La cita especializada en cine de comedia, considerada la más importante de habla hispana, se desarrollará del 10 al 17 de agosto en la localidad zaragozana.
Este año el festival, que es calificador para los Premios Goya y Forqué, a partir de esta edición también lo será para los Fugaz, considerados los Goya de los cortometrajes.
Tarazona, 13 de mayo de 2024. Un año más, y ya suman 21, regresa festival de cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo ‘Paco Martínez Soria’ que, como cada año, desplegará su alfombra roja convirtiéndose en lugar de encuentro de artistas y profesionales del cine español que se dedican, con su trabajo, a provocar esas sonrisas tan necesarias en nuestro día a día. Este año la cita se desarrollará del 10 al 17 de agosto, como ya es habitual, en el teatro Bellas Artes de la localidad zaragozana.
Mientras la organización continúa trabajando en la programación de la vigésimo primera edición, recuerdan que hace unas semanas salieron las bases de esta nueva edición. Y es que queda menos de un mes para presentarse a sendos certámenes, tanto del XXI certamen nacional de cortometrajes como del XIX certamen nacional de largometrajes, en ambos casos dirigidos a la difusión y el fomento de trabajos cinematográficos relacionados con este género. El plazo de presentación en ambos casos finaliza el 9 de junio de 2023.
Como novedad, además de ser uno de los certámenes preseleccionadores de los prestigiosos premios Goya -con su sección de cortometrajes- así como para los premios cinematográficos José María Forqué al Mejor Cortometraje Cinematográfico que anualmente otorga EGEDA; este año Tarazona también lo será para los Premios Fugaz, considerados los Goya del mundo del cortometraje en España. De esta forma el cortometraje que obtenga el primer premio tendrá acceso directo a la Short List de finalistas de los Fugaz.
El premio a Mejor Cortometraje asciende a 1.500 euros, mientras que el del Público-Aragón Televisión está dotado de 900€. También se entrega el galardón ‘El Blog del Cine Español’ – consistente en un trofeo y publicidad en su web por valor de 200€.
También se entregan menciones a mejor actor, actriz -estos dos últimos por Fundación AISGE-, dirección, guion, dirección de fotografía -patrocinado por la empresa de alquiler de material audiovisual WELAB y dotada con 2.000 euros en descuento en material cinematográfico-, montaje, dirección artística y música original. Finalmente, se hará entrega de un único premio a Mejor Largometraje, el cual será elegido por el público asistente a cada sesión del festival.
Los trabajos ganadores se conocerán durante la gala final del XXI Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo ‘Paco Martínez Soria’, la cual tendrá lugar en el teatro Bellas Artes de la localidad zaragozana el sábado 17 de agosto de 2024.
El festival está organizado por el Ayuntamiento de Tarazona y la Asociación Cultural Secuencias y cuenta con el patrocinio de la Comarca de Tarazona y El Moncayo, Fundación Ibercaja, Fundación AISGE y Aragón TV.
Como cada año, las bases de sendas convocatorias pueden consultarse en la web del festival: www.cinetarazonaymoncayo.es
La 31 edición del Festival Internacional de las Culturas se celebrará del 4 al 28 de julio en el escenario flotante de Lanuza, un espacio natural privilegiado con la imponente montaña de la Peña Foratata como fondo, y con una apuesta firme por la sostenibilidad
Sara Baras, Lila Downs, Mulatu Astatke, Maro, Silvia Pérez Cruz, Meute, Rodrigo Cuevas o Rawayana entre otros completan las primeras confirmaciones de un cartel variado y para todos los públicos
El evento musical más importante de Aragón y uno de los festivales más longevos del país, con más de 30 años de vida, Pirineos Sur, ya tiene todo listo para su próxima edición. Sobre las aguas del pantano de Lanuza volverá a resurgir el icónico escenario flotante del Festival Internacional de las Culturas, cuya 31 edición se celebrará este año del 4 al 28 de julio. El gran escaparate de los sonidos más interesantes y ricos de todos los rincones del mundo contará en esta edición con grandes nombres como Ricky Martin, Lila Downs, Vetusta Morla, Lorena McKennitt, Sara Baras y Mon Laferte, entre muchos otros.
La presentación de la programación se ha celebrado esta mañana en el mismo recinto de Lanuza. En la misma, han participado Isaac Claver, presidente de la Diputación Provincial de Huesca, creadora de este evento, junto al director de Pirineos Sur, Sergio Vinade. En palabras de Claver, “Pirineos Sur es uno de los festivales más antiguos a nivel nacional, fue un pionero en la fusión de música y naturaleza. Desde la DPH nuestra apuesta por la cultura es determinante.”. Asimismo, ha dicho sentirse “orgulloso e ilusionado, porque lugares pequeños hacen cosas muy grandes. El valle de Tena al completo se vuelca con esta cita veraniega. Hay un antes y un después para los vecinos, para los empresarios, para el turismo, y para el desarrollo de todo el valle en definitiva desde que se celebra Pirineos Sur”. Y es que, como ha manifestado, “estamos en un entorno natural privilegiado y vamos a disfrutarlo.”
Por otro lado, Sergio Vinade, director de Pirineos Sur, ha querido mostrar su “ilusión por estos cuatro años próximos, en los que pretendemos llevar al festival a lo más alto, no solo con un cartel con figuras internacionales tan potentes como Ricky, sino también modernizando Pirineos Sur y trabajando para que sea un evento sostenible en todos los sentidos, con retos medioambientales y de movilidad tan necesarios y prioritarios para nosotros”.
El festival encara una nueva edición con más fuerza que nunca, tras la celebración el pasado año de sus tres décadas de vida. Una programacióncosmopolita, variada y para todos los públicos que llenará el pantano de Lanuza de salsa, rock, jazz, flamenco, indie, folk, reggae o hip hop.
La interculturalidad del festival se refleja también en el diseño del cartel, realizado por el artista y muralista de Ciudad de México, David Piñón, reconocido internacionalmente como Seher One. Sus ilustraciones con figuras bizarras y surrealistas invaden paredes de todo mundo, llenas de color, movimiento y fluidez natural en cada trazo, tal como ha trasladado en la gráfica de Pirineos Sur 2024.
De romería por el mundo (11 al 14 de julio)
A la espera de conocer la programación del primer fin de semana, el segundo comenzará el jueves 11 de julio con la presencia en el escenario flotante de Meute y Rodrigo Cuevas. Los primerosse definen como marching band tradicional, pero con mucha influencia del techno. De origen alemán e integrada por once miembros, esta formación recorre el mundo interpretando versiones de temas electrónicos (como “You and me” de Disclosure o “Reg” de Âme, con la que se dieron a conocer) con los instrumentos característicos de una banda clásica. Rodrigo Cuevas es una de las figuras más importantes de la nueva escena de música de raíz renovada. Le avalan ya multitud de premios y reconocimientos, pero lo más importante es la gran aceptación popular que han recogido sus conciertos de estos últimos años, trabajos tan sobresalientes como “Manual de cortejo” (2019) y canciones tan aplaudidas como “Muerte en Motilleja” o “El día que nací yo”. El año pasado publicó “Manual de romería”, un disco que ha ocupado las posiciones más altas de las listas de todos los medios de comunicación. Sus conciertos son una fiesta colectiva, una rave, en la que se mezclan de manera muy fluida la modernidad y la tradición, coronados por su magnetismo personal.
El viernes 12 uno de los grupos indie más importantes de los últimos años llegará a Pirineos Sur por primera vez. Vetusta Morla publicaron en 2008 su primer disco, “Un lugar en el mundo”, con el que cambiaron la escena indie española. Desde entonces, no han parado de publicar álbumes (“Mapas”, “La Deriva”…) y canciones (“Valiente”, “Maldita dulzura”, “Copenhague”, “Cuarteles de invierno”…) que han calado en dos generaciones ya. Están a punto de publicar nuevo disco y este concierto será uno de los últimos antes del parón que se tomarán durante dos años. Abrirán esa noche los prometedores Airu, que acaban de lanzar su primer trabajo, “Con lo bueno y con pena”. El cuarteto bilbaíno fusiona de manera sobresaliente el pop, el indie rock y la electrónica, encontrando un equilibrio entre las guitarras y los sintetizadores.
Loreena McKennitt actuará elsábado 13. Esta veterana artista canadiense, cargada de espiritualidad, es autora de una decena de álbumes de estudio con los que se convirtió en la indiscutible reina de la música de influencia celta, reconocida en el mundo entero gracias a sus más de catorce millones de discos vendidos. En 1991 publicó “The Visit”,el histórico trabajo (cuatro veces platino en Canadá y disco de oro en Estados Unidos) que está recuperando, más de treinta años después, en esta gira de aniversario.
Cerrará el primer fin de semanauna vieja conocida del festival: Lila Downs (que ya ha actuado en dos ocasiones). La cantante mexicana, ganadora de un Grammy y 6 Grammy Latinos, llega a Lanuza el domingo 14 para presentar su último trabajo, “La Sánchez”, y recordar también las canciones populares de su repertorio: “Son del chile frito”, “Cariñito”, “Cucurrucucú” y “Cumbia del Mole”. Lila Downs, con una de las voces más poderosas y singulares que existen en el mundo, canta relatos en contra de la injusticia social, e historias de mujeres de Latinoamérica, especialmente, las de origen indígena y las trabajadoras. Su música posee influencias que van desde la música folclórica y ranchera de México hasta la música del sur de Estados Unidos, cruzando barreras y generando sonidos que van desde el, jazz, blues o hip hop.
Esa misma jornada contará con otra figura clave de la fusión cultural, como es Mulatu Astatke. El multiinstrumentista etíope es considerado el progenitor del ethio-jazz. Se formó en los 60 en Londres, donde estudió clarinete y piano. Continuó en Nueva York y Bostón, siendo el primer estudiante africano en conseguir un doctorado de Berklee College of Music. En los 70 trabajó con importantes músicos, como Duke Ellington, y fue entonces cuando comenzó a fusionar la música latina y el jazz con la tradición etíope. Su fama saltó en occidente cuando el vivero artístico del hip hop estadounidense empezó a utilizar sus creaciones como inspiración para las propias.
Tradición, guitarras y nuevos sonidos (19 al 21 de julio)
Elviernes 19llegarán los aires de flamenco a Pirineos Sur, con los conciertos de Carmen Linares y Sara Baras. La primera está reconocida como una leyenda viva del flamenco, a la altura de Camarón, Paco de Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, José Mercé o Tomatito. Comenzó en solitario en 1980 junto a Juan y Pepe Habichuela, se reivindicó en los años 90 con excelentes discos y se coronó con uno de los mejores álbumes de la historia del flamenco: “Antología de la Mujer” (1996). En su obra discográfica destacan más de 30 títulos entre discos propios y colaboraciones. A lo largo de su carrera ha obtenido una veintena de galardones mayores, destacando, el Premio Nacional de Música 2001, Medalla de las Bellas Artes 2006 y, especialmente, el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2022 y el Latin Grammy Award 2023.
Otra leyenda del género, la bailaora y coreógrafa Sara Baras, también actuará por primera vez en Lanuza. Su compañía acaba de cumplir 25 años y ha preparado un espectáculo que rinde homenaje al genio de la guitarra por excelencia: Paco de Lucía. “Vuela” está compuesto por 15 piezas únicas, donde cada una de ellas girará en torno a una palabra, creando así, con lenguaje flamenco, palabras en movimiento. Un recorrido fascinante dividido en cuatro actos, cada uno de ellos con una narrativa poderosa y diferente.
La noche delsábado 20 vendrá cargada de sonidos variados, tanto clásicos como modernos. Rawayana demostrará porque es una de las bandas de reggaemás importantes del otro lado del charco. La banda venezolana, fundada en 2007, se hizo famosa tras lanzar su disco “Licencia para ser libre” y sus singles “Fuego azul” y algo distinto”. La fusión de ska, reggae, funk, soul, rock y ritmos latinos, son los ingredientes de la música del cuarteto. Han compartido escenario con Viniloversus, La Vida Bohème, Los Mesoneros, Melendi, El Cuarteto de Nos o Los Mentas, y han publicado cinco discos hasta la fecha. El más reciente de ellos es “¿Quién trae las cornetas?” (2023), una de las más brillantes muestras de su cálida propuesta, con las colaboraciones de Danny Ocean, Bebo Dumont, Goyo o Monsieur Periné.
Abrirá la noche Baiuca, un músico y productor gallego que fusiona la música electrónica con sonidos tradicionales de la cultura gallega. Su música ha sido descrita como “electrónica folclórica” o “música tradicional deconstruida”. Baiuca ha lanzado varios singles y dos álbumes, “Solpor” (2018) y “Embruxo” (2021), que han recibido críticas positivas por su habilidad para fusionar de manera efectiva los elementos electrónicos con los sonidos tradicionales de la gaita, la percusión y el canto gallego.
Por último, el domingo 21, Pirineos Sur volverá a llenarse de flow y buenas vibraciones, con La Plazuela e Iseo & Dodosound. El dúo La Plazuela reivindica sus raíces flamencas, mezclandolas con electrónica y nu funk. Tras dos avances muy bien recibidos, “El lao de la pena” y “Realejo Beach”, el año pasado publicaron su primer disco, “Roneo Funk Club”, con otros éxitos instantáneos como “Péiname Juana” “Ya primera helá”. Iseo & Dodosound son el gran referente nacional del dub y este mismo año han presentado “En la tormenta”. Su cuarto trabajo es probablemente con el que más se han abierto a nuevos sonidos, con momentos cercanos al pop (como se puede escuchar en “Cuando salga el sol”). Y, además de abrir su abanico, por primera vez se han animado a cantar en castellano.
Encarando la recta final (23 al 28 de julio)
Uno de los grandes nombres de Pirineos Sur 2024 no necesita mucha presentación. Ricky Martin, es uno de los artistas latinos más reconocidos y exitosos de las tres últimas décadas; una figura clave en el reconocimiento mundial de la música latina. El puertorriqueño, que actuará en Lanuza el martes 23, es conocido por su gran versatilidad musical, moviéndose cómodamente entre el pop, la salsa, el dance o el reggaeton. Sus dos primeros trabajos se centraron más en baladas, pero con la publicación de “A medio vivir” y su single estrella, “María”, llegó a todos los rincones del mundo. Desde entonces y durante tres décadas de carrera, no ha parado de encadenar éxitos: “Livin’ la vida loca”, “La mordidita”, “Vente pa’ ca”, “Canción bonita”… ganándose el título indiscutible del “rey del pop latino”.
Silvia Pérez Cruz regresará al Valle de Tena el viernes 26 (ya se subió en 2019, junto a Toquinho y Javier Colina). La catalana es uno de los grandes nombres de la canción de nuestros días. Su voz sobrecoge; su versatilidad sorprende; sus interpretaciones -parece haber unanimidad- transforman. Se ha formado en la tradición latinoamericana, en el jazz y en música clásica, pero su propuesta no se puede encasillar en un sonido único, como demuestra su último disco, “Toda la vida, un día”, publicado el año pasado. Abrirá la noche otra gran voz femenina: Maro. Participar en la edición 2022 de Eurovisión supuso un impulso a su carrera, pero esta compositora portuguesa ya compuso su primer tema a los 11 años y su carrera profesional comenzó a los 19. Toca la guitarra y el bajo eléctrico y es pianista clásica de formación. Se graduó en el Berklee College of Music en 2017 y se mudó a Los Ángeles, donde lanzó seis álbumes compuestos y producidos por ella misma. Su último lanzamiento fue el año pasado, “Hortelã”.
En la noche del sábado 27, compartirán protagonismo los nuevos y los tradicionales sonidos latinos con las actuaciones de La Lulu y Grupo Niche. Estos últimos son toda una institución de la salsa hecha en Colombia. Sus canciones, rebosantes de ritmo y romanticismo, han marcado a varias generaciones. A lo largo de más de cuatro décadas, desde que Jairo Varela y Alexis Lozano fundaran la agrupación en 1979 en Bogotá, han vendido dos millones de discos, han ofrecido cuatro mil conciertos en treinta países, han publicado más de treinta discos, han alistado en sus filas a más de trescientos músicos y han obtenido innumerables reconocimientos. La Lulu nació en Cali (Colombia), pero se forjó en las calles de Nueva York y se presenta como un crisol de influencias que abarcan desde el hip-hop hasta la cumbia. Este eclecticismo musical se refleja en su última creación, “Suena La Lulu”.
La última jornada del festival, el domingo 28 de julio, al igual que sucedió hace cinco años estará protagonizada por una de las artistas latinoamericanas más relevantes que han surgido en los últimos años: Mon Laferte. La chilena, siempre en búsqueda de nuevos estilos y ritmos, regresará a Pirineos Sur para presentar su último trabajo, “Autopoiética”, publicado a finales del 2023. Su inconfundible voz, sus letras reivindicativas y su maña para aunar al folk andino con los ritmos del rock, blues y el pop más urbano la han convertido en una figura única. Antes del cierre, será el turno de Marilia. La música de la compositora canaria se caracteriza por su sencillez y belleza y otorga cualidades sanadoras a canciones que carecen de artificio. Su primer disco, «Prenderé Una Velita» (2023), es un canto a la esperanza, a la cura, al olvido y al amor. El disco ha sido producido por Juanma Latorre (Vetusta Morla) y mezclado y masterizado por el ganador de un Grammy Latino, Nacho Sotelo (Carla Morrison, Mon Laferte).
Un festival de postal
Sin duda, uno de los grandes alicientes de Pirineos Sur, volverá a ser no solo la propuesta musical, sino en el entorno donde se ubica: un espacio natural privilegiado. En el corazón del Valle de Tena, en pleno pirineo aragonés, las serenas aguas de las 116 hectáreas del pantano de Lanuza reflejan la imponente montaña de la Peña Foratata, un gigante de 2.321 metros de altura. Su figura se convierte en el telón de fondo de un escenario que flota sobre estas aguas y donde cada tarde puede disfrutarse de la bella estampa de la puesta de sol como antesala de los espectáculos musicales.
Además, para mayor comodidad de los asistentes, el anfiteatro cuenta con un aforo máximo de 4.900 personas y está dividido en tres: un espacio con gradas de piedra, un foso a orillas del pantano donde bailar en primera fila y sin agobios y, por último, una balconada superior donde disfrutar de la experiencia con visión panorámica.
El festival está flanqueado por dos de los pueblos más bellos del Valle de Tena. Por un lado, Lanuza, la encantadora pedanía “rescatada” bajo las aguas del embalse; y por otro, el emblemático Sallent de Gállego, lleno de vida y típicos caserones de piedra. Senderismo entre cascadas, piragua o paddel surf en el propio pantano, quads, vías ferratas o paseos a caballo, cualquier actividad es posible como alternativa a completar cada fin de semana, incluso en familia. Y todo ello acompañado de una diversa oferta de gastronomía de altura que cuenta con restaurantes con soles Repsol.
Las lanzaderas tendrán unos horarios y los usuarios comprarán los billetes con una hora asignada, no siendo obligatoria, pero sí prioritaria para el embarque. Es decir, los billetes podrán usarse a cualquier hora, siempre que haya sitio en el bus deseado.
Las entradas, tanto de los conciertos como de los autobuses, estarán disponibles en la web del festival http://www.pirineos-sur.es a partir del 10 de mayo a las 10 horas. Hoy, 9 de mayo, a partir de las 14h de esta tarde se abre la preventa. Además, el festival, pensado para todos los públicos y con el objetivo de facilitar el acceso de los más jóvenes y familias, habilita una entrada infantil simbólica de 3 euros para los menores hasta 11 años incluidos.
Sobre Pirineos Sur:
Hace 31 años la Diputación de Huesca ponía en marcha el Festival Pirineos Sur, un punto de encuentro entre continentes, culturas y sonidos, que ya en sus primeras ediciones se convirtió en la referencia nacional de su género musical antes de que en España se hablara de multiculturalidad o globalización. Es también una apuesta por potenciar el turismo cultural en la provincia de Huesca
Tras tres décadas conserva la filosofía que lo vio nacer. El Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur ha recorrido musicalmente casi todo el mundo. Músicas y culturas provenientes de los cinco continentes y ediciones monográficas dedicadas a los creadores de diversos países, regiones y movimientos musicales.
Tras más de 40 años sobre los escenarios, el artista aragonés publica un nuevo trabajo en edición limitada -con formato vinilo- disponible en plataformas a partir del 24 de mayo.
El músico presentará ‘Desiertos’ sobre el escenario de Las Armas el jueves, 30 de mayo, a las 20.30 horas.
Foto de Fernando Rojano
Zaragoza, 9 de mayo de 2024. Este jueves, 9 de mayo, sale a la luz ‘Coartadas’, primer single del disco ‘Desiertos’. Se trata del nuevo trabajo del músico y compositor zaragozano Gabriel Sopeña que, tras más de cuatro décadas sobre los escenariosmaridando rock y poesía, regresa con más fuerza que nunca. Tan solo unas horas más tarde, la audiencia podrá disfrutar además del que será el primer videoclip del disco, rodado íntegramente en Castejón de Monegros, Huesca.
El que fuera líder de grupos pioneros como Ferrobós, El Frente o Más Birras, así como colaborador de Loquillo desde 1991, ha dedicado la mayor parte de su vida al mundo de la composición y la producción musical, trabajando para artistas de la talla de Héroes del Silencio, Bunbury, Carmen París, Miguel Ríos, Labordeta, Luis Eduardo Aute, o Manolo García, entre otros.
Eso en España, aunque también en otros rincones de mundo se han escuchado algunas de sus canciones de la mano, por ejemplo, de María Creuza en Brasil, Ondřej Soukup en Chequia, Ariel Prat en Argentina o Hugh Cornwall en Reino Unido.
Ahora, tras una dilatada experiencia sobre los escenarios, Sopeña publica ‘Desiertos’, en edición limitada -con formato de vinilo-, trabajo que estará disponible en plataformas a partir del día 24 de mayo. Un trabajo que ofrece canciones llamadas a ser clásicos, entre las que se encuentra ‘Coartadas’, y que competan otros singles como ‘Luces blancas’, ‘Tú eres mi Camino de Santiago’, ‘Morir de piel’ -tema que está grabado íntegramente en aragonés, con adaptación de Ánchel Conte-, `Nublo’ o ‘La balada del matrero’, una de las piezas que quedaron sin grabar por el mítico dúo Aznar-Sopeña.
En todas ellas, se despliega la amplia paleta de estilos que caracteriza al autor zaragozano: vibrante, emocional y apasionada, en un momento de feliz madurez creativa con la que, tras su exitosa gira CANTAR 40, fue elegido candidato al Mejor Directo de2023 por Aragón Musical y ganó el Premio Artes y Letras de la Música de Heraldo de Aragón.
Y qué mejor que celebrarlo que compartiendo los temas de este nuevo trabajo en directo con sus seguidores y acompañado de su banda. La cita tendrá lugar en Las Armas, en un evento exclusivo el próximo jueves, 30 de abril, a las 20.30.
Sobre el escenario, el compositor estará acompañado por su grupo de siempre: Óscar Carreras al piano, los teclados y las voces; Jorge Gascón, guitarra y voces; Eva Lago como segunda voz; Guillermo Mata, al bajo y la dirección musical; José Luís Seguer -alias Fletes- a la batería y percusión y Julio Calvo Alonso con su inseparable la guitarra eléctrica. Kike Cruz será el jefe técnico y sobre David Gálvez recaerán el peso del diseño escénico y de luces.
Ese día, Sopeña presentará en el recital el repertorio de ‘Desiertos’; pero también una selección generosa de las canciones más emblemáticas de sus 40 años de carrera: temas legendarios de sus grupos seminales, de sus discos en solitario; de sus colaboraciones con su hermano artístico Mauricio Aznar o con algunos de los casi cien poetas hispanos contemporáneos a los que ha puesto música desde 1983. Himnos que han emocionado ya a varias generaciones entre los que se encuentran ‘Apuesta por el Rock and roll’, ‘Cass’, ‘Lisboa’, ‘Con elegancia’, ‘El Hombre del Tambor’, ‘Cantores’, ‘Mai’ o ‘Armando al amor’, entre otros.
Foto de Juan Moreno
De él han dicho:
“Escuchad al bardo. Mirad sus dedos que acarician la guitarra, ved sus ojos entrecerrados sobre la armónica, su entusiasmo de ángel. Una voz hecha jaguar de agua, un verso vuelto canción, cristal delicado que tiembla con su melodía de verdad, memoria y escalofrío. Gabriel Sopeña sale al escenario”.
La emblemática cita se celebrará del 31 de octubre al 9 de noviembre en la población zaragozana de Fuentes de Ebro.
Desde hace unos días ya están disponibles las bases para participar en la vigésimo octava edición del Festival de Cine de Fuentes, tanto en la sección de Cortometraje de Ficción como la de Documental; en uno de los festivales más longevos y conocidos de la Comunidad Autónoma de Aragón. Además, este año con dos importantes novedades. Por primera vez se equiparan las secciones de documental y ficción en cuanto a los perfiles técnicos y, además, se añade un premio al mejor cartel de película.
En el caso de los cortometrajes, como parte de su apuesta en la promoción y difusión del audiovisual en Aragón, un año más se convoca a todos los creadores aragoneses para que sigan apostando por este festival que a lo largo de estos años ha creído y sigue creyendo en los cineastas aragoneses.
En este caso, se buscan obras creadas por aragoneses, realizadas con posterioridad al 1 de enero de 2023, y de temática libre cuya duración no exceda los 30 minutos. La organización seleccionará un total de 20 obras, de las que el jurado elegirá los 10 finalistas, así como las nominaciones oportunas en las diferentes categorías del certamen oficial.
El primer premio, esa ansiada cigüeña de Fuentes, consta del trofeo a Mejor Cortometraje y una dotación económica de 1.000 euros. El premio del público asciende a 900 € e incluye la exhibición en Aragón TV, que patrocina este reconocimiento. También se reconocen guión, dirección, fotografía, dirección de producción, edición y/o montaje, dirección de arte, maquillaje y/o peluquería, vestuario, efectos especiales y/o visuales, sonido, actor y actriz protagonista, reparto, ópera prima.
En cuanto al premio a Mejor Documental, vuelve a apoyarse a los creadores de la tierra que podrán concurrir con producciones de temática libre cuya duración oscila entre los 15 y los 120 minutos. Las obras deberán haber sido realizadas con posterioridad al 1 de enero de 2023. En este caso, la organización seleccionará un total de 10 obras, de entre las que el jurado elegirá a los 4 finalistas. En cuanto al premio, el Mejor Documental se hará con la estatuilla y una dotación económica de 1.000 euros.
En ambos casos, el plazo de inscripción finalizará el 31 de agosto de 2024 incluido y las obras se presentarán a través de la plataforma digital Click For Festivals perteneciente a Promofest. El 28 Festival de Cine de Fuentes se celebrará del 31 de octubre al 9 de noviembre en la población zaragozana de Fuentes de Ebro.
La cuarta edición de Zaragoza Florece, que se celebrará del 23 al 26 de mayo de 2024, contará de nuevo con un atractivo adicional para los amantes de la gastronomía: la ruta GastroFlorece. Bares, cafeterías y restaurantes de Zaragoza se sumarán a esta iniciativa, ofreciendo propuestas gastronómicas y de mixología que incluyan flores en la decoración, como parte comestible o en forma de producto.
Zaragoza, 6 de mayo de 2024. -La ruta GastroFlorece, quese extenderá del 16 al 26 de mayo,vuelve a Zaragozacon motivo de la celebración de la cuarta edición de Zaragoza Florece. Esta edición de la ruta gastronómica promete dar mucho juego, llenando la hostelería zaragozana de texturas, aromas, sabores y colores con un denominador común: las flores.
Los establecimientos participantes ofrecerán una amplia variedad de propuestas, desde tapas y raciones hasta meriendas, brunch y cócteles. En todas ellas, las flores serán las grandes protagonistas, ya sea como parte comestible, en forma de trampantojo (o producto parecido a una flor) o como argumento decorativo.
Esta acción gastro turística, que pretende extender el éxito de Zaragoza Florece por toda la capital aragonesa, cuenta con la colaboración de empresas como Innoflower, compañía zaragozana que trabaja con flores frescas, liofilizadas, deshidratadas o cristalizadas y que recientemente ha sido premiada por su innovación en el tratamiento de las flores en la última edición de Gourmet y de otras empresas implicadas en la acción como son Bodegas Care, Ámbar, AjCash y Petroni.
Las flores son más que una simple decoración en un plato: aportan texturas, aromas y sabores, convirtiéndose en un ingrediente más de la gastronomía y la coctelería. La ruta GastroFlorece es una oportunidad única para descubrir cómo estos elementos naturales pueden transformar y elevar la experiencia culinaria.
Los establecimientos interesados en participar podrán inscribirse sin coste alguno, aunque deberán abonar un canon de 40€ que les dará acceso a beneficios como una caja de seis botellas de Bodegas Care, cartelería, comunicación en medios y plataforma, gestión de visitas de influencers y muestras de flores comestibles de InnoFlower así como descuentos por compra.
La cita tenía lugar este domingo, 28 de abril, a las 12.30 en un escenario de excepción como es el Teatro Cesaraugusta en el marco del Saraqusta Film Festival.
Tras una larga espera este domingo era el día elegido para estrenar el documental ‘Libros: el legado de Alantansí, dirigida y producida por José Ángel Guimerá, estrenando además la nueva sección de Documental Aragonés del festival de cine Saraqusta Film Festival, que este año alcanza su cuarta edidicón. “Un motivo de doble alegría, por estrenar en un marco incomparable como este, el Teatro Cesarauguta, y por poder ver la película por fin en casa. Tan solo puedo estar agradecido con José Ángel Delgado, su director, y la organización del festival por hacerlo posible”, admitía el cineasta.
La película, rodada entre los meses de marzo y septiembre de 2023, sigue los pasos de Eliezer ben Abraham Alantansí, impresor oscense afincado en Híjar que instaló allí entre 1485 y 1491 la que se convertiría en la más importante imprenta hebrea de los reinos hispánicos, de la cual salieron incunables que hoy se encuentran repartidos por todo el mundo. Precisamente para seguir los pasos de estas obras de valor incalculable nace el largometraje documental.
Nueva York, Philadelphia, Jerusalén, Tel Aviv, Palos de la Frontera (Huelva), Madrid, Zaragoza, Barcelona o Teruel forman parte de la larga lista de lugares hasta los que el equipo aragonés se ha desplazado durante algo más de un año. “Ha sido un viaje muy largo, pero estar aquí rodeado de familiares y amigos, y poder compartir el trabajo hace que todo esto haya merecido la pena”, asevera Guimerá.
La proyección tenía lugar este domingo, 28 de abril, a las 12.30, en un acto en el que contaban con la presencia del director, Guimerá, acompañado por varios integrantes del equipo, entre ellos Lucia Conte, guionista y protagonista de la película; Rubén Martínez y Yohannan Martín, actores que han dado vida a Alantansí y a uno de sus mejores amigos respectivamente en la ficción; Camino Ivars, directora de producción del largometraje, Ignacio Romanos, guionista y Chus Fernández, creador de la Banda Sonora Original, así como varios entrevistados como la restauradora Encarna Ripollés y el historiador hijarano Víctor Guiu.
“Dar vida a este personaje ha sido un viaje apasionante. Sobre todo porque hemos contribuido a la hora de reconocer a un personaje aragonés hasta ahora desconocido por la mayoría”, afirmaba el actor encargado de interpretar a Alantansí, el zaragozano Rubén Martínez, protagonista de la ficción.
La cinta aragonesa cuenta con el apoyo de Aragón TV, a través de su línea de Financiación Anticipada, y del Fondo de Inversiones de Teruel (FITE). También recibió una Ayuda al Desarrollo de proyectos del Gobierno de Aragón en el año 2019 y cuenta con el apoyo de la Comarca del Bajo Martin y los ayuntamientos de Híjar y Castelnou.
José Ángel Delgado y Sara Fernández le han hecho entrega a la actriz del Premio Saraqusta 2024 que reconoce su trayectoria vinculada al audiovisual histórico al dar vida a mujeres como la reina Isabel la Católica y Santa Teresa de Jesús
En la gala que ha abierto este viernes el Festival Internacional de Zaragoza de Cine y Series de Historia, conducida por Jorge San Martín, también se ha proyectado el largometraje ‘La última sesión de Freud’
Mañana tendrá lugar en Fundación Ibercaja Patio de la Infanta una jornada de proyecciones especiales. Entre los títulos que se verán está ‘La reina Isabel en persona’, protagonizada por Ordaz y dirigida por Gordon
Zaragoza, viernes, 26 de abril de 2024- “Este premiome emociona por varias razones. Primero por el reconocimiento del trabajo, lo que significa que has conseguido transmitir emociones, imágenes, belleza o puntos de vista. Segundo, porque estos trabajos en los que he dado vida a personajes históricos fueron importantes para mí, representaron un gran desafío. Y, por último, porque creo que la Historia es un acervo para recrear personajes para la ficción y de paso conocer nuestro pasado. El presente se ha creado ya en el pasado y va hacia el futuro”. Con estas palabras la actriz Isabel Ordaz ha agradecido el Premio Saraqusta 2024 que ha recibido la tarde de este viernes en la gala de inauguración de la IV edición del Saraqusta Film Festival, impulsado por el Ayuntamiento de Zaragoza, que ha tenido lugar en Fundación Ibercaja Patio de la Infanta.
Los encargados de hacerle entrega de este galardón con el que se reconoce su trayectoria vinculada al audiovisual histórico han sido el director del festival, José Ángel Delgado, y la consejera de Cultura, Educación y Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández. Ordaz ha estado acompañada por el director Rafael Gordon, quien ha guiado a la actrizen varios proyectos, entre los que destaca la cinta ‘La reina Isabel en persona’, donde la actriz da vida a Isabel la Católica. La película se podrá ver mañana a las 17:00h en el Patio de la Infanta (acceso libre hasta completar el aforo), y tras la proyección se podrá disfrutar de un coloquio con el director y la actriz.
El Premio Saraqusta es el único fuera de concurso y cada año pone en valor el trabajo de profesionales de la industria audiovisual que han participado en proyecciones sobre hechos o personajes destacados de la Historia. “Con Isabel premiamos la veteranía. Además de haber interpretado a Isabel la Católica o Teresa de Jesús ha dado vida a infinidad de personajes, como Lucía en ‘Chevrolet’, que le llevó a ganar el Goya a la mejor actriz revelación en 1997”, recalca José Ángel Delgado.
Ordaz no es la única reconocida en esta edición con el Premio Saraqusta. El festival también rendirá homenaje a la trayectoria del director de cine Antonio del Real y el actor italiano Fabio Testi. Entre los títulos dirigidos por Del Real destacan ‘El río que nos lleva’, que narra la aventura de la última «maderada» del Tajo con Alfredo Landa, Tony Peck y Eulalia Ramón en el reparto; o ‘La conjura de El Escorial’, un drama histórico que se desarrolla en la Corte de Felipe II (1559-1598). El elenco lo forman actores como Julia Ormond, Juanjo Puigcorbé, Joaquim de Almeida o el también premiado de esta edición Fabio Testi.
El actor italiano ha protagonizado cintas como ‘El jardín de los Finzi-Contini’, centrada en los años de la Segunda Guerra Mundial, que fue premiada con el Oso de Oro en el Festival de Berlín de 1971, el Premio David de Donatello a la mejor película el mismo año y el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en 1972. Entre sus papeles cinematográficos destaca el de galán, gracias al que ha compartido escena con actrices de la talla de Ursula Andress, Romy Schneider o las españolas Maribel Verdú y Ana Belén. Testi y Del Real recogerán sus galardones en la gala de clausura del festival, el viernes 3 de mayo a las 19:00h, también en el Patio de la Infanta.
‘LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD’, PELÍCULA INAUGURAL
La inauguración del Saraqusta Film Festival ha contado con la proyección especial de ‘La última sesión de Freud’, película británica dirigida por Matt Brown y protagonizada por Anthony Hopkins y Matthew Goode. La cinta está ambientada en vísperas de la Segunda Guerra Mundial y la trama se centra en el encuentro entre dos intelectuales del siglo XX: el pensador Sigmund Freud y el escritor C.S. Lewis. Su proyección en las salas de cine del país está prevista para el 7 de junio, por lo que el Festival Internacional de Zaragoza de Cine y Series de Historia ha sido una oportunidad para verla de manera anticipada.
“Cada año es más realizable que grandes distribuidoras apuesten por mostrar películas con repartos estelares en Saraqusta Film Festival, como es el caso de este título con Anthony Hopkins y Matthew Goode, que hemos podido ver en Zaragoza un mes y medio antes de que llegue a las pantallas de las salas de cine. Este era un objetivo que nos planteábamos durante la gestación del festival y, cada edición, valoramos esa confianza depositada en nosotros”, recalca José Ángel Delgado.
La gala de inauguración, conducida por el periodista Jorge San Martín, ha contado con la presencia de rostros de la industria audiovisual y cultural, como la premiada Ordaz, el director Rafael Gordon; la presidenta de la Academia del Cine Aragonés, María José Moreno;la presidenta del Clúster Audiovisual de Aragón, Adriana Oliveros; la actriz y directora Leonor Bruna; el director Gaizka Urresti o representantes de Arafilmfest. Además, en la gala han cobrado protagonismo otras disciplinas culturales como la música gracias a la artista zaragozana Elem, que actuará en la próxima edición del Vive Latino y que en esta ocasión ha acompañado en directo a los audiovisuales proyectados en la gala con composiciones suyas instrumentales y ha interpretado ‘Poquito’, un tema inédito que se publicará en su próximo disco.
Al acto también han acudido el director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Pedro Olloqui; el consejero de Economía, Transformación Digital y Transparencia del Ayuntamiento de Zaragoza, Carlos Gimeno; la concejal del grupo municipal del PSOE del Ayuntamiento de Zaragoza Ana Becerril, o la jefa del Área de Acción Social y Centros de la Fundación Ibercaja, Inés González.
La consejera Sara Fernández ha recordado que “Zaragoza es, cada día que pasa, una ciudad de cine más importante. Hemos apostado por esta industria y los resultados nos avalan, duplicando rodajes cada año, este 2024 ya son más de 60, y facilitando el trabajo a esta industria que acumula cerca de 3 millones de euros de impacto en los últimos años. Festivales como este son también un elemento diferencial ofreciendo contenidos vinculados a la historia que respaldamos como referente fundamental de nuestro proyecto en crecimiento como ciudad ligada al mundo audiovisual”.
El Saraqusta Film Festival está organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza y producido por Cosmos Fan. Cuenta con el Gobierno de Aragón y la Diputación de Zaragoza como socios institucionales, y con la Fundación Ibercaja como socio principal. Esta IV edición colaboran Tranvía de Zaragoza, Carné Joven Europeo de Aragón, Ibercaja, Arafilmfest, Instituto Francés de Zaragoza, Bodegas Carlos Valero, Popit Gourmet Popcorn, Aragón TV, Movistar Plus+ y RTVE.
AGENDA SÁBADO 27
Mañana tendrá lugar por primera vez en la trayectoria del festival una jornada de proyecciones especiales, que tiene el objetivo de abrir la puerta a otro tipo de contenidos. Se podrán ver en Fundación Ibercaja Patio de la Infanta, y el acceso será libre hasta completar el aforo de la sala.
A las 17:00h se proyectará la película de la premiada Isabel Ordaz ‘La reina Isabel en persona’, dirigida por Rafael Gordon, que contará con un coloquio con el cineasta y la actriz. Después, a las 19:00h, se podrá ver el capítulo dedicado a los puertos fluviales de la serie documental de RTVE ‘Ingeniería romana’, que incluye el de Zaragoza. La última proyección será a las 21:00h: ‘Iglesia de San Pablo Apóstol, Patrimonio Mundial’, documental de Iñaki Latorre y Javier Romeo que descubre las maravillas ocultas y olvidadas de la iglesia de San Pablo, la «tercera catedral” de Zaragoza, Patrimonio Mundial por la UNESCO.
Ya tenemos premiados. El Premio Periodistas de Aragón-Ciudad de Zaragoza 2023, convocado por la Asociación y el Colegio Profesional de Periodistas de Aragón con la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza, ha recaído en el equipo del documental ‘Sin Salida’, dirigido por Fernando Ruiz e integrado por Maxi Campo, Alba Gimeno, David Terrer, Javier Quílez, Pablo Pellicer y Elisa Busquier. El trabajo audiovisual, producido por Factoría Plural y emitido por Aragón TV, recuerda el incendio de las Tapicerías Bonafonte de Zaragoza ocurrido el 11 de diciembre de 1973 y que costó la vida a 23 personas.
El jurado del Premio Periodistas de Aragón-Ciudad de Zaragoza, reunido el 25 de abril de 2024, valoran la “capacidad” del trabajo galardonado para “recrear las condiciones de un siniestro tan grave”, tal como refleja el acta que suscriben Beatriz Barrabés Romeo, Santiago Izuel Navarro, Celia Soria Pintado, Javier Cebollada Usón y Manuel Lorenzo Pina. Asimismo, los integrantes del jurado aprecian “la calidad e interés de los trabajos presentados, que demuestran el compromiso de los periodistas aragoneses con la información en la Comunidad autónoma”.
Emitido en diciembre del año pasado en Aragón TV, el documental ‘Sin Salida’ relata, a través de numerosos testimonios de víctimas, familiares y bomberos, la angustia vivida en el sótano del edificio del barrio de Las Fuentes donde se ubicaba el taller de Tapicerías Bonafonte. Realizado con motivo del 50º aniversario de este dramático suceso, el documental, que ofrece imágenes y documentos inéditos, sirvió de homenaje a las víctimas.
Asimismo, el trabajo audiovisual ha contribuido a lograr el conocimiento por parte de la sociedad de un suceso muy desconocido, pero que logró movilizar a todo un barrio, el de Las Fuentes, y que obligó a modificar la precaria normativa contra incendios de la capital aragonesa en ese momento.
El Premio Periodistas de Aragón-Ciudad de Zaragoza cuenta con una remuneración económica de 4.000 euros para los ganadores del galardón, gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Zaragoza.
PREMIOS HONORÍFICOS PERIODISTAS DE ARAGÓN
Periodistas de Aragón también ha reconocido a una serie de compañeros con los galardones honoríficos: Ángel de Castro Lázaro (Trayectoria Profesional), Aurora Martínez Sanz (Proyección), Lucía Liso Cortés (Periodismo Local) y Ramón Buetas Coronas (Comunicación Corporativa). Como novedad de este año, los ganadores han sido elegidos de manera directa por los asociados mediante una votación secreta entre los tres candidatos que más propuestas de nominación recibieron en cada una de las categorías. La participación ha superado el 40% del censo.
El Premio a la Trayectoria Profesional ha distinguido a Ángel de Castro Lázaro. Referente del fotoperiodismo aragonés, ha cubierto los acontecimientos más importantes que han ocurrido en Aragón, dejando, tras su jubilación de El Periódico de Aragón, cientos de imágenes que forman parte de la memoria viva de esta comunidad. De Castro es ejemplo de compañerismo, profesionalidad, humanidad, cercanía y referencia para las nuevas generaciones.
Por su parte, el reconocimiento a la Proyección ha recaído en Aurora Martínez Sanz. Ejemplo de que la madurez, el valor y el espíritu emprendedor no saben de edad, tras terminar la carrera, fundó Bosnerau, empresa con la que ha realizado producciones de ficción sonora -con varios premios-, programas de radio y proyectos de audio para promocionar marcas de manera creativa. Ahora, aplica ese toque creativo en las piezas que elabora para RNE Huesca.
Además, los asociados de Periodistas de Aragón han decidido otorgar el Premio de Periodismo Local a Lucía Liso Cortés. Maestra de periodistas, hace una excelente labor al frente de SER Cinco Villas y siempre ha demostrado su vocación y ha entendido el periodismo local como servicio público. Es una convencida defensora de los medios de comunicación locales y del valor del periodismo que en ellos se hace.
El galardón en la categoría de Comunicación Corporativa ha sido para Ramón Buetas Coronas. Brillante su labor de director de Comunicación del Gobierno de Aragón, durante la que como debe hacer un buen dircom, la comunicación externa de la institución más importante de Aragón se basó siempre en hechos, datos y declaraciones, sin distorsionar con matices políticos. Eficaz, siempre con prudencia y discreción.
La entrega de los Premios de Periodistas de Aragón tendrá lugar durante la Fiesta de los Periodistas, un evento que la entidad profesional celebra anualmente con motivo del Día Mundial de la Libertad de Prensa, el 3 de mayo.
Tras seis intensas y gratificantes semanas, hace unos días finalizaba en Zaragoza el rodaje de ‘El árbol y el ruiseñor’, primer thriller de terror del cineasta zaragozano Miguel Ángel Lamata, producido por BEMYBABY FILMS, y rodado en Teruel -en su mayor parte- y en la capital aragonesa.
La película elegía como escenario principal una vivienda particular ubicada a las afueras de Castralvo así como el antiguo Comandante Aguado, en Teruel, durante los meses de marzo y abril; y en el edificio Etopía, Centro de Arte y Tecnología de Zaragoza, o el palacio de Larrinaga, perteneciente a Fundación Ibercaja, en la capital aragonesa, para llevar a cabo el rodaje. En cuanto al estreno, la película podría verse a finales de año en el Festival de Cine de Sitges.
En cuanto al elenco, la película ha contado con rostros de sobra conocidos así como con jóvenes promesas, con nombres entre los que se encuentran Eduardo Noriega, Amaia Salamanca, Cosette Silguero, Anastasia Fauteck, Norma Ruiz, Cristina Gállego o Veki Velilla, entre otros.
La película está producida por BEMYBABY FILMS —su tercer largometraje tras ‘Héroes, silencio y rock & roll’ y ‘Nuestros Amantes’—, Imposible Films y El Árbol y el Ruiseñor A.I.E. y cuenta con la financiación del ICAA, Caja Rural de Teruel y CREA-SGR y la participación de RTVE, la financiación anticipada de los fondos FITE a través de Aragón TV y con la ayuda de GOBIERNO DE ARAGÓN, DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE TERUEL y AYUNTAMIENTOS DE ZARAGOZA Y TERUEL. Será distribuida nacional e internacionalmente por FILMAX.
Además, el equipo de producción de la cinta ha contado con el asesoramiento en materia de permisos y localizaciones de la Aragón Film Comission, Teruel Film Comission y Zaragoza Film Office.
AUDIOVISUAL ARAGONÉS – Lunes, 22 de abril – 18 horas
¿Os apetece conocer los entresijos de nuestro documental aragonés ‘Libros: el legado de Alantansí’ ? Este lunes, 22 de abril, a las 18.00 horas ¡tenemos una cita para vosotros!
Será previo a la celebración del Día del Libro, llega el documental, ‘Libros: el legado de Alantansí’ a la sala de Ámbito Cultural en forma de conferencia. Los asistentes podrá descubrir todo el trabajo y proceso creativo de esta obra audiovisual. En esta charla se contará con la presencia de su Director y Productor, José Ángel Guimerá, el actor protagonista, Rubén Martínez, el guionista, Ignacio Romanos y la Directora de Producción y Prensa, Camino Ivars.
La película sigue los pasos de Eliezer ben Abraham Alantansí, impresor oscense afincado en Híjar que instaló allí entre 1485 y 1491 la que se convertiría en la más importante imprenta hebrea de los reinos hispánicos, de la cual salieron incunables que hoy se encuentran repartidos por todo el mundo. Precisamente para seguir los pasos de estas obras de valor incalculable nace el largometraje documental.
Nueva York, Philadelphia, Jerusalén, Tel Aviv, Palos de la Frontera (Huelva), Madrid, Zaragoza, Barcelona o Teruel forman parte de la larga lista de lugares hasta los que el equipo aragonés se ha desplazado durante algo más de un año.
Pequeñas historias del mundo real 
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