La aragonesa Andrea Fandos, madrina del certamen de Cortometrajes de Bujaraloz

El festival de cine monegrino reconocerá a la protagonista de ‘Las niñas’ con su Rosa del desierto.

La prometedora actriz aragonesa Andrea Fandos será la madrina de la décimo cuarta edición del certamen de Cortometrajes de Bujaraloz. Una feliz noticia para la joven actriz de 13 años que cuenta con raíces bujaralocinas. Así, el próximo 11 de diciembre cruzará la alfombra roja del festival de cine para recoger la característica rosa del desierto que se ha convertido en emblema del festival de cine monegrino.

Tras su debut en el multi premiado cortometraje ‘La Comulgante’ (2018) de Ignacio Lasierra, la joven dio su salto al largometraje de la mano de la cineasta aragonesa Pilar Palomero (1980) con ‘Las Niñas’. Sin duda, la película del año durante 2020 convirtiéndose en la gran triunfadora de la última edición de los premios Goya -optaba a 9 premios y finalmente se hizo con cuatro: mejor película, dirección novel, guion original y dirección de fotografía, para Daniela Cajías- triunfando también en el Festival de Málaga, los Forqué y los Feroz.

En la película de Palomero, también el debut de la directora en el largo, Fandos logró conquistar al público interpretando a Celia en aquel 1992 que tantas personas reconocieron y deslumbró con su mirada al conjunto de la crítica, siendo también nominada tanto en los Forqué como en los premios Gaudí o en los Feroz, entre otros.

En palabras de la directora del certamen, Gema Enfedaque, la noticia “es muy emocionante, ni en nuestros mejores sueños podíamos imaginar tener una madrina de nuestra localidad, nos sentimos muy orgullosos de Andrea y de todo lo que está por venir”.

La actriz, junto a otras compañeras de rodaje, ya estuvieron presentes en Bujaraloz en septiembre de 2020 cuando se programó la proyección de la película con un lleno absoluto en las tres sesiones disponibles. “Fue un momento muy especial, porque era el primer gran acto cultural, tras la pandemia”, recuerdan desde Bujaraloz.

La madrina no estará sola, sino que formará parte del elenco del sector cinematográfico aragonés que se dará cita en el corazón de los Monegros durante los días 10,11 y 12 de diciembre y que pronto conoceremos el conjunto de la programación del festival.

Por si os apetece saber más, os dejo la entrevista que le hice a Andrea con motivo del Premio Simón de la Academia del Cine Aragonés para la revista ACTÚA de AISGE: No sé qué seré de mayor. De momento, quiero seguir actuando”, y un reportaje que publiqué en Heraldo de Aragón sobre la La rosa de Bujaraloz: una flor que nunca se marchita. ¡Pasen y lean!

Encanto: Oda a la imperfección 

Es la primera vez que publico este tipo de contenido, pero creo que la ocasión lo merece. Acabo de salir del cine de ver ‘Encanto’, nueva película de animación de Disney -y con esta ya van 60- codirigida por Jared Bush y Byron Howard y ambientada musicalmente con los pegadizos temas del compositor puertoriqueño Lin-Manuel Miranda. 

En esta ocasión, la película nos traslada hasta el corazón de Colombia para contarnos la historia de la familia Madrigal. Una familia en la que la magia y los milagros forman parte de su día a día. Visualmente apabullante -aunque eso no es sorpresa tratándose de quién se trata- en este caso el film retrata el folclore y tradición colombianas, algo que viene haciendo en títulos anteriores con otras regiones de América Latina como vimos en ‘Coco’ (2017) dedicada a la festividad mexicana del Día de Muertos o ‘Moana’ (2016), cuyo personaje principal vive en una isla ficticia llamada Motunui. Tanto su nombre como su ubicación coinciden en el mundo real con el islote Motu Nui al sur de la Isla de Pascua en Chile.

Sin embargo, lo que verdaderamente me ha enamorado de la cinta ha sido el mensaje. No se trata de una simple historia sobre la importancia de aceptarse a uno mismo, ni del típico discurso motivacional, ni la manida trama del ‘patito feo’. ‘Encanto’ habla de algo mucho más habitual hoy en día de lo que en ocasiones nos hacen o queremos creer: de una familia rota.

En mi opinión, la película ofrece un perfecto retrato de la sociedad actual basada en la importancia y el peso de las expectativas y de cómo estás son capaces de influir en nuestras vidas cuando surgen en el seno de la familia, ya que pueden acabar por definir el ambiente de un hogar y éste, a su vez, puede hacerlo en nuestra manera de entender el mundo que nos rodea en la edad adulta. Pero hay mucho más. ‘Encanto’ también habla de las apariencias, del miedo al qué dirán, de lo tremendamente complicado que es poner límites y de la coherencia como forma de vida.

Tras una supuesta fachada de perfección, la película nos presenta una colección de personajes socialmente considerados perfectos -pues cada uno de ellos destaca por algo, es decir, tiene un don- mientras que la protagonista, Mirabel, carece de un superpoder que la identifique o le dé un lugar en el mundo. Es decir, su problema no es ser normal, su problema es no destacar como supuestamente sí hacen los demás. Una presión que, aunque invisible, se encuentra socialmente instalada en nuestro día a día. ‘Encanto’ es una Oda a la imperfección, entendida ésta como realidad misma.

Según la Real Academia de la Lengua Española (RAE), se entiende por perfecto/a «aquel que posee el grado máximo de una determinada cualidad o defecto». Sin embargo, atendiendo a esta definición, si se refiere a una determinada cualidad o defecto, ¿Qué pasa con el resto? El personaje que destaca por su fuerza, tan solo es fuerte. No se la presenta de otra forma. No hace falta. Aquella que es capaz de sanar con sus recetas, tan solo sana. Pero, ¿Qué hay detrás de esta faceta tan destacable? Sea cual sea la respuesta, esta nunca será NADA.

La película aboga por la normalización de esa imperfección tan maravillosa que nos caracteriza y que nos hace únicos pues hoy, más que nunca, debemos proteger la diferencia. Habla de la normalidad como forma de vida, huyendo de filtros, de poses, de pantallas. Una realidad que, no sé si os pasa, pero a veces, se echa en falta.

Larga vida al corto

Para mi sorpresa, antes de la película hemos podido disfrutar de un maravilloso cortometraje que trataba otro tema que me ha llamado mucho la atención: la parentalidad positiva. Se trata de ‘Lejos del árbol’, de Walt Disney Animation Studios.

La crianza es una tarea difícil, especialmente cuando surgen dificultades. En una idílica playa del noroeste del Pacífico, un mapache se entrega a la frustrante tarea de mantener a su familia a salvo mientras su cría se deja llevar por la curiosidad. Este joven mapache aprenderá que, si bien tener miedo tiene un sentido, ya que hay peligros a cada paso, es posible vivir con el corazón abierto.

Aragón Film Commission: ‘All you need is Aragón’

La Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV) asume la gestión de la Aragón Film Commission y abre nuevas líneas para atraer rodajes y dinamizar el sector

¿El objetivo? Promocionar Aragón como una tierra de cine atractiva para el desarrollo de contenidos audiovisuales de manera que crezca la industria audiovisual local, se atraiga talento de fuera de la comunidad y se genere más riqueza y empleo.

El director general de la CARTV y presidente de la Aragón Film Commission, Francisco Querol ha explicado que esta entidad “quiere ser ‘la casa del cine en Aragón’, seducir al sector audiovisual, tanto de dentro como de fuera, porque todo lo que necesitan es Aragón”. 

Además, Querol ha agradecido “a todas las oficinas fílmicas el excelente trabajo ya vienen desarrollando y ha destacado que “entre todos tenemos que generar riqueza y empleo en un sector que está creciendo exponencialmente. Debemos promover un relato que fomente el gran talento de nuestro territorio y generar un sector sólido y consolidado en Aragón”. Con el lema ‘All you need is Aragón’, la AFC trabajará de forma paralela en líneas como la atracción de rodajes, la prestación de servicios a las productoras en áreas que van desde el asesoramiento financiero al acompañamiento en trámites, permisos y localizaciones. Además, impulsará la formación, el directorio de servicios profesionales disponibles en Aragón, los rodajes verdes y la coordinación con la red de espacios de cine que ya existe en Aragón.

Promoción de Aragón como tierra de rodajes

El primero de todos ellos será promover y facilitar los rodajes en el territorio aragonés de todo tipo de producciones audiovisuales ya sean películas, series y programas de televisión, documentales, anuncios publicitarios o videojuegos. Desde la Aragón Film Commission se estimulará el fortalecimiento de la industria cinematográfica y audiovisual aragonesa y se facilitará el contacto entre productoras externas y las empresas y profesionales del sector en Aragón. Además, impulsará campañas de divulgación y promoción tanto dentro como fuera de la comunidad para reforzar el conocimiento de la realidad de Aragón como una tierra de cine amigable con el desarrollo de rodajes.

Dar servicio a las productoras

La AFC impulsará todos aquellos instrumentos que permitan ampliar y mejorar los servicios a disposición del sector. Ofrecerá información práctica, asesoría y acompañamiento a todos aquellos productores audiovisuales que estén interesados en llevar a cabo sus rodajes en Aragón.

María de Miguel, directora de Medios de la CARTV ha subrayado que “conscientes del valor diferencial del entorno natural de Aragón, su variedad paisajística, su patrimonio histórico y arquitectónico y sus infraestructuras, desde la AFC se pondrá a disposición de las productoras un amplio directorio de localizaciones cinematográficas, asesorará sobre las condiciones de filmación y facilitará los contactos para la obtención ágil y eficiente de los permisos de rodaje”. Ejercerá, si fuera preciso, el papel de mediador en la solicitud de permisos para los rodajes en espacios privados como aeropuertos, circuitos, polígonos industriales, o enclaves en el medio natural y en edificios del patrimonio histórico gestionados por administraciones públicas.

Uno de los elementos diferenciadores de Aragón, según ha destacado María de Miguel, es “su variedad paisajística con desiertos, bosques con ríos salvajes, montañas nevadas, pueblos medievales, entornos urbanos ultramodernos, infraestructuras arquitectónicas únicas… Aragón ofrece alternativas ideales para cualquier tipo de producción audiovisual”.

La Aragón Film Commision viene “a tejer una red, y a poner en contacto a todos los que desde diferentes ámbitos ya están trabajando en rodajes en Aragón. Y es que además, queremos promover rodajes sostenibles, y a poner a disposición una guía de buenas prácticas en este sentido”, ha precisado.

Financiación

El elevado coste de las producciones audiovisuales obliga a las productoras a levantar complejas arquitecturas financieras para poner en marcha los proyectos. La Aragón Film Commission, ha dicho Francisco Querol, “apoyará a estas empresas en la búsqueda de los recursos económicos necesarios”. Lo hará dando asesoramiento sobre el acceso a otras ayudas gestionadas por las diferentes administraciones públicas dentro y fuera de Aragón. Además, prestará apoyo a través de otros instrumentos de financiación como capital riesgo, capital desarrollo, préstamos participativos o avales. “El objetivo será facilitar el acceso a los créditos o avales y mejorar las condiciones generales de financiación de las productoras audiovisuales a la hora de afrontar un nuevo proyecto”, ha dicho.

Formación

Una de las claves de competitividad y desarrollo del sector pasa por la formación. Por ello, la AFC promoverá cursos de formación dirigidos a las productoras y a los futuros profesionales del sector en ámbitos de interés para el sector que abarquen desde la producción a las áreas tecnológicas, financieras y comerciales incluida la internacionalización de los contenidos.

Directorio de Servicios Profesionales

Entre los recursos que la AFC pondrá a disposición de los productores interesados en rodar en Aragón está su Directorio de Servicios Profesionales que dará a conocer los contactos de empresas y profesionales del sector audiovisual y de todos aquellos servicios que pueden ser requeridos para resolver cualquier necesidad logística en una producción audiovisual.

Esta guía, que da a conocer el potencial del sector audiovisual aragonés, ha sido elaborada en colaboración con las asociaciones ACA, EA, APROAR y el Sindicato de Actores, y dispone de un buzón desde el que podrán inscribir sus datos aquellas empresas o profesionales que deseen ofrecer sus servicios.

Rodajes verdes

La AFC trabajará de forma activa y alineada con los criterios de sostenibilidad que viene aplicando la CARTV para promover la incorporación de criterios de respeto al medio ambiente en las producciones audiovisuales. La industria cinematográfica puede y debe estar comprometida con la reducción de la contaminación que producen los rodajes.

Siguiendo las recomendaciones del proyecto Green Screen Interreg Europe de la Unión Europea, la AFC impulsará la reducción del impacto medioambiental de los elementos esenciales del rodaje, como el transporte, la construcción de decorados, la iluminación o la restauración. Y pondrá a disposición de las empresas audiovisuales una guía de buenas prácticas.

Coordinación: Red de espacios de cine de Aragón

Aragón quiere ser un territorio amigable con el cine. La AFC potenciará, coordinará y dará apoyo a las oficinas de cine que ya operan en diferentes localidades o puedan operar en el futuro para facilitar los rodajes en sus territorios. Promoverá el desarrollo de una red de Espacios de Cine de Aragón en la que estarán integrados todos aquellos agentes e instituciones interesadas en el potencial del sector audiovisual y puedan facilitar las gestiones y permisos para acceder a los espacios y generar sinergias que potencian el atractivo de Aragón como tierra de rodajes.

Todo en la web

Toda esta oferta de servicios para apoyar la logística de los rodajes y fomentar la industria audiovisual estará disponible en la web  www.aragonfilmcommission.es.

Como ha explicado la encargada de la coordinación técnica de la Aragón Film Commission, Estíbaliz Centeno, “Aragón ya lleva mucho peso en la industria cinematografía, con grandes profesionales que ha dado esta tierral y sobre todo los paisajes tan contrastados y diferenciadores. Ese nicho lo vamos a construir en equipo”. 

La web muestra“de una forma atractiva e intuitivase recogen ejemplos de las principales producciones audiovisuales que han encontrado en los diferentes territorios de Aragón el escenario idóneo para sus rodajes”.

Esta página ofrecerá de una forma sencilla y atractiva el amplio directorio de localizaciones (en permanente actualización), empresas y profesionales acreditados del sector audiovisual. La AFC, en su vocación de servicio público y gratuito, ofrecerá también atención presencial, telefónica y online a través de las vías de contactos recogidas en la web.

Esta página se completará con un amplio apartado dedicado a las noticias de actualidad sobre proyectos, rodajes, estrenos y todo cuanto sea de interés para el sector audiovisual.

“Aragón debe ofrecer técnicos y expertos en localizaciones a los rodajes que vengan de fuera”

En el transcurso de este acto se ha desarrollado la Mesa redonda ‘Aragón, tierra de cine’, moderada por Gaizka Urresti, director, productor y presidente de la de la Asociación de Productores Independientes Audiovisuales de Aragon (APROAR). En ella, Jaume Jordana, localizador de cine y publicidad, ha subrayado que “Aragón tiene una potencialidad por sus características únicas y afortunadamente ahora se está explotando”. “Hay que romper el techo de cristal y conseguir sacar los rodajes de Madrid o Barcelona».

Para ello, la ayuda de una Film Commission es básica —ha dicho—, porque no es sólo localizar, si no, buscar alojamientos, dietas, permisos, etc”. En este sentido, ha animado al sector audiovisual aragonés a “ofrecer expertos en localizaciones, técnicos y profesionales de cámara y arte, que den servicio a productoras que quieran venir de fuera».

Según ha explicado, el desierto de Monegros y el entorno de Benasque ha sido plató habitual para producciones de fuera de la comunidad, pero en estos últimos tiempos “Aragón ha dejado de ser un gran desconocido, y los localizadores estamos proponiendo a la producción llevar las semanas de rodaje el máximo posible hacia aquí, porque las ventajas de este territorio son difíciles de igualar”. Por ejemplo, Teruel “lo está petando como destino porque las productoras están conociendo la provincia. Cada vez se conoce más Aragón, más allá del desierto o Pirineos» ha destacado.

Gaizka Urresti ha insistido en que “otras autonomías empezaron antes pero es necesario dar importancia a este potencial de Aragón como tierra de cine y porque es una comunidad que se hace querer, es “film friendly”.

Natalia Arazo, responsable técnica de Monegros Film Commission ha recordado que esta oficina de cine “fue la pionera de Aragón, en 2014”. Según ha explicado, el primer contacto suele ser con los localizadores de los proyectos y en buena medida “porque ya nos conocen”. Desde la Monegros Film Commission “primero localizamos el proyecto, lo visualizamos y lo repartimos por la comarca por todos los sitios que pueda encajar el rodaje”. “Conocemos el terreno, a los alcaldes de la zona y es mucho más fácil conseguir los permisos para los rodajes y ser un nexo con los productores”, ha señalado.

Finalistas del XIV Certamen de Cortometrajes de Bujaraloz

El jurado del XIV Certamen de Cortometrajes de Bujaraloz ya ha seleccionado las obras finalistas entre las más de 400 presentadas a concurso. Los cortometrajes finalistas se proyectarán durante la celebración del festival, cuyo colofón tendrá lugar el 11 de diciembre con la entrega de premios en Bujaraloz que, tras la edición virtual del pasado año debido a la pandemia, retoma su habitual formato de gala presencial.

La Selección Oficial 2021 del XIV Certamen de Cortometrajes de Bujaraloz es la siguiente:

 Mejor cortometraje nacional de ficción:

– “Alina” de Néstor López y Óscar Romero

– “Cinco estrellas” de Roberto Jiménez                                          

– “Cristiano” de Adán Pichardo

– “La banyera” de Sergi Martí

– “Los honores” de Sergio Barrejón

– “Mindanao” de Borja Soler

– “No me da la vida (malamente)” de Alauda Ruíz

– “Votamos” de Santiago Requejo

Mejor cortometraje de animación:

– “Loop” de Pablo Polledri

– “Nacer” de Roberto Valle

– “Parches” de David Villarrubia

– “Proceso de Selección” de Carla Pereira

– “The Monkey” de Xosé Zapata y Lorenzo Deg’Innocenti

Mejor cortometraje aragonés:

  • “Hold for aplause”, de Gerald B. Fillmore
  • “La bici”, de Antonio Oliete
  • “La pared”, de Gala Gracia
  • “No te verán correr”, de Miguel Casanova
  • “Parresia”, de Ignacio Lasierra

Mejor interpretación:

– Laura Gómez-Lacueva por “Parresia” de Ignacio Lasierra

– Sandra Martín por “Alina” de Néstor López y Óscar Romero

– Daniel Albaladejo por “Cinco estrellas” de Roberto Jiménez

– Lorena López por “Cinco estrellas” de Roberto Jiménez

– Abel Folk y Paula Jornet por “La banyera” de Sergi Martí

– Luis Callejo por “No me da la vida (malamente)” de Alauda Ruíz

Mejor tráiler cinematográfico nacional:

– “Blackbeach” de Esteban Crespo

– “La Senda del Pastor” de Silvia Pradas

– “Las Niñas” de Pilar Palomero

– “Mediterraneo” de Marcel Barrena

– “Te quiero imbecil” de Laura Maña

– “Todas las lunas” de Igor Legarreta

Un jurado ‘de cine’

El jurado está compuesto por la asesora lingüística y productora audiovisual Ana Bescós; la escritora, crítica y directora de cine, Ana Asión; escritor, cámara, crítico y director de cine, Dani Calavera; el ganador de dos premios Simón a mejores efectos especiales, Juan Remacha y Guillen Buil integrante de la asociación “Monegrinos amigos del séptimo arte”, entidad organizadora del Certamen.

La directora del Certamen, Gema Enfedaque ha agradecido la labor del jurado y ha destacado que el festival es posible gracias a la colaboración de muchas personas, empresas locales e instituciones. “La unión de esfuerzos es básica para que este milagro se haga realidad año tras año y, sobre todo, el apoyo de las gentes de Bujaraloz que se vuelcan para que la magia del cine se respire e impregne todo el pueblo durante el festival”, ha concluido.

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‘En racha’, de Ignacio Estaregui, Mejor Cortometraje del Festival de Cine de Fuentes

Ha sido el trabajo más galardonado de la noche con un total de 6 estatuillas. El premio a Mejor Documental ha recaído sobre la película ‘Ara Malikian. Una vida entre las cuerdas’, de Nata Moreno.

Zaragoza, 6 de noviembre de 2021. Este sábado, 6 de noviembre, el Cine de Fuentes de Ebro desplegaba la alfombra roja un año más -tras el parón provocado por la pandemia- para disfrutar de la que ya se ha convertido en la fiesta del cine aragonés para el sector. Una gala de clausura que ha girado sobre una temática concreta, el tiempo; conducida por el periodista Jesús Nadador. 

Además, esta noche se presentaba la que se ha convertido en la Banda Sonora Oficial del festival, ‘Vuelo’; compuesta e interpretada al piano por el zaragozano Juan Miguel Mazón, quien ha interpretado otros dos temas junto a Daniel Bondía, oboísta; y Álvaro Marco, violinista.

Como ya se había anunciado, el Premio de Honor recaía sobre el actor Nacho Guerreros, conocido por su papel de Koke en la famosa serie ‘Aquí no hay quien viva’. «Cuando de pequeño dices que quieres dedicarte a ésto nadie te entiende. Tenía una amiga que siempre me decía «sigue tu camino». La he perdido este año, por eso; Ana, te dedico este premio. A ella y a todas las mujeres de mi vida que son quienes me han inculcado el amor por el arte, el Cine y la cultura». 

El premio Valores Humanos José Couso & Julio A. Parrado recaía sobre el largometraje ganador de cuatro premios Goya -incluido el de Mejor Película, ‘Adú’-. Su director, Salvador Calvo, era el encargado de recoger la estatuilla. «Estoy convencido de que sería el premio que más ilusión le haría a mi padre, por encima de Óscars y Goyas. Es un festival que me parece único, sobre todo por la humanidad que hay detrás de su equipo. Sin duda, es un premio con un valor extra».

El premio al Mejor Cortometraje Aragonés del año era para ‘En Racha’, de Ignacio Estaregui, trabajo más premiado de la velada que recibía otras cinco estatuillas: Mejor actor protagonista, para Saúl Blasco; el de Mejor Fotografía, para Adrián Barcelona; Mejor edición y/o montaje para José Manuel Jiménez; Maquillaje y/o peluquería para Langas Estilistas y Mejores Efectos Especiales para Juan Remacha.

El premio a Mejor Documental recaía sobre la película ‘Ara Malikian. Una vida entre las cuerdas’, dirigido por Nata Moreno; mientras que el del público, uno de los más codiciados entre los creadores, era para ‘Cardelinas’, de Tomás Generelo, trabajo que también obtenía el premio a Mejor Actriz para Carmen Barrantes; Mejor Actriz de reparto para Elisa Hipólito y Vestuario, para Laura Sanz.

El premio a la mejor ópera prima se iba para el trabajo ‘La guía’, de Enma Calvo mientras que la Mejor Dirección recaía sobre Cristina Vilches y Paloma Canónica por su cortometraje de animación ‘Souvenir’, que se alzaba también con las estatuillas a Mejor Dirección de Arte y Mejor Música Original para Sofía Oriana.  

María Salgado y Maite Voces se hacían con el premio a Mejor Guion por ‘Loca’, que también se hacía con el premio a Mejor Sonido para Fernando Aliaga, Alejandro Rochette, Tomás Flores y Francisco Ruiz, así como con el de Mejor Actor de Reparto para Gonzalo Ramos. Finalmente, el galardón a la Mejor Dirección de Producción iba para Arantxa Mandiola por ‘La nueva normalidad’.

Recuperando espacios

Si el festival del año pasado no hubiera sido cancelado por la pandemia, la película ‘Las niñas’, de la zaragozana Pilar Palomero; hubiese recibido este galardón. Por eso, este año haremos entrega igualmente del galardón Panorama de Interpretación a su actriz protagonista, la zaragozana Andrea Fandos.

Organizado por la Asociación para la Promoción y Difusión del Cine en Aragón con el apoyo del Área de Cultura de Diputación de Zaragoza, la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón y de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Fuentes de Ebro.

Los Monegros, escenario de rodaje de la nueva película de Pilar Palomero

Diferentes localizaciones de la comarca sirven de escenario para «La Maternal», el nuevo largometraje de la directora que triunfó en los Goya con “Las niñas”. En un encuentro en Monegrillo con los medios de comunicación, Pilar Palomero, al igual que una de las protagonistas del film, la actriz Ángela Cervantes, han destacado la belleza de Los Monegros y sus espectaculares cielos. “Los Monegros es un paisaje hipnótico. Es un lugar especialmente cinematográfico que tiene una magia que lo hace muy fotografiable”, ha dicho la directora.

Tras diez días en Los Monegros, el equipo se traslada a Barcelona durante varias semanas para continuar con el trabajo y regresarán a finales del próximo mes a tierras monegrinas para concluir el rodaje, para cuyas localizaciones han contado con la colaboración de la Monegros Film Commission, gestionada por el área de Turismo de la Comarca de Los Monegros.

El campo de fútbol de Monegrillo que aparece en una de las escenas de la mítica “Jamón, jamón” de Bigas Luna es el escenario de rodaje elegido para una de las escenas que se podrá ver en el inicio del segundo largometraje de Pilar Palomero titulado “La maternal”, tras triunfar con su ópera prima “Las niñas”. “Este es un lugar maravilloso que descubrí gracias a “Jamón, jamón”, una película que me fascina”, ha señalado la directora. Rodada en varios lugares de Los Monegros, para cuyas localizaciones han contado con la colaboración de la Monegros Film Commission, también enclaves de Sariñena, Poleñino, Peñalba o Lastanosa aparecerán en “La maternal”, un film que “trata sobre la maternidad y habla de las relaciones humanas y de cómo se pueden trabajar,  cuidar y sanar. Es una historia que me gustaría que estuviera llena de esperanza y de luz”, ha señalado la directora. “Trata sobre la fortaleza, la valentía, la superación, pero también sobre la incomunicación, el miedo y el abandono”.

La película cuenta la historia de Carla, una adolescente de 14 años y su proceso para aprender a ser madre. “Cuando comencé a investigar sobre el tema de la maternidad en la adolescencia y a conocer mujeres que habían sido madres a los 13, 14 o 15 años me dí cuenta que son historias de las que apenas sabemos nada y me parecía que había ahí algo que contar; me apetecía investigar, conocer más y darles voz, porque encontré a un grupo de mujeres con muchísima fuerza y muy valientes”, ha dicho Pilar Palomero.

El papel de madre de Carla está encarnado por la actriz Ángela Cervantes, para quien “es un gran reto como personaje y me he sentido muy bien acompañada en el proceso con Pilar y el equipo”. Ángela Cervantes no conocía Los Monegros y ha destacado sus paisajes espectaculares. “Lo que más me ha impactado son los cielos. Aquí encontramos unos atardeceres que nunca había visto. Estoy todo el tiempo intentado capturar esos instantes”. En palabras de la actriz, “hay una magia especial y me siento muy afortunada de trabajar en este proyecto y de conocer estos lugares. Es un sueño”.  También Pilar Palomero ha destacado la belleza de los cielos monegrinos y ha dicho que “Los Monegros es un paisaje hipnótico”. La directora ha explicado que “gran parte del equipo es de Barcelona y cuando acababa la jornada de rodaje, en lugar de recoger, se quedaban haciendo fotos a los atardeceres porque son impresionantes. Los Monegros tiene una magia especial, sobre todo a primeras horas de la mañana y últimas de la tarde. Es un lugar especialmente cinematográfico que tiene una magia que lo hace muy fotografiable”. “La maternal” es una producción de Inicia Films y Bteam Prods.

La Monegros Film Commission, que gestiona el área comarcal de Turismo, ofrece un servicio gratuito de información y asesoramiento a las productoras interesadas en desarrollar su trabajo en Los Monegros. Además de la promoción que generan estos trabajos para la comarca, esta labor contribuye a visibilizar el territorio a nivel nacional e internacional y deja un valor añadido a la economía de la zona.

La película ‘García y García’ inaugura la 25 edición del Festival de Cine de Fuentes con los premios Panorama

La directora de la comedia, Ana Murugarren, y el actor Mikel Losada, han recibido sendos galardones sobre el escenario del cine de Fuentes de Ebro. 

Fuentes de Ebro, 30 de octubre de 2021. Este sábado desplegaba la alfombra roja la vigesimoquinta edición del Festival de Cine de Fuentes que se celebra del 29 de octubre al 6 de noviembre en la localidad zaragozana de Fuentes de Ebro. Una apuesta por el cine aragonés y un trampolín para los nuevos directores, así como un termómetro de la situación actual de la industria del cine en Aragón desde sus inicios.

La inauguración oficial ha contado con unos protagonistas de excepción como son Ana Murugarren y Mikel Losada. La directora y el actor de la comedia española ‘García y García’, una de las películas del año, recibían los prestigiosos premios Panorama a la Mejor Película e Interpretación, acompañados por Joaquín Trincado, productor de la cinta;en una gala conducida por el periodista Jesús Nadador. La película, protagonizada por José Mota y Pepe Viyuela, cuenta con varios escenarios aragoneses.

Fotografía de Chus Marchador

Los ganadores han recibido dos estatuillas del Ciervo de Rodén de la mano de Cristina Palacín concejal de cultura de Fuentes de Ebro y Merche Francés, representante de la Asociación Torres de Rodén. Se trata de una reproducción de una joya patrimonial única en el mundo, un colgante íbero localizado en el Cabezo de la Horca en Rodén, más conocido por los locales como Cabecico Morrudo “Vamos a ir a localizar a Rodén a ver si es posible localizar allí una secuencia porque es fantástico”; aseguraba una Murugarren muy agradecida. “Desde hoy me llevo a este festival en el corazón de por vida, allá a dónde vaya”, añadía Losada.

Durante la velada tampoco ha faltado la representación del talento local, que comenzaba con la bienvenida al cine a cargo del grupo de batucada ‘Takatak’. Continuaba con la presentación del cómic oficial del festival creado con motivo de sus 25 años, una obra en forma de homenaje a quienes hacen posible que este festival salga adelante cada año; desarrollada por el artista Luis Orús, natural de Fuentes de Ebro. También subía al escenario la cantautora y compositora Fiona Mcandrew, descendiente de la localidad, quien interpretaba dos temas propios.

Fotografía de Chus Marchador

Por delante nos espera una semana protagonizada por el cine que hará las delicias de grandes y pequeños en el Cine de Fuentes de Ebro. En cuanto a la Sección Oficial de cortometrajes, que consta de diez obras que competirán por el título de mejor película aragonesa del año, se proyectará el próximo viernes, 5 de noviembre, a las 21.00 horas. La gala de clausura tendrá lugar la noche del 6 de noviembre, a partir de las 20.00 horas.

El Premio Valores Humanos José Couso – Julio A. Parrado de este año recaerá sobre la película ‘Adú’, dirigida por Salvador Calvo. La cinta fue la ganadora de cuatro Premios Goya, incluido el de Mejor Película. En cuanto al homenajede esta edición recaerá sobre el actor Nacho Guerreros. Sin duda, un merecidoreconocimiento del festival que, junto con el Ayuntamiento de Fuentes de Ebro, le harán entrega de la ‘Dama de Fuentes’, máximo reconocimiento que otorga esta localidad zaragozana.

Organizado por la Asociación para la Promoción y Difusión del Cine en Aragón con el apoyo del Área de Cultura de Diputación de Zaragoza, la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón y de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Fuentes de Ebro.

El Salón del Trono del Palacio de Sástago se convierte en plató de un rodaje

Se trata del cortometraje ‘Vuelve con mamá’, nuevo trabajo del cineasta José Manuel Herraiz, ambientado en la Alemania nazi.

Desde el pasado lunes, 25 de octubre, el Salón del Trono del Palacio de Sástago se han transformado en el plató de lujo del rodaje del nuevo trabajo del director zaragozano José Manuel Herráiz, el cortometraje ‘Vuelve con mamá’.

Con un elenco completamente aragonés, integrado por Rafa Maza, Saúl Blasco, Rosa Lasierra y Rufino Ródena; la trama nos traslada hasta la Alemania nazi, planteando un encuentro entre el mismísimo Adolf Hitler, encarnado por Maza, y un fan español, Federico Martínez, quien trata de conseguir un autógrafo suyo.

Con ese propósito llega hasta la cancillería del Reich para que el Führer le dedique un ejemplar del ‘Mein Kampf’. Sin embargo, el sueño va a transformarse pronto en pesadilla. Una visitante inesperada llega para complicarlo todo: su madre.

El equipo técnico de la cinta también ha contado con numerosos profesionales aragoneses en sus filas. El cortometraje, una producción de Albella Audiovisual, cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón y con la colaboración de la Diputación Provincial de Zaragoza.

José Ángel Guimerá estrena su documental ‘Pierres Vedel y la magia del agua’ en Zaragoza

El estreno tiene lugar este lunes, 27 de septiembre, a las 16:30 en los cines Palafox en el marco de la primera edición del Saraqusta Film Festival. Se trata del único documental aragonés a concurso. 

Este lunes se estrena en la capital aragonesa ‘Pierres Vedel y la magia del agua’, un documental del turolense José Ángel Guimerá. La cita tendrá lugar a las 16.30 en los cines Palafox en el marco de la primera edición del Saraqusta Film Festival. Se trata del único documental aragonés a concurso. 

La cinta, de una hora de duración, sigue el recorrido del acueducto de Teruel o traída de aguas, transportándonos también hasta las principales obras realizadas por el arquitecto francés Pierres Vedel que dejó su impronta en diversos puntos de Aragón, aunque hoy poca gente conociera de su existencia. 

Sin ir más lejos, la visión de diferentes expertos, entre los que destacan Manuel Martín, Javier Ibáñez, Carlos Blázquez y José Ángel Gil, muestran los detalles del recorrido de la traída de aguas y las distintas construcciones llevadas a cabo por este genio renacentista.

Pierres Vedel quizá sea el mayor especialista en la arquitectura aragonesa del siglo XVI, siendo sin lugar a duda la figura más relevante de la arquitectura del siglo XVI en el Sur de Aragón. Pese a ser de origen francés, todas sus obras conocidas se realizaron en este territorio, muchas se encuentran en la provincia de Teruel. El francés llega a tierras aragonesas cruzando los Pirineos a través de Navarra. Cabe destacar que, en esa época, igual que Vedel llegaron a la península otros artistas y artesanos franceses atraídos especialmente por cuestiones económicas. 

Sus primeras experiencias constructivas tenían lugar en Fuentes de Ebro, en el entorno artístico zaragozano. Después, el arquitecto decide dirigir sus pasos hacia Mora de Rubielos, asentándose con posterioridad en Teruel, Santa Eulalia y Albarracín.

Estamos ante un maestro que cultiva dos facetas profesionales perfectamente diferenciadas. La primera sería la de ingeniero. Hasta nuestros días han llegado ejemplos de obras de gran envergadura y dificultad técnica, como el recalce de la torre de San Martín de Teruel, la traída de aguas a su núcleo urbano o la apertura de la Mina de Daroca. Por otro lado, también debe atenderse a la faceta de Vedel como constructor de iglesias, en Fuentes de Ebro, Santa Eulalia, Rubielos de Mora y Albarracín.            

                            

Sobre la producción y el equipo.

Tanto la dirección como la producción ejecutiva del proyecto han corrido a cargo de José Ángel Guimerá, coguionista junto al crítico de cine e historiador de arte zaragozano Roberto Sánchez. De la dirección de producción se ocupó Patricia Roda, mientras que la dirección de Fotografía fue responsabilidad de Adrián Barcelona. La música la firma Chus Fernández y la voz en off es de Salvador Berlanga. 

En el montaje participaron Germán Roda, Álvaro Mazarrasa y Daniel Zapata. Gran parte del montaje de vídeo, la edición y posproducción de sonido han tenido lugar en las instalaciones del Laboratorio audiovisual de Zaragoza Cultural en el Centro de Historias de Zaragoza – Carlos Estella (mezclas musicales) y José Manuel Huerta (edición y posproducción de sonido)-.

Este largometraje ha sido posible gracias a la colaboración del Gobierno de Aragón en la fase de producción, así como gracias a la participación de Aragón TV (en coproducción). También han colaborado el Ayuntamiento de Zaragoza e Instituto de Estudios Turolenses (organismo dependiente de la Diputación Provincial de Teruel).

‘Pierres Vedel y la magia del agua’ fue seleccionado en la SECCIÓN OFICIAL DOCUMENTALES de la primera edición del Saraqusta Film Festival. Comparte categoría con otras cuatro obras documentales de ámbito internacional que optan un único premio de 6000 €, que recibirá el ganador a mejor documental de este año.

El Festival de Cine de Fuentes despliega la alfombra roja

El Festival de Cine de Fuentes de Ebro celebrará su XXV edición del 29 de octubre al 6 de noviembre con una decena de cortos y cuatro documentales finalistas.

Los films ‘Cardelinas’, de Tomás Generelo; ‘En racha’, de Ignacio Estaregui; y ‘Solo’, de Lorenzo Montull, se alzan como protagonistas con diez nominaciones cada uno.

El Festival de Cine de Fuentes de Ebro celebrará su XXV edición del 29 de octubre al 6 de noviembre con una decena de cortos y cuatro documentales finalistas. La cita, que el año pasado no pudo celebrarse debido a la pandemia, volverá a llenar de cine el municipio zaragozano en una edición que estará cargada de sorpresas, y que cuenta con la colaboración de la Diputación de Zaragoza y del Ayuntamiento de la localidad. Los cortometrajes ‘Cardelinas’, de Tomás Generelo; ‘En racha’, de Ignacio Estaregui y ‘Solo’, de Lorenzo Montull se alzan como protagonistas con diez nominaciones cada uno y los ganadores se conocerán el 6 de noviembre.

“Hemos conseguido que una iniciativa puntual se haya convertido en una cita anual esperada por los ciudadanos, y en toda una plataforma de proyección para los creadores audiovisuales aragoneses. Desde el Ayuntamiento de Fuentes y en colaboración con la Diputación de Zaragoza hemos trabajado mucho para que esta iniciativa cultural no se quedara solamente en el ámbito local, sino que traspasara fronteras, de manera que pudieran tener un espacio en el mapa cultural”, ha destacado la diputada provincial y concejala del Ayuntamiento de Fuentes de Ebro, Cristina Palacín, en la presentación del evento, que ha tenido lugar esta mañana en la DPZ. “De alguna manera queremos reivindicar que desde el medio rural también se pueden hacer iniciativas culturales importantes que merecen la mirada de las grandes ciudades, y que sean escuchadas”, ha subrayado.

Por su parte, el director del festival, José Antonio Aguilar, ha explicado los detalles de esta nueva edición, que vuelve tras la pandemia. “Estamos muy contentos de poder anunciar que, después del parón del año pasado, hoy por fin presentamos el cartel del festival, ‘El tiempo transcurrido’, obra de Alberto Ladrón. En los próximos días iremos comunicando los premios más importantes que se van a dar en el evento, para el que llevamos mucho tiempo trabajando y asegurándonos de cumplir todas las medidas por el covid. Queremos que la gente vuelva al cine y por ello vamos a duplicar las sesiones, para evitar aglomeraciones y que la gente pueda tener sus entradas anticipadas”, ha concluido.

La Sección Oficial de cortometrajes tendrá lugar el viernes 5 de noviembre a las 21.00 en el cine de Fuentes, donde se proyectarán los diez cortometrajes finalistas con la presencia del jurado y se otorgará, mediante votación de los asistentes, el premio del Público. Por otro lado, las secciones oficiales de documentales tendrán lugar durante la programación del festival.

La entrega de premios de la XXV edición tendrá lugar el sábado 6 de noviembre a las 19.00 en el cine de Fuentes. La organización del festival ha querido mostrar su agradecimiento al jurado por el trabajo y la implicación, y dar la enhorabuena a todas las personas que han sido seleccionadas en esta edición, así como agradecer la participación al resto de concursantes.

Los más destacados

Los cortometrajes ‘Cardelinas’, de Tomás Generelo; ‘En racha’, de Ignacio Estaregui y ‘Solo’, de Lorenzo Montull se alzan como protagonistas con diez nominaciones cada uno. En cuanto al resto de trabajos, el jurado de la vigesimoquinta edición del Festival de Cine de Fuentes de Ebro, compuesto por Ana Asión, Santiago Aznar, Silvia Gómez, Pablo Lázaro y Juan Diego Mora, acordaba por unanimidad seleccionar y nominar un total de diez cortometrajes de ficción para la Sección Oficial, siendo los elegidos:

– ‘Astillas’, dirigido por Ignacio Estaregui – 12´

– ‘Cardelinas’, dirigido por Tomás Generelo – 19´

– ‘En racha’, dirigido por Ignacio Estaregui – 17´

– ‘La guía’, dirigido por Enma Calvo – 15´

– ‘La nueva normalidad’, dirigido por Alejandro Cortés – 11´

– ‘Leonardo muere’, dirigido por José Luis Galar – 14´

– ‘Loca’, dirigido por María Salgado – 15´

– ‘Nosotros’, dirigido por Silvia Pradas – 12´

– ‘Solo’, dirigido por Lorenzo Montull – 18´

– ‘Souvenir’, dirigido por Cristina Vilches y Paloma Canonica – 13´

En la categoría de documentales, los nominados son ‘Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas’, dirigido por Nata Moreno; ‘Aute retrato’, dirigido por Gaizka Urresti; ‘Los cielos españoles’, dirigido por Isabel Soria y José Manuel Herraiz;  ‘Marcelino, el mejor payaso del mundo’, dirigido por Germán Roda.

Nominaciones cortometrajes

MEJORES EFECTOS ESPECIALES Y/O VISUALES

– Juan Remacha, Rusk VFX, Javier Toledo, Paúl Lacruz por ‘En racha’

– Juan Remacha y Costis Mitsotakis por ‘Solo’

MEJOR SONIDO

– Rafael Toledano por ‘Astillas’

– Sergio López-Eraña por ‘En racha’

– Fernando Aliaga, Alejandro Rochette, Tomás Florez y Fco. Ruíz por ‘Loca’

– Costis Mitsotakis por ‘Solo’

MEJOR VESTUARIO

– Ignacio Estaregui por ‘Astillas’

– Laura Sanz por ‘Cardelinas’

– Ana Sanagustin por ‘Leonardo muere’

– Victoria Crespo por ‘Solo’

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

– Ana Bruned por ‘Cardelinas’

– Langa´s Estilistas por ‘En racha’

– Irene Tudela por ‘Nosotros’

– Ana Bruned y José Luis Blasco por ‘Solo’

MEJOR EDICIÓN Y/O MONTAJE

– Ignacio Estaregui por ‘Astillas’

– José Manuel Jiménez por ‘En racha’

– María Salgado por ‘Loca’

– Lorenzo Montull por ‘Solo’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

– Elisa Hipólito por ‘Cardelinas’

– Laura Contreras por ‘La guía’

– Laura Gómez-Lacueva por ‘La nueva normalidad’

– Valeria Pérez por ‘Nosotros’

MEJOR ACTOR DE REPARTO

– Fernando Ramos por ‘Cardelinas’

– Rufino Ródenas por ‘La guía’

– Alfonso Desentre por ‘Leonardo muere’

– Gonzalo Ramos por ‘Loca’

MEJOR FOTOGRAFÍA

– Sebastian Vanneuville por ‘Cardelinas’

– Adrián Barcelona por ‘En racha’

– Itziar del Río y Pablo Gacías por ‘Leonardo muere’

– José Ramón Día por ‘Solo’

MEJOR GUIÓN

– Ignacio Estaregui por ‘Astillas’

– Maite Abaurre por ‘Cardelinas’

– S. Sureño por ‘En racha’

– María Salgado y Maite Voces por ‘Loca’

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

– Javier Aranda por ‘Astillas’

– Willian Abelló por ‘Cardelinas’

– Pablo Lagartos por ‘Leonardo muere’

– Cristina Vilches y Paloma Canónica por ‘Souvenir’

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

– Luis Giménez por ‘En racha’

– Francisco Ruiz Musulén por ‘Loca’

– Lorenzo Montull por ‘Solo’

– Sofía Oriana por ‘Souvenir’

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

– Gloria Sendino por ‘En racha’

– Arantxa Mandiola por ‘La nueva normalidad’

– Mandala Cinema por ‘Leonardo muere’

– Dalia Producciones por ‘Solo’

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

– Carmen Barrantes por ‘Cardelinas’

– Sara Vidorreta por ‘La guía’

– Mercedes Castro por ‘Loca’

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

– Javier Aranda por ‘Astillas’

– Saúl Blasco por ‘En racha’

– Rubén Martínez por ‘Nosotros’

– Mariano Anós por ‘Solo’

MEJOR ÓPERA PRIMA

– ‘La guía’, dirigido por Enma Calvo

MEJOR DIRECCIÓN

– Ignacio Estaregui por ‘Astillas’

– Tomás Generelo por ‘Cardelinas’

– María Salgado por ‘Loca’

– Cristina Vilches y Paloma Canonica por ‘Souvenir’

Documentales

NOMINADOS

– ‘Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas’, dirigido por Nata Moreno – 88´

– ‘Aute retrato’, dirigido por Gaizka Urresti – 96´

– ‘Los cielos españoles’, dirigido por Isabel Soria y José Manuel Herraiz – 60´

– ‘Marcelino, el mejor payaso del mundo’, dirigido por Germán Roda – 80´

NOMINACIÓNES (68)

10 – ‘Cardelinas’, de Tomás Generelo

Mejor cortometraje, mejor vestuario, mejor maquillaje y/o peluquería, mejor actriz de reparto, mejor actor de reparto, mejor fotografía, mejor guion, mejor dirección de arte, mejor actriz protagonista, mejor dirección.

10 – ‘En racha’, de Ignacio Estaregui

Mejor cortometraje, mejores efectos especiales y/o visuales, mejor sonido, mejor maquillaje y/o peluquería, mejor edición y/o montaje, mejor fotografía, mejor guión, mejor música original, mejor dirección de producción, mejor actor protagonista.

10 – ‘Solo’, de Lorenzo Montull

Mejor cortometraje, mejores efectos especiales y/o visuales, mejor sonido, mejor vestuario, mejor maquillaje y/o peluquería, mejor edición, mejor fotografía, mejor música original, mejor dirección de producción, mejor actor protagonista.

8 – ‘Astillas’, de Ignacio Estaregui

Mejor cortometraje, mejor sonido, mejor vestuario, mejor edición y/o montaje, mejor guión, mejor dirección de arte, mejor actor protagonista, mejor dirección de producción.

8 – ‘Loca’, de María Salgado

Mejor cortometraje, mejor sonido, mejor edición y/o montaje, mejor actor de reparto, mejor guión, mejor música original, mejor actriz protagonista, mejor dirección.

6 – ‘Leonardo muere’, de José Luis Galar

Mejor cortometraje, mejor vestuario, mejor actor de reparto, mejor fotografía, mejor dirección de arte, mejor dirección de producción.

5 – ‘La guía’, de Enma Calvo

Mejor cortometraje, mejor actriz de reparto, mejor actor de reparto, mejor actriz protagonista, mejor opera prima,

4 – ‘Nosotros’, de Silvia Pradas

Mejor cortometraje, mejor maquillaje, mejor actriz de reparto, mejor actor protagonista.

4 – ‘Souvenir’, de Cristina Vilches y Paloma Canonica

Mejor cortometraje, mejor dirección de arte, mejor música original, mejor dirección de producción.

3 – ‘La nueva normalidad’, de Alejandro Cortés

Mejor cortometraje, mejor actriz de reparto, mejor dirección de producción.