trabajo del ganador. Además, todos los proyectos seleccionados para formar parte de las Secciones Oficiales tendrán un descuento del 20% en material de iluminación.

El festival está organizado por el Ayuntamiento de Tarazona y AC Secuencias, y cuenta con la colaboración de Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Zaragoza, Comarca de Tarazona y El Moncayo, AECID, DAMA Autor, Fundación Ibercaja, Fundación AISGE, Moira Pictures, Welab, Ilusión Iluminación, Aragón TV y Aragón Radio.

Las bases pueden consultarse en la web del festival:

www.cinetarazonaymoncayo.es