Diez cortometrajes de ficción y cuatro documentales competirán en la Sección Oficial de la cita que se celebrará del 30 de octubre al 7 de noviembre en la localidad zaragozana.

Zaragoza, 01 de octubre de 2026. El Festival de Cine de Fuentes ya tiene los trabajos seleccionados y nominados para su 30ª edición, la cual tendrá lugar del 30 de octubre al 7 de noviembre de 2026 en la localidad zaragozana de Fuentes de Ebro. El jurado de esta edición, compuesto por Pablo Barce, director de cine; Elena Herreros, directora de cine y documentalista; Vanesa Romero, actriz y directora de cine; Paloma Tejero, productora y Nach Solís, guionista, ha acordado por unanimidad seleccionar un total de diez cortometrajes de ficción para la Sección Oficial.

Los cortometrajes nominados son ‘A quienes ama el verano’, dirigido por Inés Rojo; ‘Bicimaniacos’, de Arturo Artal y Juan Carrascal; ‘Dar con la tecla’, de Albert Everest y Juls Gars; ‘El día que falte’, de Unai Liarte y Mohamed Azyane; ‘En trámite’, de Víctor Izquierdo; ‘Priorizarse’, de Terry Esparza y Natalia Pontaque; ‘Señuelo’, de Martha G. Ayerbe; ‘Sopitas’, de Luis Larrodera; ‘Último superviviente a bordo’, de Jorge Blas, y ‘Una bombilla en California’, de José Manuel Herráiz.

En cuanto a la Sección Oficial de Documentales, los trabajos nominados son ‘Forqué. El oficio de hacer cine’, dirigido por Gaizka Urresti; ‘Memoria de los olvidados’, de Javier Espada; ‘Insumisa y divina, Raquel Meller’, de Vicky Calavia y ‘Qué Cojones es un hombre’, de Nacho Rubio (85 minutos).

La lectura, a la que han asistido José Antonio Aguilar, director del festival de cine de Fuentes; Javier Romero, jefe de comunicación de CARTV; Pedro Olloqui, director general de Cultura del Gobierno de Aragón y Charo Lázaro, diputada de cultura de la Diputación Provincial de Zaragoza; ha corrido a cargo de los directores de arte aragoneses Pablo Lagartos y Luis Sorando.

Este año se han recibido un total de 67 obras, entre los 45 cortometrajes y los 22 documentales. Sobre el cartel de esta nueva edición, Aguilar, director del festival, desvelaba la imagen oficial, un canto a la película de ‘Los Santos Inocentes’, protagonizada por Paco Rabal, precisamente en el año de su centenario. “El actor guardaba un vínculo muy potente con la localidad en la que tiene una calle la cual llegó a inaugurar en vida”, ha recordado. 

Entre los cortometrajes de ficción seleccionados este año, ‘Señuelo’, de Martha G. Ayerbe, acumula 12 nominaciones, entre ellas las de mejor cortometraje, efectos especiales, sonido, maquillaje y/o peluquería, montaje, fotografía, dirección de arte, música original, dirección de producción, actor protagonista, ópera prima y dirección.

Le siguen muy de cerca los proyectos ‘En trámite’, de Víctor Izquierdo, y ‘El día que falte’, de Unai Liarte y Mohamed Azyane, con 11 y 10 nominaciones, respectivamente. ‘Último superviviente a bordo’, de Jorge Blas, suma también 10 nominaciones, mientras que ‘Dar con la tecla’, de Albert Everest y Juls Gars, cuenta con ocho.

Por su parte, ‘A quienes ama el verano’, de Inés Rojo, suma seis nominaciones; ‘Bicimaniacos’, de Arturo Artal y Juan Carrascal; ‘Sopitas’, de Luis Larrodera, y ‘Una bombilla en California’, de José Manuel Herraiz, cuentan con cinco cada uno; y ‘Priorizarse’, de Terry Esparza y Natalia Pontaque, con dos.

Finalmente, en la categoría de documentales, ‘Insumisa y divina, Raquel Meller’ y ‘Memoria de los olvidados’ cuentan con dos nominaciones cada una —mejor documental y mejor cartel—, mientras que ‘Forqué. El oficio de hacer cine’ y ‘Qué Cojones es un hombre’ están nominados a mejor documental.

La Sección Oficial de cortometrajes, el 6 de noviembre

La proyección de la Sección Oficial de Cortometrajes tendrá lugar el viernes 6 de noviembre, a las 21.00 horas, en el cine de Fuentes. Durante la sesión se proyectarán los diez cortometrajes finalistas, con la presencia del jurado y de sus creadores. Además, los asistentes podrán participar mediante su votación en la elección del Premio del Público. En cuanto a las secciones oficiales de documentales se desarrollarán durante la programación del festival.

La entrega de premios de la 30ª edición tendrá lugar el sábado 7 de noviembre, a las 19.00 horas, en el cine de Fuentes en una velada muy especial que, como avanzaba el propio José Antonio Aguilar, “promete no dejar indiferente a nadie”.

El festival cuenta con el patrocinio de la Diputación Provincial de Zaragoza (DPZ), el Ayuntamiento de Fuentes de Ebro , el Gobierno de Aragón, ⁠Aragón TV y ⁠Caja Rural de Aragón.

La grabación culminaba este martes, 29 de septiembre, en la plaza de toros de la localidad, y ha reunido a los intérpretes Alejandro García, Tomás del Estal, David Lorente, Ana Wagener, Georgina Amorós, Manu Chacón, Consuelo Trujillo y Rubén Martínez.

Calatayud, 29 de septiembre de 2026.- La plaza de toros de Calatayud se ha convertido durante tres días en el escenario principal del rodaje de ‘Tierra de Valientes’, un cortometraje dirigido por el cineasta zaragozano Alfredo Andreu (1992) que aborda el mundo de la tauromaquia desde un conflicto hasta la fecha poco explorado en la ficción: el de un torero en una crisis existencial que amenaza con desestabilizar todo su mundo.

Bajo esta premisa, el rodaje que culminaba este martes, 29 de septiembre, en la localidad zaragozana, ha contado con un elenco de excepción formado por los intérpretes Alejandro García, Tomás del Estal, David Lorente, Ana Wagener, Georgina Amorós, Manu Chacón, Consuelo Trujillo y Rubén Martínez.

El proyecto parte de una pregunta que un día se planteó el director zaragozano. “¿Qué ocurre cuando aquello que durante toda una vida se ha entendido como un acto de valentía deja de tener sentido?”, reflexiona Andreu. El protagonista, Espada, interpretado por Alejandro García, se encuentra ante una decisión que afecta no solo a su profesión, sino también a la imagen que tiene de sí mismo y al papel que quienes le rodean esperan que desempeñe.

El relato plantea que, en ocasiones, ser valiente puede significar precisamente lo contrario de cumplir con lo que los demás esperan: “dejar de interpretar un papel y asumir las consecuencias de decir en voz alta que ya no se quiere continuar”.

‘Tierra de Valientes’ aborda este conflicto desde una perspectiva diferente a otros acercamientos recientes al mundo taurino. “Mientras otras obras ponen el foco en el sufrimiento del torero y en la presión y las circunstancias que afronta en su profesión, nosotros centramos nuestra mirada en las dudas que pueden surgir ante la decisión de abandonar ese camino”, afirma el director.

La plaza de toros de Calatayud, que en 2027 cumple 150 años, se convierte así en un escenario fundamental para una historia que transcurre en buena medida en ese territorio de contradicción entre lo que se espera de un hombre que ha sido educado para entender el valor de una determinada manera y lo que realmente quiere hacer con su vida.

Para hacer frente a esta a aventura, el director se ha rodeado de varios técnicos aragoneses, con la dirección de producción a cargo de Camino Ivars -que afronta además su primera producción ejecutiva-; Saúl Gállego como director de producción; Ana Sanagustín como figurinista; Irene Tudela como jefa de maquillaje y peluquería o Pablo Lagartos en la dirección de Arte. Completan el equipo el director de fotografía Diego Trenas, el jefe de sonido Agustín Rezza o la jefa de eléctricos Ángela Gimeno.

Sobre el director

Con ‘Tierra de Valientes’, Alfredo Andreu propone un relato sobre la identidad, los caminos trazados desde la infancia y la dificultad de cuestionar aquello que durante años se ha presentado como una prueba de valor. Una historia que sitúa a su protagonista ante una decisión aparentemente sencilla, pero cuyas consecuencias obligan a replantearse qué significa realmente ser valiente.

Hasta la fecha, el zaragozano ha dirigido cinco cortometrajes, entre ellos ‘Te dejo el mar’ (2024), ‘Negociadora’ (2021) y ‘Mi vecino Yuan’ (2022), todos ellos en Aragón. También fue galardonado hace dos años con el premio ‘Talento Emergente Aragonés’, concedido por el Gobierno de Aragón y Mejor Director Aragonés Joven otorgado por la Universidad de San Jorge.

El cortometraje, producido por Claqueta Blanca, The Milk Producciones, y los productores Javier Ibáñez, Camino Ivars y Alfredo Andreu, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Calatayud y el Gobierno de Aragón, así como con la colaboración de Prodeo, compañía de software; Welab+, Universidad San Jorge, Coca-Cola Aragón; Pastelería Tolosana, Café de Especialidad Eboca, Iberitos, el Mesón de la Dolores, y con la asesoría de la escuela taurina Mar de Nubes y de la sastrería de toreros madrileña Justo Algaba.

• Las obras de la Torre del Agua, la desconocida base de emergencias para helicópteros en Villanueva de Gállego, el edificio de Mobility City o el Hotel Hiberus han sido algunos de los escenarios principales de la tercera jornada del festival
• El cortometraje ‘Construyendo una casa por el tejado’, dirigido por Bastian Ponce González y Leire Uche Luño, ha recibido este sábado el primer premio del certamen Internacional de cortometrajes en una gala celebrada en CaixaForum Zaragoza

La Torre del Agua, con un recorrido por la cara oculta del Pabellón y una visita nocturna en la que además se han proyectado los tres cortometrajes ganadores de FILMOHZ; la base de emergencias para helicópteros de Villanueva de Gállego; Mobility City y CaixaForum Zaragoza y el edificio central de Ibercaja, donde los participantes han podido recorrer 150 años de historia de la entidad a través de una visita guiada, han protagonizado la tercera jornada del festival Open House Zaragoza.

Uno de los principales momentos del día ha tenido lugar en CaixaForum Zaragoza, donde se ha celebrado la gala de la primera edición de FILMOHZ, el Certamen Internacional de Cortometrajes de Open House Zaragoza, que ha reunido doce obras en torno a la relación entre el cine, la arquitectura y los espacios que habitamos. La cita ha contado con representantes del Gobierno de Aragón, Ayuntamiento de Zaragoza, el Clúster del Audiovisual Aragonés, la Aragón Film Commission y otras entidades patrocinadoras y colaboradoras del festival.

El cortometraje ‘Construyendo una casa por el tejado’, dirigido por Bastian Ponce González y Leire Uche Luño, ha recibido este sábado el primer premio de FILMOHZ 2026. El segundo premio ha sido para ‘Catálogo de uma cidade sem tecto’ del portugués Diogo Cunha, mientras que la Mención Especial ha sido para ‘Fractal Cities’ de Haotian Zhang. Finalmente, ‘Chacanahe’, de Helena Millán y Carlos Soriano, se ha alzado con el premio del Público.

La gala, conducida por Javier Vázquez, ha puesto fin a una jornada dedicada a mirar la arquitectura a través del cine. Por la mañana, en este mismo espacio, el público ha podido ver los cortometrajes seleccionados, distribuidos en cuatro bloques de proyecciones, y votar por su obra favorita.

“El festival se está consolidando y merece la pena que mostremos nuestra ciudad y emociones al mundo a través de nuevos formatos”, ha declarado el director de Open House Zaragoza, José Javier Gallardo, que también ha recordado que la arquitectura y el cine están absolutamente implicados: “los arquitectos revelamos las relaciones entre espacio y forma, y el cine también lo hace. Además, el séptimo arte necesita encontrar localizaciones y la arquitectura es, en sí misma, un encuentro de todos estos factores”.

Otro de los momentos más especiales de la velada ha sido la entrega del Premio de Honor al cineasta zaragozano Miguel Ángel Lamata que ha recibido el reconocimiento de manos del actor Eduardo Noriega. “Es verdad que los premios satisfacen y, sobre todo, aquellos que no te mereces. Si alguien se lo merece es la ciudad”, ha bromeado. Al tiempo, ha añadido una reflexión: “Quizás estamos tan acostumbrados a vivir en esta ciudad y formar parte de ella y no nos damos cuenta de lo preciosa que es”.

Generosidad y talento

El zaragozano ha recordado también una de sus películas más conocidas, ‘Nuestros amantes’, que tiene la capital aragonesa como telón de fondo y que ha permitido que algunos de sus rincones llegue a lugares de todo el mundo. “En la mayoría de estas proyecciones ha recibido todo tipo de elogios. En Nueva York, por ejemplo, me preguntaron cuál era esta ciudad tan bonita. Mucha gente alucinó y ha habido siempre mucha fascinación con la ciudad”, ha asegurado.

Sobre el cineasta, el actor Eduardo Noriega ha afirmado que es “una persona extraordinariamente creativa, divertida y talentosa. Admiro mucho su faceta de director, productor, promotor y de escritor porque, además, es un currante devoto e inagotable”.

El director aragonés Javier Macipe también ha querido reconocer su trayectoria y su generosidad personal a través de un video. “Atreverte a grabar una película de zombis en Zaragoza creo que abrió un camino para volver a hacer cine en la ciudad y para toda una generación. Desde que tengo 19 años siempre me has ayudado, con infinita generosidad, sin nada de ego y sin guardarte nada para ti mismo. Eso es verdaderamente admirable”, ha agregado.

La velada ha alternado la entrega de reconocimientos con imágenes de los cortometrajes y actuaciones musicales de Silvia Solans, Jorge Bermejo y Cristian Baquero. Con el lema ‘Arquitectura desde otras miradas’, FILMOHZ nace dentro del OPEN HOUSE ZARAGOZA para promover la divulgación de la arquitectura a través del cine como herramienta cultural y pedagógica y fomentar la creación cinematográfica en torno al contexto urbano.

Un broche de oro

La programación de esta tercera jornada ha continuado con la Fiesta FILMOHZ 2026 en el Hotel Hiberus, donde la cita ha trasladado la arquitectura al terreno de las artes escénicas con el espectáculo Harria Herria. La propuesta, basada en el cortometraje del mismo nombre de Dimegaz, ha combinado danza vertical, música, poesía y video mapping sobre los muros exteriores del edificio en un espectáculo site-specific concebido para descubrir desde otra perspectiva la forma y el espacio de este edificio del recinto Expo 2008.

Open House Zaragoza forma parte de una red internacional presente en 60 ciudades y comparte con este movimiento la voluntad de acercar la arquitectura a la ciudadanía y hacer visibles espacios, edificios y relatos que habitualmente permanecen fuera de los recorridos habituales.

El festival, integrado en la red internacional Open House Worldwide, cuenta con el Ayuntamiento de Zaragoza como partner ins tucional principal. Se suman como partners empresariales Figueras, Aragón Siglo XXI y Construcciones Iberco. Patrocinan JAB, ATRI Mobiliario de Oficina, Hotel Hiberus, Technal, Saltoki Home, Belbis y Veolia. También colaboran en esta edición el Gobierno de Aragón, Ibercaja y  Fundación Ibercaja, Fundación “la Caixa”, Cortes de Aragón, la Universidad de Zaragoza, el Colegio Oficial de Arquitectos de Aragón, la Universidad San Jorge, Expo Zaragoza Empresarial, La Nueva Romareda, Teatro Principal de Zaragoza, el Ejército del Aire y del Espacio, el Banco de España, Aragonia, IDOM, SPZ y los colegios Compañía de María y César Augusto Zaragoza.

El cineasta aragonés comienza este lunes el rodaje de una historia sobre el regreso a las raíces, protagonizada por Natalia Huarte y con un amplio reparto aragonés.

Zaragoza, 25 de septiembre de 2026. El cineasta aragonés Ignacio Lasierra comienza este lunes, 28 de septiembre, el rodaje de Perseidas, su ópera prima en el largometraje, una película que se desarrollará hasta el 13 de noviembre en Uruguay. El director ha presentado este viernes en Zaragoza el proyecto acompañado por la actriz protagonista, Natalia Huarte, y los productores Aurora Lago, Inés Laporta y Luis Ángel Ramírez, en un acto al que también ha asistido Sara Fernández, consejera de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, y Laura Prada, directora de la Fundación Caja Rural de Aragón.

La película nace de un guion escrito por el propio Lasierra y gira en torno al regreso a las raíces y la dificultad de reconciliarse con aquello que nos hizo daño en el pasado. Una historia vinculada también al mundo rural y a los lugares de los que procedemos que, en el caso del director, adquiere una dimensión especialmente personal: buena parte del rodaje tendrá lugar en Candasnos, su localidad natal, donde hace 25 años rodó su primer cortometraje.

“Poder rodar gran parte de mi primera película en mi pueblo natal, Candasnos, me parece un regalo de la vida”, ha explicado Lasierra. El director considera que esta circunstancia permite cerrar un círculo que comenzó hace un cuarto de siglo y que ha estado marcado por el cortometraje. “El proyecto habla sobre volver a las raíces y, de alguna forma, yo vuelvo a las mías para debutar con este primer largometraje”, ha señalado.

El rodaje combinará los paisajes y las realidades de Aragón y Uruguay, dos territorios separados por más de 10.000 kilómetros pero estrechamente vinculados a la historia. La película comienza en Montevideo y posteriormente se traslada al invierno aragonés. Para Lasierra, Uruguay es además un territorio conocido y cercano: vivió allí durante un tiempo y ha viajado en numerosas ocasiones. Este verano, durante las localizaciones y los ensayos en Montevideo, el director viajó junto a Natalia Huarte para preparar el proyecto.

“Rodar entre dos culturas tiene algo muy especial”, ha apuntado Lasierra, que espera que esa mezcla quede reflejada también en la protagonista de la película. Por su parte, la productora Inés Laporta ha explicado que ambos territorios funcionan dentro de la historia a través del contraste: “Uruguay en la historia es casa, es mar, es familia. Aragón es dureza, es tierra y es una incógnita”. El rodaje se llevará a cabo en las localidades de Candasnos (provincia de Huesca) y Bujaraloz y Perdiguera (provincia de Zaragoza).

Una película desarrollada durante más de cinco años

La puesta en marcha de Perseidas ha requerido más de cinco años de trabajo y desarrollo, según ha explicado la productora Aurora Lago. El proyecto está impulsado desde Aragón por Lago&Laporta y cuenta con la participación del coproductor madrileño Luis Ángel Ramírez, de Imval Producciones, además de la coproducción uruguaya de UFilms.

“Levantar una ópera prima siempre tiene la incertidumbre de trabajar con un talento que se enfrenta a otra dimensión y a otra escala, pero Nacho ya es un director con un bagaje previo potente y una visión mucho más madura y construida”, ha señalado Ramírez, que considera que Perseidas se enmarca además en un momento en el que “empiezan a tener una cierta preeminencia nuevas voces y otras realidades y narrativas muy pegadas a un territorio y a un imaginario que rara vez se ha visto reflejado en el cine”.

“Ha sido un camino largo y de pasito a pasito, que es como se deben hacer las cosas”, ha señalado Lago, que ha destacado el respaldo recibido por parte de las instituciones públicas. Ambas han puesto en valor la implicación del sector privado aragonés en el proyecto. Entre las colaboraciones destaca la del restaurante Gamberro, que ha participado en el asesoramiento culinario de la película y en la preparación de Natalia Huarte para su personaje. “En Perseidas la cocina tiene un peso muy importante”, han explicado.

Natalia Huarte, al frente del reparto

La actriz Natalia Huarte protagoniza la película y estará acompañada por Elena Irureta, Melina Matthews e Itziar Aizpuru, además de un amplio reparto aragonés. “La llamada de Nacho me hizo una ilusión tremenda y, desde el primer encuentro, notamos que había mucha química en la forma de entender el cine, la interpretación y la dirección”, ha explicado Huarte, que ha destacado especialmente la conexión con una historia centrada en “los reencuentros, la vuelta a casa, las amistades y los deseos”.

La actriz, natural de Navarra, ha señalado además la cercanía con Aragón y con el mundo rural que plantea la película: “Mi familia también es de un pueblo muy pequeño, en Navarra, así que siento una conexión especial con esta historia y con ese choque que supone volver a tu origen después de haber cambiado”.

La intérprete ha viajado ya a Uruguay junto a Lasierra y Laporta para conocer el país y acercarse al contexto de su personaje, que ha vivido durante años fuera de casa. “Si no conocía el país, no iba a poder contar cómo mi personaje había vivido tanto tiempo fuera de casa”, ha explicado. Huarte afronta así un personaje vinculado a la cocina y para cuya preparación también ha contado con el asesoramiento del restaurante Gamberro.

Por su parte, para Lasierra, afrontar por primera vez un rodaje de estas dimensiones supone un momento especialmente esperado después de años dedicado al cine. “Me siento muy preparado y estoy deseando abordar el rodaje”, ha asegurado el director, que estará acompañado por un equipo técnico y artístico con el que mantiene una relación profesional desde hace años.

“De alguna forma, el núcleo de esta película lo forma una pequeña familia con la que ya he trabajado en anteriores proyectos”, ha explicado. El cineasta afronta así el salto al largometraje con una idea clara sobre el tipo de película que quiere construir.

Eso sí, asegura que el mayor reto de todos es “ser fiel al cine que me gusta como espectador, para ofrecerle una película que a mí me gustaría ver en el cine”. Algo que le exige, afirma, “buscar la verdad en todo momento y dejar que la intuición también me guíe allá donde no alcance la razón”.

Producida por Perseidas Films AIE -formada por Lago&Laporta e Imval Producciones, en coproducción con UFilms (Uruguay)-, el proyecto cuenta con el apoyo de ICAA (Ministerio de Cultura), Diputación de Zaragoza, Gobierno de Aragón, Ayuntamiento de Zaragoza y Comarca del Bajo Cinca, con la participación de Aragón TV y con el patrocinio de Fundación Caja Rural de Aragón, Dirección General de Innovación y Promoción Alimentaria – Aragón Alimentos y Enate.

Asimismo, cuenta con la colaboración de Aragón Film Commission, Zaragoza Film Office, restaurante Gamberro, Eboca, el centro de Mayores Luis Buñuel, el edificio Etopia, Universidad San Jorge, CPA Salduie, Autocares Murillo, Avalia y Sodiar.

Decenas de personas han asistido este jueves al pase del documental, que muestra experiencias de convivencia con el lince en distintos territorios de España y Portugal y plantea las posibilidades de su reintroducción en la sierra de Alcubierre

Sariñena, 24 de septiembre de 2026. Decenas de personas se han acercado este jueves al cine El Molino de Sariñena para asistir a la proyección de El retorno del guardián, el documental impulsado por la plataforma ciudadana Monegros por el Lince y el Ayuntamiento de Farlete que aborda el posible regreso del lince ibérico a la sierra de Alcubierre.

La sesión, que ha incluido un coloquio posterior con el público, ha servido para acercar a los vecinos de Los Monegros las experiencias de otros territorios en los que la presencia o recuperación del lince ibérico ya forma parte de la realidad del medio rural.

Realizado por Apache Comunicación, El retorno del guardián recorre diferentes zonas de Andalucía, Castilla-La Mancha, Extremadura, Portugal y Palencia para conocer de primera mano cómo conviven con esta especie agricultores, ganaderos, cazadores, empresarios turísticos y habitantes del medio rural. El documental incorpora además las aportaciones de científicos y especialistas para analizar el papel del lince en los ecosistemas y las oportunidades vinculadas a su presencia.

Durante el coloquio, el alcalde de Farlete y miembro de la plataforma Monegros por el Lince, Héctor Azara, ha defendido la necesidad de abordar el posible regreso de la especie desde el conocimiento de experiencias que ya se han desarrollado en otros territorios. «Lo que queremos es que Los Monegros pueda conocer de primera mano qué ha ocurrido allí donde el lince ha regresado y que podamos hablar de nuestro territorio con información y sin prejuicios», ha señalado.

Azara ha destacado también que el debate trasciende la recuperación de una especie: «El lince puede ser una oportunidad para seguir hablando de conservación, de turismo de naturaleza y de futuro para nuestros pueblos, siempre desde el respeto a quienes viven y trabajan en el territorio».

Una iniciativa nacida en Los Monegros

La plataforma Monegros por el Lince surgió en el entorno de localidades como Farlete, Monegrillo, Perdiguera y Leciñena con el objetivo de promover el estudio de una posible recuperación del lince ibérico en este territorio, donde la especie estuvo presente históricamente. La iniciativa ha reunido ya más de 3.500 firmas en apoyo a que se estudie esta posibilidad.

El retorno del guardián nació precisamente para aportar información al debate y mostrar qué ha ocurrido en otras zonas en las que se ha recuperado la especie. La película tuvo su presentación inicial en CaixaForum Zaragoza, ante más de 200 personas, y posteriormente ha recorrido diferentes municipios de Los Monegros, entre ellos Perdiguera y Lanaja.

La proyección de Sariñena se enmarca así en una gira que pretende trasladar el debate al propio territorio y generar espacios de encuentro en torno a la conservación, el futuro del medio rural y la posible recuperación de una especie que forma parte de la historia natural de Los Monegros.

El equipo aragonés llegaba a la final tras conquistar el tercer puesto europeo en París tan solo un día antes y acumular este año 14 medallas —nueve oros y cinco platas— en el festival gastronómico internacional The Champions Burger.

Barakaldo, 21 de septiembre de 2026. Hay veces en las que una vuelta a casa termina de una manera que nadie se había atrevido a imaginar. Irati de la Cruz Edrosa, natural de Barakaldo, regresaba a su localidad con Madison, la hamburguesería que ayudó a levantar en Zaragoza junto a Igor Machado y Christopher Fenelon. Lo hacía después de recorrer miles de kilómetros, competir por España y Europa y acumular 14 medallas. Y este domingo, en la gran final de The Champions Burger, la historia ha terminado con el premio que les faltaba: el título de Mejor Smash Burger de España.

El reconocimiento llega apenas un día después de otro resultado histórico para el equipo: el tercer puesto en la Gran Final de Francia, disputada en París, que convirtió a Madison en la tercera mejor burger de Europa. Un recorrido internacional que se suma a los nueve oros y cinco platas conseguidos este año en las distintas paradas de la competición.

“Ganar el premio a la Mejor Smash Burger de España este año es, literalmente, un sueño hecho realidad”, explica Igor Machado, fundador del proyecto. Porque detrás hay “un año de muchísimas horas de trabajo y de no rendirnos nunca”.

La historia con The Champions Burger comenzó en 2025, cuando Madison participó por primera vez como invitado local en Zaragoza. “Llegamos sin saber demasiado bien cómo funcionaba todo aquello, pero enseguida supe que quería recorrer todo este camino”, recuerda. Aquella primera experiencia, sin embargo, abrió una puerta y comenzaron a recibir invitaciones para otras ciudades, visitando 13 localidades y obteniendo 6 podios: 2 oros, 3 platas y un bronce.

En 2026 llegó el salto definitivo. Madison pasó a formar parte de manera fija de la gira Smash y participó en 10 ciudades españolas antes de llegar a la gran final. Subió al podio en todas ellas con siete primeros puestos y tres segundos. Después llegó Francia, donde participó en las cinco paradas de la gira y consiguió dos oros, dos platas y, finalmente, ese tercer puesto en la Gran Final de París.

La protagonista de esta historia tiene nombre propio: Pink Paradise. “Una smash burger que no nació de una inspiración repentina, sino de años de pruebas, cambios y pequeñas correcciones”, confiesa este vecino de Zaragoza, que tiene muy presentes sus raíces.

Porque Madison comenzó su trayectoria en 2020 en el corazón del barrio de la Almozara, cuando nada de esto parecía posible. “Nuestra burger no nace de repente ni encontramos la receta perfecta de un día para otro”, explican. Con el tiempo, el equipo ha ido modificando cantidades, puntos de cocción, salsas e ingredientes ciudad tras ciudad. Hasta el propio pan ha requerido un proceso específico. La receta que finalmente les ha llevado a lo más alto combina brioche rosa, polvo Paradise, fat smash de chuletón, carrillada ibérica, guanciale italiano caramelizado, cheddar madurado, baconcitos, sour cream y salsa Malibú.

Eso sí, según explica el joven, no existe un ingrediente secreto: “Es la suma de muchísimas decisiones pequeñas, seis años de experiencia y una obsesión bastante grande por mejorar constantemente el producto. Queríamos llegar a lo más alto, este era el sueño”.

El salto internacional también ha sido parte fundamental de este año. Madison ya había vivido una primera experiencia fuera de España en Oporto, pero en 2026 llegó la gira francesa. Allí mantuvieron la esencia de la marca, aunque introdujeron pequeños cambios pensando en los gustos del público francés. El resultado fue un podio en las cinco ciudades en las que participaron y el tercer puesto final en París.

Sin embargo, en medio de esa expansión había una ciudad especialmente señalada en el calendario: Barakaldo. Irati de la Cruz Edrosa tiene 26 años y es natural de la localidad. Se formó como auxiliar de enfermería, pero su vida cambió cuando conoció a Igor y decidió dejar atrás su profesión para emprender junto a él. El camino terminó llevándola a Zaragoza y a formar parte de la dirección de la hamburguesería junto a Christopher Fenelon. Ahora, esa casa ha sido también el escenario del mayor premio de su trayectoria. “Todavía no me lo creo, estoy muy sorprendida”, afirma.

Tres jóvenes que empezaron de cero

Detrás de Madison hay tres jóvenes que decidieron apostar por un proyecto propio. Igor llegó al mundo de la hostelería a través de su hermano, Caio, que llevaba toda la vida trabajando en el sector y siempre había querido montar su propio negocio. Él acababa de terminar la universidad, Marketing, y no se imaginaba que acabaría dedicándose a esto.

En 2020, en plena pandemia, decidieron apostar por un concepto que les resultaba familiar: las smash burgers que habían conocido durante su infancia en Brasil y que echaban de menos al llegar a España. Así, lo que comenzó como un proyecto familiar y empresarial desde cero ha terminado llevando su nombre por decenas de ciudades. También ha supuesto sacrificios personales, muchas horas de trabajo y dejar de lado planes, amigos o tiempo de ocio. Pero seis años después, la recompensa ha llegado en forma de un título que probablemente tampoco imaginaron aquel primer día.

“No sabemos exactamente hasta dónde nos va a llevar todo esto, pero sí tenemos muy claro que queremos seguir creciendo, aprendiendo y dándolo todo para llevar la marca cada vez más lejos sin perder la esencia con la que empezamos”, añade Christopher. Y ahora tienen algo que hace apenas unos días todavía les faltaba: el título de Mejor Smash Burger de España.

Irati de la Cruz Edrosa, natural de la localidad, afronta la cita junto a Christopher Fenelon, brasileño que vivió en Castro Urdiales durante nueve años hasta que se trasladó a Zaragoza para emprender junto a su amigo de la infancia.

Barakaldo, 15 de septiembre de 2026. Hay algo especial en volver a casa cuando has tenido que recorrer cientos de kilómetros para demostrar lo que sabes hacer o, sencillamente, que has encontrado tu lugar en el mundo. El restaurante zaragozano Madison lo tiene muy claro, y pretender demostrarlo esta semana en Barakaldo con una hamburguesa entre las manos. Pero no con cualquiera, sino con la smash burger más premiada de España y Europa en The Champions Burger, cita que llega a la ciudad para disputar la final española de esta especialidad gastronómica.

Además, en el caso de sus jóvenes fundadores -ninguno de ellos llega a los 30 años-, lo hacen con un objetivo claro: “Después de haber estado en todos los podios en los que hemos participado hasta la fecha queremos acabar esta aventura por todo lo alto”.

Así lo explican los responsables del establecimiento, ubicado en Zaragoza, que confiesan guardar una vinculación muy especial con esta localidad. “Sentimos que jugamos en casa, o al menos, en parte”, admite Irati de la Cruz Edrosa, de 26 años y natural de Barakaldo. Auxiliar de enfermería de formación, su vida dio un giro de 180 grados cuando se enamoró de Igor Machado, fundador del negocio aragonés, por el que decidió dejar atrás su profesión para emprender juntos y recorrer el país a su lado. El viaje acabaría llevándola hasta Zaragoza y, de ahí, a convertirse en una de las responsables de la hamburguesería.

En cuanto a la historia del local, nació en la capital aragonesa hace seis años de la mano de dos jóvenes emprendedores que decidieron empezar desde cero y convertir una hamburguesa en algo que, defienden, “puede ser mucho más que comida rápida”.

Ahí entra en juego otro de sus responsables, Christopher Fenelon (28), brasileño de nacimiento y vinculado también al norte. “Cuando llegué a España viví nueve años en Castro Urdiales antes de trasladarme a Zaragoza precisamente porque mi mejor amigo me propuso emprender juntos”, rememora.

Hoy los tres forman parte de un proyecto que ha ido creciendo a base de trabajo, muchas horas de investigación y una obsesión bastante sencilla de explicar: “Hacer una hamburguesa cada vez mejor”. “Para nosotros esto no es un juego, es nuestra vida, y nos estamos dejando la piel para lograr cosas que jamás imaginamos que pudiéramos conseguir”, confiesa el joven.

Además, en su caso, los números sustentan buena parte de su historia. Madison acumula 14 medallas en The Champions Burger: nueve oros y cinco platas. Hasta la fecha ha logrado el oro en Zaragoza, Logroño, Gijón, Barcelona, Santander, Lyon, Burdeos, Valladolid y Vigo, y la plata en Moratalaz, Mestalla (Valencia), Huelva, París y Lille. Y hay un dato especialmente llamativo, pues ha estado en todos los podios de las ciudades en las que han participado hasta la fecha.

Esta aventura también ha llevado a la joven hamburguesería a poner a prueba sus límites fuera de nuestras fronteras. “De los nueve oros, dos han llegado en Francia. En concreto en Lyon, y Burdeos, que se suman a la plata de París y Lille. Todavía no nos lo creemos”, admite Fenelon, que ha vivido con ilusión cada una de las finales.

“Detrás de cada evento hay mucho trabajo y un gran esfuerzo, pero lo cierto es que cada paso que damos merece la pena”, afirma, tras haber conseguido hacerse un hueco entre las propuestas que competían por conquistar los paladares del público francés.

Detrás de una cifra, sin embargo, hay muchas horas que no aparecen en ninguna clasificación. Las que el equipo dedica a investigar, probar, cambiar y volver a probar. Porque en Madison hablan de la hamburguesa como un producto gourmet, con mucha clase y con I+D+i. Una forma de entender este plato que les ha llevado a trabajar desde una receta que no para de darles alegrías, a base de carne de chuletón acompañada de ingredientes que convierten cada bocado en algo bastante más complejo que una hamburguesa al uso.

Una cuenta pendiente

Y eso es precisamente lo que llevarán a Barakaldo, su Pink Paradise, una burger que ha recorrido España y también ha cruzado la frontera para medirse con algunas de las mejores propuestas de Europa. La receta reúne brioche rosa, polvo Paradise, fat smash de chuletón, carrillada ibérica a baja temperatura, guanciale italiano caramelizado, queso cheddar madurado, baconcitos, sour cream y salsa Malibú.

Ahora toca volver a empezar. Cambian la ciudad, el escenario y también algo importante: esta vez, a pesar de que la vida les ha llegado algo más lejos de lo que esperaban, Irati y Christopher juegan en casa. Después de 14 medallas, nueve oros y cinco platas, Madison llega a la final con una cuenta pendiente. La del oro que falta. Y quizá no haya mejor lugar para intentar conseguirlo que Barakaldo.

El evento, organizado por Daniel Viñuales, Joaquín Guillén y Gonzalo González, ha reunido durante el fin de semana a públicos de todas las edades en torno al manga, el anime, los videojuegos, el cosplay y la cultura asiática.

Zaragoza, 13 de septiembre de 2026. Ultimate Manga ha cerrado este domingo su cuarta edición en Zaragoza con cerca de 8.000 asistentes y un incremento del 20% respecto al año pasado, a falta de contabilizar las últimas horas de apertura del evento. La Sala Multiusos del Auditorio Princesa Leonor ha acogido durante todo el fin de semana una programación dirigida a públicos de todas las edades, con el manga, el anime y la cultura asiática como ejes, pero también con espacio para los videojuegos, el cómic, la ilustración, los juegos de mesa y rol, el cosplay y la fantasía.

El festival, organizado por Daniel Viñuales, Joaquín Guillén y Gonzalo González, ha celebrado este año su cuarta edición con una programación especialmente orientada a ampliar la variedad de público. Durante las tres jornadas se han sucedido concursos, talleres, torneos, exhibiciones, actividades de K-pop y baile asiático, encuentros con personajes, meet & greets, entrevistas, charlas y sesiones de firmas.

El balance de la organización es positivo tanto por la respuesta del público como por la actividad generada entre los expositores. “Vamos a cerrar con un incremento de un 20% con respecto al año pasado. Llevamos hasta ahora cerca de 8.000 personas, más lo que queda de tarde. La verdad es que muy bien”, explica Daniel Viñuales, uno de los organizadores de Ultimate Manga.

La edición ha contado con 111 stands entre propuestas de artist alley, artistas procedentes de distintos puntos de España, editoriales, tiendas especializadas y espacios dedicados a figuras y merchandising. Una variedad que, según Viñuales, también se ha reflejado en la actividad comercial del evento: “Los puestos, todos muy contentos. La verdad es que las ventas han ido muy bien”.

El organizador destaca además la diversidad de edades entre los asistentes como una de las claves de esta edición. “La variedad de público que hemos conseguido que venga a visitar el evento, gracias a las distintas actividades que están programadas, ha hecho que haya artículos y ventas en todos los puestos, porque había para todas las edades, igual que las actividades”, señala.

Uno de los nombres propios de esta cuarta edición ha sido Kenny Ruiz, historietista con una amplia trayectoria en los mercados franco-belga y japonés. El autor ha participado en diferentes charlas y sesiones de firmas y ha recibido el Premio Ultimate Manga, patrocinado por la Fundación Caja Rural de Aragón, por toda su carrera. Además, ha protagonizado la principal exposición del evento, patrocinada por la Universidad San Jorge.

El programa también ha contado con la presencia de Javi Olivares, creador de contenido detrás del canal de YouTube La botella de Kandor, y de los actores de doblaje Sergio Liébana y Jon Samaniego, conocidos, entre otros trabajos, por poner voz a Luffy y Zoro en One Piece. Sus encuentros con el público se han sumado a una programación que ha buscado reunir diferentes vertientes de la cultura pop.

Concursos de cosplay, torneos de videojuegos, juegos de rol y juegos de mesa, talleres, exposiciones, competiciones de poses, trivials, actividades de K-pop, programas de podcast en directo y exhibiciones han completado un programa que ha buscado ofrecer alternativas para diferentes edades y perfiles de público.

“Estamos muy contentos y muy satisfechos de cómo ha ido este año”, resume Viñuales al hacer balance de esta cuarta edición que ya se prepara con fuerza para la siguiente. Ultimate Manga cuenta con la financiación del Ministerio de Cultura del Gobierno de España, Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza y Zaragoza Cultural; la colaboración del CC Los Porches del Audiorama y Rolde de Estudios Aragoneses; y el patrocinio de la Universidad San Jorge, Frutos Secos El Rincón y la Fundación Caja Rural de Aragón.

Este largometraje documental está protagonizado por el cocinero aragonés con Estrella Michelín Toño Rodríguez.

MIÉRCOLES 26 DE AGOSTO – Cines Aragonia (Av. de Juan Pablo II, 43, 50009 Zaragoza) 16:00 PHOTOCALL  16:30 PROYECCIÓN

El documental «La Sombra del Nogal»  de Manuel García Gil se estrenará en cines este mañana  miércoles 26 de agosto con distribución de Nueve Cartas . Ese día se podrá disfrutar en los cines Aragonia de  Zaragoza y en los cines ABC Park de  Valencia. Tras eso, se podrá ver el 27 de agosto en Linares de Mora , el 28 de agosto en el cine Maldà de Barcelona y el 30 en la 17.ª edición del Cerdanya Film Festiva la las 17:00 en el Teatre d’Alp . Posteriormente, en septiembre , la película se proyectará el 4 de septiembre en Boltaña y el 12 de septiembre en Caspe .   Esta historia de gastronomía y superación llega a las salas tras su estreno mundial en la 29ª. edición del Festival de Málaga dentro de la Sección Cinema Cocina , y después de haber participado en la Muestra Internacional Medinaceli Cine de los Territorios Despoblados y haber obtenido el Premio a Mejor Documental en Sorrento Film & Food Festival en Italia y el Premio a Mejor Fotografía en Ambrosia Film Festival en Rusia.  «La Sombra del Nogal»  retrata la identidad del restaurante La Era de los Nogales (Sardas), pilar de la gastronomía de Huesca y modelo de la alta cocina rural. Su historia ayuda a comprender el fenómeno de una provincia que ostenta la mayor densidad de estrellas Michelín por habitante en España – reflejo paradójico de su propia despoblación – y que acogerá la próxima Gala Michelín impulsada por este gran impacto. La película sintetiza la búsqueda de la excelencia con el valor del territorio, la artesanía y la memoria de la montaña.

Sardas, 36 habitantes. La montaña rodea, el invierno aísla y la naturaleza reclama su espacio. En ese entorno, Toño Rodríguez transformó un catering escolar en una obsesión: la Estrella Michelín. No es un sueño romántico, es resistencia.  La presión de la alta cocina desgasta el equipo y pone al límite a sus familias. Un camino de arraigo y oficio para demostrar que la vanguardia puede nacer, y sobrevivir, en el rincón más apartado, incluso cuando la exigencia del éxito amenaza con romper el equilibrio de todo lo demás.

• Los actores Salva Reina, Toni Acosta, Susana Abaitua y Mariona Terés son homenajeados en la presente edición por sus carreras ligadas a la comedia
• El cortometraje de Guillermo de Oliveira recibe el máximo reconocimiento de la Sección Oficial de Cortometrajes, mientras que la película de Alberto Utrera gana el Premio AECID del Jurado al Mejor Largometraje Iberoamericano y el Premio del Público
• El festival cierra su primera edición con una Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos que ha reunido siete producciones de España, México y Puerto Rico

Tarazona, 22 de agosto de 2026.- El XXIII Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo ‘Paco Martínez Soria’ ha puesto este sábado el broche final a su vigésimo tercera edición con una gala de clausura en la que ‘Cara de cona’, de Guillermo de Oliveira, y ‘Nuda propiedad’, de Alberto Utrera, han sido reconocidos como los grandes ganadores de las dos Secciones Oficiales del certamen. El proyecto de Oliveira ha recibido el premio al Mejor Cortometraje, mientras que la película de Alberto Utrera ha obtenido el Premio AECID del Jurado al Mejor Largometraje Iberoamericano de la primera edición de esta nueva sección, así como el Premio del Público.

Estos reconocimientos ponen el cierre a una edición especialmente significativa para el festival, que este año ha ampliado su apuesta por la comedia con la creación de una Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos, junto a una de cortometrajes que ha reunido 44 trabajos seleccionados entre las 361 obras recibidas.

El jurado de la Sección Oficial de Cortometrajes, integrado por Beatriz de Silva, Tamara Berbés, Samuel Rodríguez, Vicky Calavia y Germán Roda, ha decidido otorgar el premio al Mejor Cortometraje a ‘Cara de cona’, de Guillermo de Oliveira. Además, ‘In memoriam’, de Teresa Bellón y César Calvillo, ha sido reconocido con el Premio del Público al Mejor Cortometraje.

Por su parte, ‘Nuda propiedad’, dirigida por Alberto Utrera, ha recibido el Premio AECID del Jurado al Mejor Largometraje Iberoamericano, convirtiéndose así en la primera película en obtener el máximo reconocimiento de esta nueva sección del festival.

La selección de largometrajes ha reunido siete películas procedentes de España, México y Puerto Rico, consolidando la vocación iberoamericana que el festival ha incorporado a su programación en esta vigésimo tercera edición.

La película de Utrera ha cerrado una sección en la que también han participado ‘Cómo salvar el mundo’, de Alejo Levis; ‘Café Chairel’, de Fernando Barreda Luna; ‘Sobriedad, me estás matando’, de Raúl Campos; ‘Hasta que la celda nos separe’, de Mariana M. Emmanuelli; ‘No se requieren traducciones’, de Rafael Altamira, y ‘El Taser’, de Borja Echeverría.

“Estar en el festival ya me ha parecido lo mejor porque ha sido nuestro primer test con público y hemos podido saber el pulso que tiene la peli”, asegura Alberto Utrera, director de ‘Nuda Propiedad. Del mismo modo, añade que este proyecto, aunque tiene la crisis de la vivienda como “escaparate”, habla de “encontrar tu sitio en el mundo, que es la crisis más atómica que hay”. Sostiene además que la mediana edad es un momento en el que te planteas si has hecho lo correcto, si has tomado buenas decisiones, si estás con la pareja que quieres y hacia donde vas.

Un palmarés que reconoce el talento delante y detrás de la cámara

El jurado ha reconocido también diferentes trabajos artísticos y técnicos de la sección de cortometrajes. El premio a la Mejor Dirección ha sido para Tania Watson por ‘OMG’, mientras que el de Mejor Guion ha recaído en Jordi Farga por ‘Tenéis que verlo’.

El premio a la Mejor Música Original ha sido para Joan Albareda ‘alka’ por ‘El príncipe nigeriano’; el de Mejor Dirección Artística, para Luís Sorando por ‘En trámite’; el de Mejor Montaje, para Vicente Ibáñez por ‘El revisor’; y el de Mejor Dirección de Fotografía, para Enrico Bárbaro Jr por ‘¡Hasta enterrarlos!’.

En interpretación, el Premio ‘Alex Angulo’ al Mejor Actor ha sido concedido ex aequo a Chete Guzmán y Pablo Gómez-Pando por ‘Epifanía’, mientras que el Premio ‘Laura Gómez-Lacueva’ a la Mejor Actriz ha recaído en Cristina Soria por ‘In Memoriam’.

El palmarés se completa con una Mención Especial para ‘Influyencers’, de Thomas Barrera; el Premio Moira Distribución para ‘Quinto Primera’, de Fran Menchón, y el Premio Especial ‘El Blog del Cine Español’ para ‘Montecarlo 67’, de Rubén Guindo.

Reconocimiento al talento y a las trayectorias vinculadas a la comedia

La Gala de Clausura ha sido también el escenario para los homenajes de esta XXIII edición, con los que el festival ha reconocido distintas trayectorias vinculadas al cine, la televisión y la comedia. Este año, el certamen ha distinguido como Talentos de Comedia a Salva Reina y Toni Acosta, mientras que Susana Abaitua ha recibido el reconocimiento como Talento Joven y Mariona Terés ha sido distinguida como Talento Revelación.

Con la mirada puesta en una carrera que entiende desde la vocación y el oficio, Salva Reina recoge el homenaje al Talento de Comedia midiendo el éxito no tanto como con premios sino con la posibilidad de seguir trabajando en aquello que le apasiona. “Uno no trabaja en pos de esto. Se trabaja en pos de contar historias, de trabajar, de interpretar personajes”, afirma.

Para Reina, poder dedicarse a una profesión “tan vocacional” es ya el mayor reconocimiento, aunque admite que las muestras de cariño que acompañan premios como el de Tarazona resultan “muy bonitas” y “abrumadoras”.

Por otro lado, Acosta asegura sentirse “completamente reconciliada y agradecida de hacer comedia”, ya que, cuando el público o la gente te para por la calle y te asocia con ella, “te sonríe”. La actriz, que además participa en la Sección Oficial con los cortometrajes ‘In Memoriam’ y ‘La otra mitad’, reivindica el valor de este formato como espacio para contar historias y descubrir talentos: “Me encanta hacer cortos porque creo que es una manera fantástica de hablar del mundo”.

Toni Acosta defiende también la capacidad de la comedia para abordar cuestiones sociales y hacer reflexión. Para ella, este género es una manera “fantástica” de hablar de temas serios, ironizar, reírnos de nosotros mismos y hacer reflexionar. En este sentido, considera que festivales como el de Tarazona “generan un espacio seguro para trabajar, para compartir trabajos, para ayudarnos y para difundir”, especialmente para quienes todavía no tienen la posibilidad de afrontar un largometraje.

Además, sobre los límites del humor, apuesta por una comedia que haga pensar sin ofender: “Yo quiero hacer un humor que no ofenda, así que creo que los límites los pone el comediante y el público. Tu libertad de expresión acaba cuando no respetas a la otra persona”.

Por su parte, Susana Abaitua afronta su reconocimiento como Talento Joven con especial agradecimiento y pone en valor el vínculo y el cariño que rodean al festival. “Estoy muy agradecida. Sé que es un festival muy bonito, con mucho cariño, que se trata con mucho cuidado”, señala la actriz, que explica que en anteriores ediciones había sido invitada, pero las dificultades de agenda habían impedido su presencia.

Este año, finalmente, ha conseguido cuadrar el calendario para acompañar al certamen y recibir un reconocimiento que considera “un honor enorme”. Al mismo tiempo, Abaitua destaca la especial relación del premio con la comedia, un género que le gusta especialmente pese a que su trayectoria ha estado más vinculada al drama.

Asimismo, Mariona Terés se muestra “muy emocionada” por recibir el Premio Talento Revelación en Tarazona, localidad que conoció gracias a la serie Paquita Salas, en la que participó. Como indica, este homenaje lo vive “un poco en shock” por ser uno de los primeros premios de su trayectoria como actriz y llegar en un momento activo en su carrera. “Estoy trabajando un montón y que me llegue ahora es todavía más bonito”, agrega.

Los homenajes han permitido poner en valor no solo las carreras de los profesionales reconocidos, sino también la diversidad de perfiles y generaciones que encuentran en la comedia un espacio de creación, interpretación y conexión con el público.

Una semana de cine más allá de las salas

El festival ha vuelto a extender su programación por distintos espacios y localidades de la comarca, reforzando su vocación de acercar la cultura y el cine a todos los públicos.

Una de las iniciativas ha sido el Programa Matinal Infantil, que durante la semana ha llevado una selección de cortometrajes realizados por alumnado de Primaria del CEIP Serrerías de Valencia a Vierlas, Litago, Trasmoz, Añón de Moncayo, Tarazona y Grisel. A través de estas piezas, niños y niñas han podido acercarse al cine y reflexionar sobre cuestiones como la igualdad, la convivencia, la interculturalidad, la salud emocional, el medio ambiente o la protección del patrimonio.

La programación ha contado además con encuentros con profesionales, como la grabación en directo de ‘El Podcast de Pelocas’, conducido por Marta Tai, que permitió acercar al público el trabajo que hay detrás de un formato de conversación vinculado al sector audiovisual.

También el Off Festival ha ampliado los escenarios de la comedia con las actuaciones de David Puerto, Bianca Kovacs y Salva Reina, llevando el humor a la noche turiasonense y complementando la programación cinematográfica del Teatro Bellas Artes.

David Puerto, que además ha participado en el Taller de Realización de Cortometrajes, inauguró esta programación paralela con ‘Bien’, un espectáculo que combina stand-up, improvisación, música y crowdwork. Por su parte, Bianca Kovacs presentó ‘Una rumana muy legal’ y Salva Reina ha cerrado las propuestas de humor en directo con ‘Prohibido echarle cacahuetes al mono’.

Con el cierre de esta vigésimo tercera edición, el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo vuelve a reivindicar su papel como punto de encuentro para profesionales, creadores y espectadores alrededor del género de la comedia, al tiempo que mantiene su apuesta por descubrir nuevos talentos.

La jornada ha contado asimismo con una amplia representación de actores, actrices, directores, guionistas y profesionales vinculados al cine y la comedia, entre ellos Luis Larrodera, Kira Miró, Maxi Iglesias, Malena Alterio, Martín Cuervo, Carlos Iglesias, Melani García, Gorka Aguinagalde, Mariano Venancio, Luisa Gavasa, Ana Turpin, Miguel Ángel Lamata, Coria Castillo, Bianca Kovacs, David Puerto, Lluvia Rojo, Zorion Eguileor, Alberto Utrera, Rulo Pardo, Chete Guzmán, Pablo Gómez-Pando, Teresa Bellón, César Calvillo, Cristina Soria, Jandro, Caye Casas, William Miller, Vicky Calavia, Bea de Silva, Tamara Berbés y Germán Roda, entre muchos otros profesionales que acompañarán al festival en su clausura.

Acompañando al director del festival Raúl García Medrano en la clausura de esta cita del séptimo arte, han estado el alcalde de Tarazona, Tono Jaray; el presidente de la Comarca de Tarazona y El Moncayo, Jacob Ramírez; la concejal delegada de cultura del Ayuntamiento de Tarazona, Ana Calvo; la subdirectora adjunta de Promoción Cultural de la AECID, Mónica Redondo; jefa de contenidos y nuevos proyectos en Aragón TV, Natalia Martínez; responsable de contenidos de DAMA, Juan Zavala; el delegado de la Fundación AISGE en San Sebastián/País Vasco, Mario Pardo, y el coordinador ejecutivo de Moira Pictures, Fernando González.

Al respecto, el director del festival, Raúl García Medrano, hace un balance “muy positivo” de esta XXIII edición y destaca la respuesta del público turiasonense y de toda la comarca durante los diez días de programación. “Estamos muy contentos con la respuesta un año más, ya que todo el mundo, también gente de fuera, se ha volcado con el festival”, dice.

García Medrano pone además en valor el éxito de la primera edición de la Sección Oficial de Largometrajes Iberoamericanos de Comedia, que ha permitido incorporar al certamen películas procedentes de países como México o Puerto Rico y que, según explica, “anima a seguir por esta línea”. “Ver el teatro lleno es un lujo”, admite.

El certamen mantiene asimismo su condición de festival calificador para los Premios Goya y los Premios José María Forqué al Mejor Cortometraje Cinematográfico, además de formar parte de los festivales calificadores de los Premios Fugaz.

Una clausura que pone el broche a la XXIII edición

La jornada de clausura ha comenzado con el encuentro ‘Un vermú con… Luis Larrodera’, celebrado en la terraza de la Cafetería El Itury, antes de trasladarse al Teatro Bellas Artes para la gala de entrega de premios y reconocimientos.

La programación se completa con la Fiesta de Clausura en el Palacio de Eguarás, que contará con las actuaciones de The William Miller Band, Roberta Fauteck y DJ Easy Rider, poniendo el punto final a una semana en la que el cine y la comedia han vuelto a tomar las calles y espacios culturales de Tarazona y su comarca.

El festival está organizado por el Ayuntamiento de Tarazona y AC Secuencias, y cuenta con la colaboración de la Comarca de Tarazona y El Moncayo, Fundación Ibercaja, Fundación AISGE, Moira Pictures, Dama Autor, AECID Cultura, Diputación de Zaragoza, Gobierno de Aragón, Film & Co, Heraldo de Aragón, El Español de Aragón, Pelocas, Aragón TV y Aragón Radio. Patrocinan también Embou, Bodegas Aragonesas, Ambar, La Siesta, Premios Fugaz y la Academia de Cine.