La cineasta Isabel Coixet, premio Luis Buñuel del 48º Festival Internacional de Cine de Huesca

La cineasta, guionista y productora española Isabel Coixet recibirá el Premio Luis Buñuel de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca.

Un galardón que reconoce la extensa trayectoria de “una de las cineastas españolas más destacadas dentro y fuera de nuestras fronteras”, como ha explicado Rubén Moreno, director del certamen altoaragonés. La ganadora de ocho premios Goya y autora de obras tan destacadas como Mi vida sin míLa vida secreta de las palabrasNadie quiere la noche La librería recogerá de forma virtual este galardón. El tributo a esta cineasta habitual de las grandes citas cinematográficas como Berlín, Cannes o Venecia se completará con la proyección de su largometraje Aprendiendo a conducir dentro del ciclo de autocine; una novedad dentro del festival altoaragonés que busca aunar el séptimo arte en pantalla grande y las recomendaciones sanitarias de distanciamiento social.

Una mujer de cine

Se trata de una directora de cine que cuenta con un talento indiscutible el cual le ha llevado a convertirse en la mujer con mayor número de Premios Goya de la historia (ocho en total) y un nombre habitual en las grandes citas cinematográficas como Berlín, Cannes o Venecia. Autora de grandes obras como Cosas que nunca te dije, Mi vida sin míLa vida secreta de las palabrasNadie quiere la noche o La librería; Isabel “cuenta con un lenguaje propio, una forma de hacer cine que la han convertido en una de las cineastas españolas más destacadas dentro y fuera de nuestras fronteras”, afirma Rubén Moreno, director de la cita oscense.

El Premio Luis Buñuel de este año destaca a una figura clave para el cine español y un claro referente para las generaciones venideras, una mujer que además de directora y guionista es también productora, apoyando a jóvenes realizadoras para que tengan su propia voz dentro de la industria. La cineasta catalana se une así al elenco de personalidades que han recibido este galardón y donde aparecen nombres tan destacados como Bertrand Tavernier, Marisa Paredes, Stephen Frears, Carlos Saura, Ángela Molina, Jean-Claude Carrière, Costa-Gavras, Álex de la Iglesia o los hermanos Taviani entre muchos otros.

El tributo contará con un coloquio en exclusiva que la galardonada concederá al festival y donde se le hará entrega del reconocimiento de forma virtual, una entrevista que se publicará en las redes oficiales del certamen. El público oscense podrá también disfrutar de su filmografía en una de las sesiones de autocine que se llevarán a cabo, será con el largometraje Aprendiendo a conducir. La cinta que se estrenó en el Festival de Toronto está protagonizada por la nominada a un Premio Oscar, Patricia Clarkson y el ganador de un Oscar, Ben Kingsley; una comedia dramática sobre la vida de Wendy, una escritora de Manhattan que decide sacarse el carné de conducir de la mano de un refugiado político hindú.

SinPararEnCasa: rap aragonés para animar la desescalada

A estas alturas, afirmar que el arte y la creatividad han servido para sobrellevar el estado de alarma y han logrado sacar lo mejor de muchas personas es un hecho. Hemos leído historias de Djs de balcón, de músicos y cantantes que diariamente que salían a sus ventanas a regalar algunas canciones o de improvisados coros en algunos vecindarios.

El pasado mes de abril, el proyecto aragonés de Rap Academia lanzaba a las redes sociales el reto #SinPararEnCasa. Y por fin, este lunes, 11 de mayo, día 1 de la primera fase de la desescalada, estrenaban la primera parte de los dos videoclips resultantes tras recopilar las rimas de aquellas personas que respondían a la iniciativa enviando unas líneas grabadas en vídeo con el móvil contando las actividades que les han hecho más llevadero este confinamiento.

El montaje ha corrido por cuenta de Fixit Producciones y el ritmo es del productor Acción Sánchez (SFDK )

Sobre Rap Academia

Se trata de un proyecto cultural capitaneado por Manuel González que se centra en el sector educativo y que usando el rap como vehículo desarrolla actividades didácticas que tienen como finalidad reforzar los contenidos que se dan en las diferentes materias y desarrollar las capacidades de los alumnos.

Inspirado en el término Edutainment (Education & Entertainment), se pretende utilizar el rap como herramienta para transmitir a los jóvenes alumnos los contenidos de diversas asignaturas de una forma diferente  y divertida, así como divulgar los valores positivos que la cultura HIP HOP manifestaba en sus orígenes: afán de superación, tolerancia, respeto, creatividad y trabajo en equipo.

El rap, algo a priori ajeno al aula pero con gran presencia en la cultura actual, sirve de herramienta para conectar con los jóvenes y, siendo la falta de atención uno de los principales problemas a los que se enfrentan los docentes, creemos que plantear contenidos a través de una presentación y comunicación novedosa es el estímulo perfecto para espolear sus mentes y sacarlos de la indolencia.

Luisa Gavasa, Simón de Honor 2020

La gala de entrega de los Premios Simón 2020 del Cine Aragonés, prevista para el día 23 de mayo en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, se suma a la larga lista de eventos cancelados por la crisis provocada por el coronavirus.
Por medio de una nota de prensa, la Academia del Cine Aragonés anunciaba esta misma semana la decisión de cancelar esta cita mientras valoran celebrar un evento en directo aunque a menor escala o, en su defecto, mantener la cita, aunque sin público, en un evento que podría ser televisada por Aragón TV el próximo 13 de junio.
“La ACA lamenta profundamente no poder hacer entrega de los galardones ese mismo día. Pero se compromete a celebrar, cuando todo vuelva a la normalidad, una fiesta del cine en la que se hará entrega de las estatuillas a los ganadores, así como de los diplomas a todos los nominados“, afirmaban en la nota de prensa enviada a los medios. 

La Gavasa repite Simón

La ACA anunciaba además que este año el Premio Simón de Honor recaerá sobre la actriz Luisa Gavasa “en reconocimiento a su gran trayectoria profesional, cuyo broche de oro acaba de poner recientemente con su participación en la producción de Aragón TV El último show”, explican.

Sin embargo, la interprete aragonesa cuenta con varias de estas estatuillas en su haber ya que ha obtenido en dos ocasiones el Premio Simón a la mejor actriz, en 2012 por su participación en la película de Paula Ortiz De tu ventana a la mía, y en 2016, por su interpretación en el largometraje La novia, también de Paula Ortiz.

IMG_5309

La Academia daba a conocer los candidatos a los premios el pasado 4 de abril, con la película Planeta 5000, dirigida por Carlos Val  y producida por José Ángel Delgado como la gran favorita ya que acumula un total de 14 nominaciones.

La siguiente producción con más nominaciones es el cortometraje Leonardo muere, de José Luis Galar, que acumula hasta 10. Ofra & Khalil, de José Alberto Andrés Lacasta, con 8; Cardelinas, de Tomás Generelo, con 7; y Los cielos españoles, de Isabel Soria y José Manuel Herráiz, con 6, también están bien situados.

Otras películas que también cuenta con nominaciones son IntimidadMermelada de morasAra Malikian. Una vida entre las cuerdasMientras dure la guerra (con la ganadora del Goya Carla Pérez de Albéniz nominada en dirección de producción), La virgen pálidaImaginaria o Sí, quiero.

 

Hijar rompe la hora por streaming, un acontecimiento insólito en su historia

Ha pasado casi un mes desde este momento pero todavía está en la mente y la retina de los vecinos y las vecinas del municipio turolense de Híjar que el pasado 9 de abril protagonizaban este hecho insólito. A las 00.00 horas salían a sus balcones y ventanas para tocar tambores y bombos y lo vivían juntos, aunque en la distancia, gracias a las nuevas tecnologías.

bbbbb

Recuerdo las largas horas preparando este proyecto. Era algo sobre lo que no existía un precedente por lo que ninguno sabíamos a lo que nos enfrentábamos. A medida que se acercaba el día los nervios se notaban en el ambiente. Un equipo de aragoneses, desde distintos puntos, se preparaba para acometer un evento histórico.

—————————————————————————————————————————————–

El proyecto ‘Romper la hora en Híjar 2020‘ tenía por objeto la transmisión en directo, por streaming, del tradicional evento anual denominado Romper la hora, que año tras año hace que la plaza del Ayuntamiento de Híjar se llene hasta rebosar por cuantos intervienen en este evento y una multitud de visitantes.

Este año, a causa del confinamiento decretado por el Gobierno de España para evitar la propagación del virus COVID-19, se había tenido que suspender este acto en su forma tradicional. Por esta razón el consistorio se planteó poder crear este evento donde todos los ciudadanos mantengan esta política de confinamiento y toquen desde sus casas.  Se quiso llegar más lejos incluyendo el elemento participativo, haciendo, que todos cuantos lo desearan pudieran enviar sus propias imágenes tocando, sin olvidarse tampoco de aquellos que nunca faltan a esta cita, a pesar de encontrarse fuera de esta localidad y este año tampoco han podido acercarse hasta Híjar.

Para ello se decidió hacer uso de la aplicación Local Reporter -aportada gratuitamente como colaboración por la empresa aragonesa ARANOVA–, para que todos los interesados en participar mandasen sus imágenes, que posteriormente se podrían ver desde la web del consistorio, donde había un enlace a la página que mostraba esta gestión de contenidos, redes sociales…

20180330_000718

Además, el conocido ilustrador aragonés David Guirao donó gratuitamente el diseño del cartel en el que podíamos ver a un abuelo y su nieta tocando desde el balcón, símbolo de esta iniciativa. A la parte gráfica se añadieron los hashtags oficiales: #QuédateEnCasa y #RoperLaHoraEnHíjar2020, que se promocionaron para que todos pudieran usarlos también en sus publicaciones personales.

Desde el domingo día 5 hasta el domingo 12 de abril la aplicación Local Reporter generó un canal donde las 515 personas que se descargaron e instalaron esta App nos hicieron llegar más de 700 imágenes, que todavía hoy pueden verse en el enlace a la página oficial. 

Cartel romper la hora Guirao

En el inicio de este directo vimos una selección de las imágenes que nos habían hecho llegar por sus teléfonos, que previamente se habían revisado para constatar que eran aptas para su emisión.

A este carrusel de imágenes le siguió un vídeo grabado esa misma tarde al alcalde, que se emitiría a modo de saludo, momentos antes de que éste bajase al centro de la plaza cuando comenzaba la realización en directo. 

Tras finalizar el toque (que se prolongó como media hora) comenzó la emisión de la totalidad de imágenes seleccionadas que se recibieron durante este periodo. Este bucle o carrusel de imágenes todavía puede verse en la página oficial, junto a un vídeo resumen del acto Romper la hora.

SONY DSC

El streaming de ‘Romper la hora en Híjar’ superó las 20.000 reproducciones en 24 horas

Balcones y ventanas de hogares situados en Híjar y en el resto del mundo se sumaron a la iniciativa que fue seguida en los cinco continentes a través de las redes sociales y la web de Local Reporter.

En cuanto a la distribución por ciudades, contamos con un 35% de seguidores que conectaron con la web desde Zaragoza, donde residen un buen número de hijaranos, así como de otras ciudades como Barcelona (23%), Madrid (8%), Valencia o Teruel, entre otras.

Gracias a la potente campaña mediática realizada de manera previa a través del envío de dos notas de prensa a medios nacionales y locales, así como al seguimiento realizado y reforzado con el trabajo llevado a cabo en redes sociales durante una semana; hemos detectado que una buena parte del tráfico venía redirigido de la web del Ayuntamiento de Híijar así como de Heraldo de Aragón (donde se retransmitió el evento en directo) y el portal web de Enjoy Zaragoza. Cabe destacar que también nos pincharon en directo en La Comarca y Aragón Televisión. 

Al streaming, en directo, se conectaron más de 7.600 personas, de los cuales 512 conectaron a través de la página web, con picos de hasta 1.200 personas concurrentes, es decir, conectadas al mismo tiempo.

Sin duda, la emisión del evento a través de Youtube fue otro acierto. En esta plataforma superamos las 5.100 reproducciones (de las 7.600 reproducciones totales), con un récord 700 espectadores al mismo tiempo. Además, se produjo una interacción masiva entre los usuarios a través del chat habilitado con este fin recibiendo mensajes de ánimo de apoyo de los vecinos y vecinas de Híjar que interactuaban con las personas que aparecían en el vídeo en directo. El evento también pudo disfrutarse a través de la fanpage de Facebook denominada #RomperlahoraenHíjar2020, el cual fue visto en directo por aproximadamente 1.900 personas. 

 

‘La Tierra llamando a Ana’, de Bonelli, mejor cortometraje nacional en Bujaraloz

El XII Certamen de Cortometrajes de Bujaraloz entregó las preciadas ‘Rosas de Los Monegros’ en una gala dedicada al cine de terror

‘La Tierra llamando a Ana’, de Fernando Bonelli, se alzó con el premio a Mejor Cortometraje de Ficción Nacional del Festival, que este año contó como madrina con la actriz aragonesa Andrea del Río. Además, también se premió a la realizadora Nata Moreno en la categoría ‘En Monegros se rueda’.

“Me parece un honor enorme porque este festival es maravilloso”, señaló Bonelli, quien destacó el “mimo y cuidado” con el que se organiza el certamen. “Donde no existe un cine, hoy hay cine aquí y eso es muy bonito. Eso es un esfuerzo y es amor y me siento un privilegiado por recibir un premio con una selección tan acertada de cortometrajes”, afirmaba Bonelli, quien también recogió el premio a la mejor interpretación en nombre de Laia Manzanares, por su papel de Ana en este trabajo.

maxresdefault.jpg

Por su parte, Nata Moreno, quien recogía el galardón gracias al documental ‘Ara Malikian: una vida entre las cuerdas’ en el que la realizadora ha mostrado parte del paisaje monegrino al mundo entero. Moreno ha rodado en tres ocasiones en las saladas de Bujaraloz: “Son fascinantes, por su luz, que es mágica, y por sus colores que cambian por horas, pasando de los naranjas a los azules en la noche”.

La directora también quiso poner en valor el premio, la ‘Rosa de Los Monegros’: “Para encontrar esta rosa hay que escalar y escarbar estas rocas milenarias que están bajo la tierra”. 

La gala, que estuvo conducida por la joven cineasta oscense Laura Torrijos-Bescós, incluyó sorpresas y mucha emoción y dejó constancia del amor al cine de toda la población de Bujaraloz, cuyos habitantes se vuelcan cada año en la organización de este certamen.

Completaron el palmarés, el mejor corto aragonés para ‘Gastos incluidos’, de Javier Macipe; el mejor corto nacional de animación fue para ‘Muedra’, de César Díaz y el mejor tráiler para ‘Miau’ de Luis Calles.

La nueva categoría de mejor guion de cortometraje local fue para José Manuel Herraiz por ‘La última cabina’ y el premio del público para José Alberto Andrés Lacasta por ‘Ofra & Khalil’. Finalmente, el premio local recayó en Mónica Corral con ‘Mira cómo nos oyen’.

Cartel-3.jpg

Pasión y magia fueron las palabras más utilizadas anoche durante la gala de entrega de premios del XII Certamen de Cortometrajes de Bujaraloz. Una localidad que respira cine y cuyos habitantes se vuelcan en la organización del festival y trabajan durante todo el año para hacer realidad este milagro que se organiza a través de la Asociación ‘Monegrinos Amigos del Séptimo Arte’.

En esta edición, el género de terror fue el protagonista de la gala, que se abrió con un cortometraje rodado en Bujaraloz en el que actuaron vecinos y vecinas de todas las edades: desde el alcalde hasta alumnado del colegio, y todo ello hilvanado con una genial sucesión de planos que repasó las películas más significativas del cine de terror a lo largo de la historia.

79217700_2574264896125836_3597325995650056192_o.jpg

Un homenaje a la tierra

La actriz aragonesa, Andrea del Río, fue la madrina de la duodécima edición y agradeció emocionada el homenaje que le rendía Bujaraloz. “Sois grandes y valientes”, afirmó al subir a recoger el curioso galardón que ofrece el certamen a todos los premiados.

Por su parte, el alcalde de Bujaraloz, Darío Villagrasa, quien impulsó el festival cuando contaba con solo 15 años y fue su primer director, agradeció a todos los que hacen posible que cada año salga adelante este proyecto, y anunció una ordenanza para incentivar los rodajes en Bujaraloz.

Mujeres de Paciencia Salvaje llega al Teatro de las Esquinas de Zaragoza

El espectáculo teatral ‘Mujeres de Paciencia Salvaje’ llega al Teatro de las Esquinas de Zaragoza este miércoles, 20 de noviembre a las 20.30. Una obra inspirada en el libro ‘Mujeres que Corren con los Lobos’ y que transita por cuatro cuentos populares reinterpretados (‘Las Zapatillas Rojas’, ‘La Vendedora de Fósforos’, ‘Barba Azul’ y ‘La Mujer Esqueleto’) que se entretejen con los testimonios de mujeres entrevistadas en torno a los conflictos de las fábulas y música original interpretada en directo por las cuatro actrices en escena (violonchelo, flauta, acordeón, ukelele y voces).

El teatro documental, la poética, el teatro físico, la música y el humor se combinan en el complejo y fascinante recorrido de las mujeres para recuperar su naturaleza salvaje, en un homenaje inclusivo e intergeneracional a nuestros retos, fortalezas y sueños.

Se trata de un espectáculo seleccionado por el INAEM para su programa PLATEA, por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid, el Circuito de Teatros de la Diputación de Granada y la Agencia Española de Cooperación y Desarrollo para sus respectivos catálogos.

Texto y dirección de Ximena Vera, con música de Ana Laan. Completan el reparto Marta Cuenca, Andrea Nespereira, la zaragozana Raquel Pardos y Ximena Vera.

Finaliza el rodaje de Pierres Vedel y la Magia del Agua

El documental, dirigido por el turolense José Ángel Guimerá, rinde tributo al genio renacentista francés que desarrolló gran parte de su obra en Aragón

Desde el pasado mes de septiembre hasta principios de noviembre se ha rodado en distintos rincones de Aragón el documental titulado ‘Pierres Vedel y la Magia del agua’, dirigido por el turolense José Ángel Guimerá y el cual rinde tributo al genio renacentista de origen francés que desarrolló gran parte de su obra en Aragón.

Este lunes, 11 de noviembre, el imponente edificio Paraninfo de la capital aragonesa se convertía en el último escenario de rodaje del documental aragonés con la entrevista a Pascal Julien, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Toulouse que conoce la figura del artista del Renacimiento a través de la tesis doctoral de Javier Ibáñez, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Zaragoza y uno de los protagonistas del largometraje.

image_gallery

Pero, ¿quién fue Pierres Vedel? Y, ¿por qué eligió Teruel para desarrollar su vida y obra? Aunque muchos no lo sepan, una de sus obras más emblemáticas es el Acueducto-viaducto los Arcos, monumento ubicado en la capital turolense considerada como una de las obras de ingeniería más relevantes del Renacimiento español. Iniciada su construcción en 1537, tuvo que detenerse debido al elevado coste económico, siendo retomada en 1551 por Pierres Vedel, arquitecto de origen francés que había concluido con éxito el recalce de la Torre mudéjar de San Martín, situada también en Teruel.

Otros de los escenarios del documental, donde Vedel también dejó su huella aunque muchos todavía lo desconozcan son Daroca, Albarracín, Mora de Rubielos, Rubielos de Mora, Santa Eulalía del Campo, Celadas o Fuentes de Ebro, entre otras. El documental también trasladará al espectador al sur de Francia donde se presume que pudo nacer el protagonista.

Decidió afincarse en lo que hoy conocemos como la provincia de Teruel en lugar de irse a cualquier otro lugar, como hicieron muchos coetáneos franceses que llegaron a España durante el siglo XVI debido a la gran demanda de este tipo de trabajos. De haberse mudado a cualquier capital más poblada, seguramente habría pasado a la historia como uno de los grandes”, explica Guimerá.

IMG_20191111_145809_415

¿Por qué? Porque se trató de un pionero en el Renacimiento español a la hora de aplicar una serie de técnicas constructivas innovadoras para aquella época. Por eso, con este documental el proyecto trata de poner en valor la figura y la obra de este arquitecto e ingeniero y, en definitiva, artista. “Además de la Traída de Aguas a Teruel, sus obras más relevantes fueron la Mina de Daroca, la catedral de Albarracin y la Iglesia de Fuentes de Ebro”, añade.

Lo que hay detrás del documental

Sin embargo, como explica Guimerá, el proyecto no ha hecho nada más que empezar. Tras varias semanas de rodaje, ahora empieza el montaje y, de forma paralela, una segunda fase de grabación. Durante los meses de noviembre y diciembre arranca la grabación de una serie de píldoras protagonizadas por algunos de los participantes del documental, con entrevistas a expertos, investigadores y políticos pero también a la gente de a pie que cada día transita por estos lugares en los que el artista dejó su huella.

Por eso, en las próximas semanas se lanzará un Webdoc -documental interactivo o documental multimedia- en en siguiente enlace. “Hemos decidido darle una segunda vida a este proyecto para que no quedase tan solo en un documental al uso. Nos parecía que había mucha documentación que merecía la pena compartir para que cualquier persona pueda profundizar en los contenidos”, añade el director.

ss.PNG

“Hay más proyectos en marcha, como la creación de una ruta turística por los sitios que cuentan con obras de Pierres Vedel por tierras aragonesas ya que no hay que olvidar que toda su obra conocida está aquí, en Aragón”, concluye Guimerá.

El documental, que podrá verse a mediados de 2020, cuenta con la financiación de Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Zaragoza (DPZ), Aragón Televisión, Universidad San Jorge y el Centro de Historias de Zaragoza.

 

Ana Belén brilla con luz propia en una velada de cine dedicada a la luna

Hace unos días daba comienzo la 24 edición del Festival de Cine de Fuentes, un festival que no deja de apostar por el cine que se rueda en nuestra comunidad y por los directores y equipos que conforman la industria del cine en Aragón. Una cita que comenzaba con el acercamiento del cine a los niños con el ‘“Chiquifest’, un prefestival que durante una semana ha llevado al colegio Luis García Sainz, una serie de actividades en torno al cine, los cortometrajes, talleres, exposiciones y un sin fin de actividades relacionadas con el cine y la cultura. Más de 500 niños han vivido esta experiencia de la mano de los profesores y organizadores del festival, que se han volcado para qué los más pequeños sean parte importante en esta infraestructura cultural.

WhatsApp Image 2019-11-10 at 17.52.07 (4).jpeg

El festival arrancaba oficialmente el pasado día 2 con la entrega del Premio ‘Panorama’ otorgado al programa de televisión ‘Vuelta atrás’, producido por Aragón TV y dirigido por Samuel Zapatero cuyo guion ha desarrollado el actor Luis Rabanaque.

Los diez mejores cortometrajes de Aragón y cuatro documentales, se dieron cita en la sección oficial, dejando claro que el cine aragonés está vivo y se mantiene pese a las dificultades, demostrando que el Festival de Fuentes, es un referente muy importante en el panorama audiovisual español. A Fuentes no se viene a competir si no a compartir, aunque el premio final es muy gratificante. Diez días de cine, en el que han participado cerca de 5.000 personas, en los diferentes actos y proyecciones que se han llevado a cabo, que terminaron con la ceremonia de clausura dedicada a la Luna en el cine, emotiva, sobria y cargadas de sorpresas hasta el final.

WhatsApp Image 2019-11-10 at 17.52.09 (6).jpeg

Un broche de oro con el acto de entrega de premios a los mejores cortometrajes y documentales más importantes de Aragón. Gente del cine, del teatro, de la música, en definitiva de la cultura de Aragón, se han dado cita de nuevo en torno al cine, para homenajear a una de las mejores actrices de nuestro país, Ana Belén, acompañada de algunos de sus mejores amigos como Pastora Vega, María Barranco, Carlos Boyero y Luis Alegre, que fue encargado de entregarle el galardón junto a la alcaldesa de Fuentes de Ebro Pilar Palacín.

WhatsApp Image 2019-11-10 at 17.52.10 (4).jpeg

Por su parte, Miguel Ángel Tobías director de ‘Me Llamo Gennet’ recogió el premio Valores Humanos José Couso – Julio A. Parrado, este año entregado de manos de David Couso. Caras muy conocidas y queridas del cine y de la televisión estuvieron presentes en la gala: la queridísima de este festival Luisa Gavasa, las actrices María José Moreno, Laura Contreras, María Jaimez, Elisabet Bisca, Laura Torrijos. Los actores Armando Del Río, Pablo Lagartos, Luis Rabanaque, Jaime Gª. Machín, Rober Cabrera, Fran Tamarite, los directores de cine María Salgado, Nata Moreno, Lucas Castán, Ignacio Lasierra, Miguel Casanova, Guillermo Chapa, entre otros. Cabe destacar la presencia de Alex Rodrigo director entre otras series tan importantes de la televisión como ‘La casa de papel’. Guionistas, maquilladores, fotógrafos, sonidistas, iluminadores etc… Gentes que hacen equipo y ruedan películas.

WhatsApp Image 2019-11-10 at 17.52.09.jpeg

Un acto conducido por el periodista y presentador Jesús Nadador y Ana Esteban, quienes
condujeron la gala de principio a fin, con un magnífico guión, que enlazaba premios, imágenes de la película ‘Una mujer en la luna’, primera película sobre este planeta dirigida por Fritz Lang, una película que marca sin duda parte de la historia de nuestro cine.

PALMARÉS OFICIAL 24º Festival de Fuentes 

Premio Valores Humanos José Couso & Julio A. Parrado:
– ‘Me llamo Gennet’, de Miguel Ángel Tobías

Primer Premio – Mejor cortometraje aragonés 2019:
– ‘Gastos incluidos’, dirigido por Javier Macipe

Premio al mejor documental:
– ‘Sagôl’ dirigido por Azucena Garanto

Premio del público:

– ‘Gastos incluidos’, dirigido por Javier Macipe

Premio a la mejor ópera prima:
– “Fjalbo” dirigido por David Goñi y Alberto Larraya

Premio a la mejor dirección:
– Javier Macipe por ‘Gastos incluidos’

Premio al mejor guión:
– Ainara Fernández por ‘Fjalbo’

Premio a la mejor dirección de producción:
– Leonor Villaluenga y José Alberto Andrés Lacasta por ‘Ofra y Khalil’

Premio al mejor actor protagonista:
– Rober Cabrera por ‘Gastos incluidos’

Premio a la mejor actriz protagonista:
– Laura Contreras por ‘Fjalbo’

Premio a la mejor fotografía:
– Cristian Díaz por ‘Fjalbo’

Premio a la mejor edición y/o montaje:
– Amaia Merino y Armando Del Río por ‘Karma’

Premio a la mejor música original:
– Mariano Martín por ‘Karma’

Premio al mejor actor de reparto:
– Ramón Barea por ‘Gastos incluidos’

Premio a la mejor actriz de reparto:
– Maite Sequeira por ‘Ofra y Khalil’

Premio a la mejor dirección de Arte:
– Victoria Paz por ‘Gastos incluidos’

Premio al mejor maquillaje y/o peluquería:
– Ana Bruned por ‘Ofra y Khalil’

Premio al mejor sonido:
– Fernando Aliaga, Alejandro Rochette y Francisco Ruiz por ‘Lo que se espera de mi’

Premio al mejor vestuario:
– Leonor Villaluenga por ‘Ofra y Khalil’

Premio a los mejores Efectos Especiales:
– Victor Abad y Summun por ‘El síndrome del ártico’

Jorge Aparicio rueda ‘Por un instante’

Ese trata del quinto trabajo del realizador aragonés que se transforma en un alegato contra la prostitución.

Este fin de semana, del 18 al 20 de octubre, el barrio de San Pablo de la capital aragonesa volvía a convertirse en un improvisado plató de cine, en esta ocasión con motivo del rodaje de ‘Por un instante’, el nuevo trabajo del aragonés Jorge Aparicio producido por Cosmos Fan Comunicación en colaboración con El Villano Films.

El proyecto, protagonizado por los actores aragoneses Inma Oliver y Rafa Blanca (‘Oregón Televisión’), nace de una idea original del propio Aparicio (‘La importancia de tener un nombre’, 2018; ‘El Morico’, 2017) como un firme alegato en contra de la prostitución en general y, en concreto, sobre aquella que se supone que se ejerce de manera voluntaria.

IMG_3785.JPG

“La historia trata de dos personajes, una mujer que ejerce la prostitución de forma aparentemente libre y voluntaria y un hombre solitario y con escasas habilidades sociales que, eventualmente, recurre a la contratación de los servicios de la joven”, explica Aparicio. Una profunda conversación entre ambos llevará al espectador a cuestionarse una historia común a simple vista pero verdaderamente compleja.

Con este nuevo cortometraje, el realizador aragonés tratará de abordar diversos temas como la soledad no deseada, las relaciones sociales y las dificultades que, en ocasiones, nos empujan a vivir una vida que no siempre es la que soñamos en un momento dado.

Sección Oficial 24º Festival de cine de Fuentes

Reunido en Zaragoza el jurado de la 24ª edición del Festival de Cine de Fuentes de Ebro, compuesto por Miguel Casanova, Lucas Castán, Guillermo Chapa, Camino Ivars, Inés Laporta e Ignacio Lasierra, acuerdan por unanimidad seleccionar y nominar un total de 10 cortometrajes de ficción para la Sección Oficial de la 24ª edición, que se celebrará del 31 de octubre al 9 de noviembre en Fuentes de Ebro (Zaragoza).

CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

– “El síndrome del ártico” dirigido por Borja Echeverría – 14´

– “Fjalbo” dirigido por David Goñi y Alberto Larraya – 13´

– “Gastos incluidos” dirigido por Javier Macipe – 22´

– “Había una vez” dirigido por Laura Torrijos – 6´

– “Karma” dirigido por Armando Del Río – 16´

– “Lo que se espera de mi” dirigido por María Salgado – 11´

– “Ofra & Khalil” dirigido por José Alberto Andrés Lacasta – 25´

– “Sin conexión” dirigido por Mateo Rufino – 6´

– “Voces” dirigido por Hada Torrijos – 15´

– “Yo confieso” dirigido por Saúl Gallego – 6´

 

NOMINACIONES:

MEJORES EFECTOS ESPECIALES Y/O VISUALES

– Victor Abad  y Summun por “El síndrome del ártico”
– Sergio Duce por “Gastos incluidos”
– Carlos López por “Había una vez”
– Juan Remacha y Jorge Yetano por “Ofra & Khalil”

MEJOR SONIDO

– Eduardo Rosa por “Fjalbo”
– Víctor Puertas por “Gastos incluidos”
– Fernando Aliaga, Alejandro Rochette y Francisco Ruiz  por “Lo que se espera de mi”
– Miguel Salas y Daniel Peña por “Ofra & Khalil”

MEJOR VESTUARIO

– Ángela González por “El síndrome del ártico”
– Marta Arruz por “Fjalbo”
 Leonor Villaluenga por “Ofra & Khalil”
 Virginia Canal por “Yo confieso”

 MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

– Ainhoa Diago por “El síndrome del ártico”
– Ana Bruned por “Ofra & Khalil”
– Elisabeth Travé por “Yo confieso”

MEJOR EDICIÓN Y/O MONTAJE

– Diego Alonso Pantoja por “Fjalbo”
– Javier Macipe por “Gastos incluidos”
– Amaia Merino y Armando Del Río por “Karma”
– Iván Aledo por “Ofra & Khalil”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

– Elena Lombao por “El síndrome del ártico”
– Nata Moreno por “Gastos incluidos”
– Maite Sequeira por “Ofra & Khalil”
– Amanda Solar por “Voces”

MEJOR ACTOR DE REPARTO

– Ramón Barea por “Gastos incluidos”
– José Luis Esteban por “Ofra & Khalil”
– Fernando Ramallo por “Karma”

MEJOR FOTOGRAFÍA

– Cristian Díaz por “Fjalbo”
– Álvaro Medina por “Gastos incluidos”
– Daniel Vergara por “Había una vez”
– Diego Cabezas por “Lo que se espera de mi”

MEJOR GUIÓN

 Ainara Fernández por “Fjalbo”
– Javier Macipe y David Manjón por “Gastos incluidos”
– María Salgado por “Lo que se espera de mi”
– Texto original de Pai Alcolea, adaptación de Saúl Gallego por “Yo confieso” 
– José Alberto Andrés Lacasta por “Ofra & Khalil”

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

 Paula Intxausti por “Fjalbo
– Victoria Paz por “Gastos incluidos”
– Marta Torán por “Karma”
– José Alberto Andrés Lacasta por “Ofra & Khalil”

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

 Guillermo Aznar De Pedro por “Fjalbo”
– Mariano Marín por “Karma”
– Francisco Ruiz por “Lo que se espera de mi”
– Juanjo Javierre y Jocelyn Pook por “Ofra & Khalil”

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

  Jon Eguiguren por “Fjalbo”
– Amelia Hernández por “Gastos incluidos”
– Armando Del Río por “Karma”
– Leonor Villaluenga y José Alberto Andrés Lacasta por “Ofra & Khalil”

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

– Laura Contreras por “Fjalbo”
– Laura Torrijos por “Había una vez”
– Elisabet Bisca por “Lo que se espera de mi”
– Verónica Forqué por “Yo confieso”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

– Rodrigo Daza por “Fjalbo”
– Rober Cabrera por “Gastos incluidos”
– Unax Ugalde por “Karma”
– Francesc Tamarite por “Ofra & Khalil”

MEJOR ÓPERA PRIMA

– “Fjalbo” dirigido por David Goñi y Alberto Gutiérrez

MEJOR DIRECCIÓN

– David Goñi y Alberto Larraya por“Fjalbo”
– Javier Macipe por“Gastos incluidos”
– María Salgado por “Lo que se espera de mi”
– Saúl Gallego por “Yo confieso”

Igualmente se han seleccionado para la Sección Oficial de Documentales los siguientes trabajos

DOCUMENTALES:

 – “El principio del fin de las armas nucleares” dirigido por Álvaro Orús – 55
– “Luis Germán: Entre líneas” dirigido por Eduardo Laborda – 20                                   
– “Sagôl” dirigido por Azucena Garanto – 29´
– “Salvar al bucardo” dirigido por Pablo Lozano – 61´

El Festival de Cine de Fuentes de Ebro se celebrará del 31 de octubre al 9 de noviembre de 2019.

La sección oficial de cortometrajes tendrá lugar el viernes 8 de noviembre a las 21.00 horas en el cine de Fuentes, donde se proyectarán los diez cortometrajes finalistas con la presencia del jurado y donde se otorgará mediante votación de los asistentes, el premio del público.

Por otro lado, las secciones oficiales de documentales tendrán lugar los días 1 y 3  de noviembre a las 18.30 horas en el cine de Fuentes.

La entrega de premios de la 24ª edición, tendrá lugar el sábado 9 de noviembre a las 20.00 horas durante la ceremonia de clausura del festival.

69367810_2374393342657277_170025922613739520_n