La cita se celebrará del 22 de enero al 16 de abril en distintos espacios de la capital aragonesa
El próximo viernes, 16 de diciembre, tendrá lugar el acto de presentación de la XIV edición del Zaragoza Comedy, una de las citas más importantes del mundo de la comedia a nivel nacional que se desarrolla en la capital aragonesa y que, año tras año, continúa firme con el propósito de seguir contagiando el humor al público zaragozano.
Una vez más, el Comedy aterriza con un completo cartel en el que encontramos destacadas figuras del humor del territorio nacional. Y lo hará del 22 de enero al 16 de abril en distintos espacios de la capital aragonesa.
La presentación oficial tendrá lugar el próximo viernes, 16 de diciembre, a las 11.45 en la sala de Espacio Ámbar. Durante la presentación, contaremos con la presencia de Rafa Sánchez-Rubio, director del festival; y el cómico, actor y guionista Ángel Martín.
Se trata de un evento organizado por EMF Producciones, que cuenta con el patrocinio de Ibercaja y con la colaboración de ÁMBAR y el Ayuntamiento de Zaragoza
Tras el pase en los cines Palafox de este martes, 13 de diciembre, a las 20.15 horas; la cinta podrá verse en Aragón TV y en La2, de RTVE.
Los cines Palafox de Zaragoza albergan este martes, 13 de diciembre, el preestreno del documental ‘Fleta tenor mito’, dirigido por Germán Roda y producido por Patricia Roda y Estación Cinemaen coproducción con RTVE. La cinta cuenta la historia del gran tenor español Miguel Fleta (1897-1938), muerto prematuramente con 40 años en plena guerra tras haber triunfado en los teatros de más de 50 países, entre ellos La Scala de Milán, el Teatro Real y el Metropolitan de Nueva York.
Además, la película aragonesa acaba de recibir el premio a Mejor Documental Extranjero en el 76º Internacional de Salerno, en Italia; como explicaba el director, Germán Roda. Tras el pase en los cines Palafox de este martes, la cinta podrá verse en Aragón TV -el miércoles 21, a las 23.20- y en La2, en el programa Imprescindibles, de RTVE -el 5 de febrero a las 21.30-.
“Estamos muy felices y orgullosos de poder dar a conocer la historia de Fleta de una manera que no se había contado hasta ahora”, destacaba Germán Roda durante la rueda de prensa que tenía lugar esta mañana. No en vano, añadía, “el aragonés fue considerado el mejor cantante del mundo durante ocho años”.
El rodaje ha durado tres años y les ha llevado por localizaciones de todo el mundo, y, por supuesto, de Aragón; como Albalate del Arzobispo, el Teatro Olimpia de Huesca o el Teatro Principal de Zaragoza. “Los grandes tenores de hoy todavía hablan de Fleta porque trascendió. Se conservan más de 200 temas grabados del aragonés y muchas de sus interpretaciones no se han logrado superar todavía. 100 años después se sigue hablando de Fleta”; admite.
Entre los entrevistados que protagonizan la película se encuentran el escritor y experto en jota Javier Barreiro; el presentador de This is Opera, Ramón Gener; María Fleta, ex soprano y nieta del cantante aragonés; el tenor mexicano Javier Camarena o el tenor andaluz Pedro La Virgen que ”reconoce que decidió dedicarse a la música tras escuchar cantar a Fleta”, añade el director. Destaca la labor de documentación gracias a la que han obtenido material inédito de la televisión polaca o imágenes en Budapest del artista aragonés.
‘Fleta Tenor Mito’ es una producción de Estación Cinema en coproducción con RTVE, con la colaboración de Aragón TV, el apoyo del Gobierno de Aragón y el Ayuntamiento de Zaragoza, el Ayuntamiento de Albalate de Cinca y TuHuesca (DPH).
Víctor Lucea, director general de Cultura del Gobierno de Aragón aseguraba en rueda de prensa que “todo esfuerzo es poco para poner en valor una figura esencial en la cultura aragonesa como la del tenor Fleta, del cual existe poco conocimiento”. Por su parte Francisco Querol, director general de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV), afirmaba que es “un verdadero placer colaborar con una joya documental que pone en valor esta figura aragonesa universal” que permitirá a los espectadores de Aragón Televisión conocer más sobre este referente aragonés.
La cita tendrá lugar el próximo martes, 13 de diciembre, a las 20.15 en los cines Palafox de la capital aragonesa.
Los cines Palafox de Zaragoza alberga el próximo martes, 13 de diciembre, el preestreno del documental ‘Fleta tenor mito’, dirigido por Germán Roda y producido por Patricia Roda y Estación Cinema. La cinta cuenta la historia del gran tenor español Miguel Fleta (1897-1938), muerto prematuramente con 40 años en plena guerra tras haber triunfado en los teatros de más de 50 países, entre ellos La Scala de Milán, el Teatro Real y el Metropolitan de Nueva York.
Por la mañana, a las 13.00 horas, tendrá lugar una rueda de prensa con el director de la cinta, Germán Roda; la productora ejecutiva, Patricia Roda, y representantes de algunas de las instituciones que han hecho posible que esta película vea, tras tres años de duro esfuerzo, la luz.
FLETA TENOR MITO es una producción de Estación Cinema, en coproducción con RTVE, con la colaboración de Aragón TV, el apoyo del Gobierno de Aragón y el Ayuntamiento de Zaragoza, el Ayuntamiento de Albalate de Cinca y TuHuesca (DPH).
Dos años de grabación en los que la lucha por sobrevivir al covid y sus restricciones son resultado de mucho esfuerzo, sacrificio y un éxito mostrado este martes en el zaragozano Cine Cervantes
Seguro que has gozado de más de una conversación entre los cócteles del Moonlight y, si no es así, entre tu familia y amigos encontrarás a alguien que haya tenido el placer de hacerlo. Lo cierto es que, para que hoy puedas gozar de la coctelería zaragozana, y como han vivido muchos otros establecimientos, el local ha tenido que luchar, no solo por superar una pandemia, sino también por sacar su vida laboral adelante entre las restricciones posteriores.
El esfuerzo y el sacrificio con el que su propietario, Borja Insa, la otra gerente del local, Rocío Muñoz y todo un gran equipo se enfrentaron a la pandemia ha sido el motivo por el que hoy puedes tomarte un cóctel en sus mesas.
¿Sabes cuál es la razón por la que Borja inició este proyecto? Hablando claro, Borja simplemente “quería enseñar cómo el coronavirus nos iba a mandar a todos los hosteleros a la mierda”. Exacto: un drama real que, spoiler, acaba en triunfo: “La victoria es no haber tenido que cerrar y, además, haber sabido evolucionar durante estos dos años tan complicados”.
De paso, mostraron la ilusión de luchar con creatividad por un sueño propio y los duros tiempos que atizaron a cientos de bares y restaurantes de España. Quizá ese sea el motivo por el que casi 300 personas no dudaron en acercarse el pasado martes al cine Cervantes para ver con sus propios ojos la historia de Moonlight en el documental ‘¿Qué hiciste tú?’.
¿Te atreves a adivinar cuándo comenzó todo? Exacto, en el ya famoso 2020, año en el que todo el equipo de Moonlight se volvió transparente para contar una historia real delante de las cámaras de Melisa Marín, encargada de hacer toda la producción, dirección y realización del documental durante más de dos años de grabación.
No solo eso, sino que, además, el documental muestra a todas las personas que nunca han estado detrás de la barra cómo es realmente un bar; plasma la importancia de estar siempre creando cosas nuevas para mantener a Moonlight en lo más alto, donde, como explica Borja, “todo lo que hacemos es efímero, cambia como la Luna”; y, por si fuera poco, lo cuentan de manera cronológica, para que la ficción no tenga cabida y los acontecimientos se muestren tal y como sucedieron.
El coctelero no duda que verlo “es recomendable para cualquier persona, porque todos vivimos el confinamiento de una forma particular”. El confinamiento es, sin duda, una etapa común a todas las vidas del mundo, por lo que los creadores de ‘¿Qué hiciste tú?’ tienen claro que cualquiera puede sentirse identificado, incluso los que no se dedican al mundo de la hostelería.
Pero… ¿Qué opinan los espectadores?
Algunos de ellos han tenido la oportunidad de vivir año tras año, junto a Borja y Rocío, el recorrido y la grabación del documental, pero aun así, siguen sorprendiéndose por lo impactante que es conocer la historia desde dentro. Otros, enmarcan muy bien todas las caras de la moneda de esta historia: “Me ha encantado: he visto mucha creatividad, mucho esfuerzo y a veces mucha pena”, coinciden varios asistentes.
Entre aquellos que invadieron las butacas hay algunos a los que les cuesta creer que “haya personas que sean capaces de reinventarse de tal manera”, si no fuera porque lo han podido ver con sus propios ojos. Pero, lo cierto es que, muchos de los que tienen la oportunidad de conocer a Borja y a su equipo de primera mano, están convencidos de que “es un genio y todo lo que toca es una pasada, pero es que, además, tiene un apoyo incondicional siempre detrás de él: Rocío”; “Me ha parecido espectacular, súper inspirador… pero bueno, de un genio ¿qué podíamos esperar? Una hora que se hace super rápida y entretenida”; “El documental es una obra de arte, como ellos. Una obra de arte que también se refleja en la carta que hicieron y hacen día a día en Moonlight”, afirman varios asistentes.
Tras tres años de filmación, este martes por fin ve la luz el documental ‘¿Qué hiciste tú?’, de Moonlight Experimental Bar y la productora L’Omelette. La película cuenta la historia de la muerte anunciada de un establecimiento de la capital aragonesa en plena pandemia -como tantos y tantos casos-, que gracias a su capacidad de adaptación y grandes dosis de creatividad, lograron no solo salir adelante sino convertir este nuevo escenario en una nueva oportunidad.
Durante 60 minutos de metraje, sus protagonistas cuentan en primera persona las dificultades que atravesó el bar zaragozano debido a la crisis sanitaria desde un punto de partida que rozó el abismo personal y profesional en plena pandemia. Imágenes que enseguida vienen a la mente de todos, pero que, con el tiempo, parecemos haber olvidado. El equipo técnico ha estado formado por Melissa Marín -cámara y montadora-, Joan López y Samuel Adebola, entre otros.
Esta es la historia de miles de bares que se vieron abocados al cierre durante los peores momentos de la pandemia. Una historia marcada por el miedo, la incertidumbre, las restricciones; pero también por la creatividad y las ganas de los hosteleros por salir adelante. Esta es la historia de Moonlight Experimental Bar. El estreno tendrá lugar este martes, 29 noviembre a las 21:30 horas en la Sala Cervantes de la capital aragonesa. Contaremos con la presencia de Borja Insa y Rocío Muñoz, gerentes del establecimiento, así como del equipo técnico que ha hecho posible que este documental vea por fin la luz en la ciudad.
El premio a Mejor Documental recaía sobre ‘Fleta tenor mito’, dirigido por Germán Roda mientras que el Premio del Público recaía sobre ‘Parresia’ de Ignacio Lasierra.
Este sábado, 5 de noviembre, el Festival de Cine de Fuentes desplegaba su ansiada alfombra roja, por la que han desfilado una buena parte de los profesionales del cine aragonés. La gala, conducida por el presentador Jesús Nadador, hacía un homenaje a la luz, como inicio de todo. “Sin luz no hay cine. La luz tan antigua como el fuego, es el elemento fundamental para la vida y sobre todo para los inicios de aquellos teatros de sombras, que fueron el antecedente directo de lo que hoy conocemos como películas”, comenzaba el presentador, en un escenario -el del Cine de Fuentes – rodeado de lámparas antiguas.
Durante dos horas y media de gala, por el escenario se han disfrutado las actuaciones de Duo Versatilis, compuesto por Rafael Cacho al saxofón y Pablo Grau; y de la jota ‘Despacito y callandico’, a cargo de Beatriz Bernad y Nacho del Río, que hacían así su particular y enotivo homenaje a la jota aragonesa.
Entre los entregadores, directores de varios festivales de cine como Tarazona, Bujaraloz, La Almunia o Quinto; así como actores aragoneses como Luis Rabanaque, Marisol Aznar, Jorge Asín, Rafa Blanca, Luisa Gavasa, o Eduard Fernández, el director de cine Pedro Solís o los periodistas José Luis Melero y Antón Castro, entre otros.
El premio a Mejor Cortometraje recaía sobre ‘No te verán correr’, de Miguel Casanova, que lo compartía “con el resto de cortometrajes nominados, aquí nadie es más que nadie y lo mejor del festival es juntarse con los compañeros de profesión”, destacaba. El trabajo también se llevaba a casa también los galardones a Mejor Actor Protagonista, para el intérprete Pepo Llopis; Mejor Música Original -para Sergio Jiménez- y Mejor Edición y Montaje -Eva Martos Hinojosa.
El cortometraje ‘El Pantano’ dirigido por Enrique Perales; se convertía en el trabajo más premiado de la noche, haciéndose con los premios a Mejor Fotografía, para Daniel Perales; Mejor Dirección de Arte, para S. Quert; Mejor Actriz de Reparto, para Marta Fons; Mejor Vestuario, para Clara Estévez y Mejor Ópera Prima. También se alzaba con el premio a Mejor Guion, exaequo con ‘For Pete´s sake!’, de Gerald B. Fillmore.
‘Parresia’, de Ignacio Lasierra -candidato a los Premios Goya- se llevaba uno de los premios más ansiados: el Premio del Público, así como el de Mejor Actriz Protagonista para la intérprete zaragozana Laura Gómez Lacueva. El palmarés lo completaban ‘La pared’, que se hacía con la Mejor Dirección de Producción para Estela Rasal – Nut Producciones y Mejor Sonido, para Leo Dolgan. ‘Vuelve con mamá’, de José Manuel Herráiz, ganaba Mejor Maquillaje y Peluquería, por el trabajo de Irene Tudela y Abilio Langa; mientras que ‘Titán’, de María Salgado; se llevaba los premios a Mejor Dirección y Mejor Actor de Reparto -para Roberto Enríquez-.
El premio a Mejor Documental recaía sobre el largometraje ‘Fleta tenor mito’, dirigido por el zaragozano Germán Roda. “Gané mi primer premio en un festival de cine hace 22 años, y fue precisamente aquí, en el Festival de Cine de Fuentes. Gracias por confiar en mí”, afirmaba el director zaragozano.
“Gracias a los locos que hacéis cine”
Sin duda, dos de los momentos más emocionantes de la noche eran el premio Valores Humanos José Couso / Julio A. Parrado; que recaía sobre ‘Un viaje hacia nosotros’, dirigido por Luis Cintora y protagonizado por Pepe Viyuela. “El de los refugiados es un problema creciente y un asunto que no dejará de hacer el mundo cada vez más feo, mientras no le pongamos remedio”, aseguraba el actor, que recordaba que la unca CCAA que ha apoyado el largometraje ha sido Aragón. “Por eso, esta película también es vuestra”, destacaba.
También el homenaje a Miguel Rellán, que finalmente no pudo acudir a la cita por encontrarse inmerso en un rodaje; fue otro de los momentos claves de la velada. El actor recibía La Dama de Fuentes, premio más importante de la vigésima sexta edición del Festival de Cine de Fuentes, que recogía la periodista Rosa María Mateo, su mujer. “Quiero dar las gracias a todos los que estáis tan locos como para hacer cine. Creo que era Woody Allen quien decía que si le cine fuera un negocio claro, lo harían los bancos”, afirmaba.
La cinta aragonesa se ha convertido en el documental español más visto del año con más de 130.000 euros de recaudación en cines y 25.000 espectadores en toda España.
Fuentes de Ebro, 29 de octubre. Este sábado, 29 de octubre, se inauguraba la vigesimosexta edición del Festival de Cine de Fuentes. Una velada que se convertía en un homenaje a la figura de José Antonio Labordeta de la mano de la proyección de la película ‘Labordeta, un hombre sin más’, dirigida por Paula Labordeta y Gaizka Urresti.
La cinta aragonesa, actualmente el documental español más visto del año con más de 130.000 euros de recaudación en cines y 25.000 espectadores en toda España; recibía el premio Panorama de Cine y su conocida estatuilla del ‘Ciervo de Rodén’, realizada en colaboración con la Asociación Torre de Rodén. Se trata de una reproducción de una joya patrimonial única en el mundo. Un colgante íbero localizado en el Cabezo de la Horca en el municipio zaragozano, más conocido por los locales como Cabecico Morrudo.
La velada comenzaba con un emotivo coloquio en torno a la figura del cantautor aragonés en un acto conducido por la periodista zaragozana Sara Comín, en la que contaban con la presencia de, además de los propios directores de la película, su esposa Juana de Grandes, así como de Ángela Labordeta, el escritor José Luis Melero y el periodista Antonio Ibáñez, todos ellos participantes en la película.
Minutos antes, los presentes disfrutaban de una bienvenida musical a cargo del grupo local de batukada Takatak, seguido del famoso Canto a la Libertad, cantado al unísono por el público asistente. Durante la sesión inaugural también desfilaron por el escenario los dulzaineros de Fuentes de Ebro y la cantautora María José Hernández.
Nace Arafilmfest en Fuentes de Ebro
Este mismo sábado, por la mañana, se producía una de las primeras reuniones de Arafilmfest, la nueva red de Festivales y Muestras de Cine de Aragón que aglutina alrededor de 30 citas audiovisuales en la Comunidad Autónoma. Durante la sesión se aprobaban los estatutos de la organización y se marcaba el calendario de festivales para el año 2023. La próxima cita tendrá lugar en Bujaraloz el próximo mes de diciembre.
Los festivales y las muestras de cine en Aragón son los auténticos vertebradores de la cultura cinematográfica en un amplio territorio a veces abandonado por la Administración y por las distribuidoras cinematográficas. Son ellos quienes acercan a un público muy diverso lo que se produce en el territorio, y hacen llegar esta cinematografía rica y diversa al público de aragonés.
¿Por delante? Ocho días de cine
Quedan por delante ocho días de cine en la localidad zaragozana. El próximo viernes 4 de noviembre se proyectará la Sección Oficial del festival, en la que compiten los mejores cortos y documentales aragoneses del año. Ya el sábado 5 de noviembre, durante la gala de clausura, se entregará el premio Valores Humanos que recaerá sobre el actor Pepe Viyuela.
Esa misma noche, el actor Miguel Rellán (‘Compañeros’, ‘El comisario’, ‘Águila roja’), será homenajeado en esta veintiséis edición del festival, en una ceremonia presentada por Jesús Nadador y amenizada por el Duo Versatilis. Como ya es habitual, la entrada a la clausura estará protagonizada por las cofradías locales que darán la bienvenida a todos los invitados a golpe de tambor.
A lo largo de la semana se proyectarán el documental ‘Cine, niebla, cierzo y sol’, que narra la aventura del festival en estos 25 años de historia; así como el cortometraje ‘Goya 3 de mayo’ dirigido por Carlos Saura -que será el Goya de honor de la Academia del cine de España este año- que se verá por primera vez en un festival de cine de Aragón.
Dirigido por la zaragozana Silvia Pradas y producido por Crew Films, la cinta continúa sumando éxitos a nivel local e internacional.
Desde su estreno en cines el pasado 3 de septiembre, el documental aragonés ‘La Senda del Pastor’ no ha hecho más que cosechar éxitos. La cinta, dirigida por la zaragozana Silvia Pradas y producida por Crew Films, retrata la vida de seis pastores de ovino que abren las puertas de sus casas para mostrar un oficio en extinción, acumula selecciones y premios en diferentes festivales de cine por todo el mundo.
Un exitoso recorrido que inició en España con el festival ECOZINE donde obtuvo el premio a Mejor Documental Nacional, y que ha pasado por festivales de Colombia, Cuba, Estados Unidos, Nigeria o Italia. Entre ellos destaca su reciente nominación a los Premios Green Film Network, los llamados Óscar medioambientales, la selección en el Festival Internacional de Cine Documental de Uruguay Atlantidoc o en el prestigioso Festival de Cine Pobre conocido ahora como Festival Internacional de Gibara. La película también ha sido seleccionada en Suncine, en Barcelona, el festival de cine ambiental más antiguo del mundo.
La película también ha logrado estar presente en 25 países en sus respectivas televisiones nacionales, y ser emitida en canales como Al Jazzera, el canal ARTE en Francia y Alemania, así como en Estados Unidos y Canadá. “Para nosotros es una alegría el reconocimiento que está teniendo el documental por todo el planeta, pero lo más importante es la visibilidad que damos a la situación actual del pastoreo” señala su directora.
El documental propone al espectador un recorrido que permite comprender cómo los pastores han llegado hasta el momento actual y hacia dónde se dirigen. Asimismo, reflexiona sobre una forma de vida que trata de preservar una profesión antigua que parece no tener lugar conforme la sociedad evoluciona. Para plasmar todo esto, el equipo de la película, 100%, ha recorrido durante más de un año las tres provincias aragonesas y Soria. En concreto, las localidades de Villanueva de Gállego y Zuera, en Zaragoza; Valderrobres, Galve, Visiedo, Linares de Mora y Mosqueruela, en Teruel; Viu de Linás, Linás de Broto y Broto, en Huesca; y Pobar y Almajano, en Soria.
Llevar el cine a donde normalmente no llega
Actualmente, la película puede verse en poblaciones rurales de toda España gracias a su Ciclo de Proximidad, una actividad en que acerca la proyección del largometraje a las poblaciones que lo solicitan. “Queremos que los habitantes del mundo rural puedan disfrutar del documental, me llena poder acudir a los pueblos y poder entablar conversaciones con personas que han estado ligadas a la profesión y conocer de sus historias”, afirma Pradas. Hasta la fecha, se ha visto en más de 25 localidades aragonesas, como Alfambra, Cariñena, Sariñena, Ainsa, Villanueva de Gallego, Mosqueruela; así como Soria, el País Vasco, Andalucía y Cantabria.
La actividad entra ahora en su fase de otoño-invierno, ajustada a ese nuevo periodo para poder llegar al mayor número de pueblos y a las poblaciones que residen en ellos todo el año. El rodaje de ‘La Senda del Pastor’ duró más de un año, y llevó a un equipo técnico 100% aragonés por las tres provincias -Zaragoza, Huesca y Teruel- y Soria. La película contó con el apoyo de Gobierno de Aragón, Diputación de Zaragoza, Diputación de Teruel y Ayuntamiento de Zaragoza, y cuenta con la colaboración de Aragón TV donde también en unos meses podrá disfrutarse en la pequeña pantalla.
‘Un viaje hacia nosotros’, de Pepe Viyuela, recibirá el premio Valores Humanos José Couso / Julio Anguita Parrado, mientras que el homenajeado será el actor Miguel Rellán
Zaragoza, 25 de octubre. Por fin se conocen algunos de los detalles de la vigesimosexta edición del Festival de Cine de Fuentes como que será la película ‘Laborderta, un hombre sin más’, de Paula Labordeta y Gaizka Urresti -documental español más visto del año en nuestro país-; será la encargada de abrir la cita, o que Pepe Viyuela y su documental ‘Un viaje hacia nosotros’ recibirán el premio Valores Humanos José Couso / Julio Anguita Parrado.
Por otro lado, será el actor Miguel Rellán (‘Compañeros’, ‘El comisario’, ‘Águila roja’), el homenajeado en esta nueva edición, que se abrirá el viernes 28 de octubre y cerrará el telón el sábado 5 de noviembre con la ceremonia de clausura que tendrá “la luz en el cine como protagonista”, así lo ha explicado José Antonio Aguilar, director de la muestra, durante la presentación que tenía lugar esta mañana en la sala de prensa de la Diputación Provincial de Zaragoza. “Nos puede la ilusión, cada año, cuando llega el festival”, aseguraba.
A la presentación asistían además Cristina Palacín, Delegada de Turismo de la Diputación Provincial de Zaragoza y Concejal de Cultura del municipio zaragozano que destacaba que el festival es “uno de los eventos culturales más importantes del cine aragonés que no ha hecho más que crecer año tras año”. “Para nosotros es un orgullo contar con uno de los barómetros del cine de la tierra”, añadía. También acudía Víctor Lucea, Director General de Cultura del Gobierno de Aragón; que hablaba de un “festival clave e innovador, que las instituciones tenemos que apoyar”, sobre todo por su importante labor en materia de difusión y dinamización del medio rural.
Finalmente Francisco Querol, Director General de la CARTV recordaba que este año, por vez primera, el premio del público del Festival de Cine de Fuentes contará con una dotación económica, además de ser el trabajo elegido emitido en la cadena autonómica. “Se trata de uno de los únicos festivales de Aragón en el que todos los proyectos que se presentan a la Sección Oficial Competitiva son aragoneses. Además, casi la mitad de los 14 proyectos finalistas han sido participados por ATV”, concluía.
Actividades escolares, talleres y encuentros en el Instituto, la programación que contará con algunos de los últimos títulos del cine español, diez cortometrajes de ficción y cuatro documentales de la sección oficial del festival; se competa con un gran número de actividades paralelas a lo largo de estos nueve días de cine.
Este sábado, 29 de octubre, se entregarán los premios Panorama de Cine a la película ‘Labordeta, un hombre sin más’, en un momento de recuerdo a José Antonio Labordeta, tan presente y querido por todos los aragoneses. En el acto participarán Juana de Grandes, Ángela Labordeta, los directores Paula Labordeta y Gaizka Urresti, y José Luis Melero, quienes conversarán y presentarán al público la película. Las actuaciones de María José Hernández, los dulzaineros de Fuentes de Ebro y el grupo de batukada Takatak pondrán el toque musical a la inauguración del festival.
Ya durante la clausura, el sábado 5 de noviembre, se entregará el premio Valores Humanos de este año, que recaerá sobre el actor Pepe Viyuela. Y lo hará de manos de los hermanos de José Couso, Bárbara y David Couso. Esa misma noche y como broche final, el actor Luis Rellán -que cuenta con más de 200 películas rodadas a sus espaladas-, será homenajeado en esta veintiséis edición del festival, en una ceremonia de clausura presentada por Jesús Nadador y amenizada por el Duo Versatilis. Durante la noche contaremos con numerosos actores, actrices, directores y gentes de la cultura aragonesa, viviendo ese encuentro anual, tan esperado por el sector audiovisual aragonés. La entrada a la clausura estará protagonizada por las cofradías locales que darán la bienvenida a todos los invitados.
El viernes 4 de noviembre en la Sección Oficial del festival competirán los mejores cortos y documentales aragoneses de este año, en esa Fiesta del Cine Aragonés que desde hace más de un cuarto de siglo, se celebra en Fuentes de Ebro.
Sección Oficial
– «El pantano» dirigido por Enrique Perales – 19´
– «For Pete´s sake!» dirigido por Gerald B. Fillmore – 13´
– «La bici» dirigido por Antonio Oliete – 11´
– «La pared» dirigido por Gala Gracia – 19´
– «Mi primera opción» dirigido por Carlota Callén – 5´
– «Negociadora» dirigido por Alfredo Andreu – 14´
– «No te verán correr» dirigido por Miguel Casanova – 12´
– «Parresia» dirigido por Ignacio Lasierra – 12´
– «Titán» dirigido por María Salgado – 11´
– «Vuelve con mamá» dirigido por José Manuel Herraiz – 10´
DOCUMENTALES
– “Fleta tenor mito” dirigido por Germán Roda – 60´
– «La roca en el mar» dirigido por Javier Jiménez – 45´
– «La senda del pastor» dirigido por Silvia Pradas – 70´
– «Los muros vacíos» dirigido por José Manuel Herráiz & Isabel Soria – 60´
NOMINACIÓNES (72)
15 NOMINACIONES – «El pantano» de Enrique Perales
Mejor cortometraje,
Mejor sonido (GISELA MAESTRE)
Mejor vestuario (CLARA ESTEVE)
Mejor maquillaje y/o peluquería (ALEJANDRO BENTOLIN)
Mejor edición y/o montaje (CARLOS HERNÁNDEZ Y ORIOL JODAR)
Mejor actriz de reparto (MARTA FONS)
Mejor actor de reparto (ISAAC LÓPEZ)
Mejor fotografía(DANIEL PERALES)
Mejor guion (LUIS ORTUBIA, SERGIO AMADOR Y ENRIQUE PERALES)
Mejor dirección de arte (S. QUERT)
Mejor música original (MAIK MAIER)
Mejor dirección de producción (ESCAC FILMS)
Mejor actor protagonista (MANEL DUESO)
Mejor ópera prima (ENRIQUE PERALES)
Mejor dirección (ENRIQUE PERALES)
14 NOMINACIONES – «No te verán correr», de Miguel Casanova
Mejor cortometraje
Mejor sonido (PABLO LIZÁRRAGA Y MAYTE CABRERA)
Mejor vestuario (ANA SANAGUSTIN)
Mejor maquillaje y/o peluquería (IRENE TUDELA)
Mejor edición y/o montaje (EVA MARTOS HINOJOSA)
Mejor actor de reparto (JON PLAZAOLA)
Mejor actor de reparto (VICENTE VERGARA)
Mejor fotografía (GEMMA ROGES)
Mejor guion (MIGUEL CASANOVA)
Mejor dirección de arte (GEMMA MORENO)
Mejor música original (SERGIO JIMÉNEZ LACIMA)
Mejor dirección de producción (ANA SANASGUSTÍN)
Mejor actor protagonista (PEPO LLOPIS)
Mejor dirección (MIGUEL CASANOVA)
9 NOMINACIONES – «Titán», de María Salgado
Mejor cortometraje
Mejor vestuario (IRENE ORTEGA)
Mejor actriz de reparto (JULIA MANZANO)
Mejor actor de reparto (ROBERTO ENRÍQUEZ)
Mejor fotografía (ISABEL RUIZ)
Mejor música original (FRANCISCO RUIZ MUSULEN)
Mejor dirección de producción (MARÍA SALGADO)
Mejor actriz protagonista (PAULA TORIBIO)
Mejor dirección (MARÍA SALGADO)
7 NOMINACIONES – «La pared», de Gala Gracia
Mejor cortometraje
Mejor sonido (LEO DOLGAN)
Mejor fotografía (DANIEL VERGARA)
Mejor guion (GALA GRACIA)
Mejor dirección de arte (BEGOÑA BAEZA)
Mejor dirección de producción (BASTIAN FILMS 2, S.L.)
Mejor actriz protagonista (ELENA SERRANO)
6 NOMINACIONES – «Vuelve con mamá», de José Manuel Herraiz
Mejor cortometraje
Mejor vestuario (LAURA SANZ)
Mejor maquillaje y/o peluquería (IRENE TUDELA Y ABILIO LANGAS)
Mejor actriz de reparto (ROSA LASIERRA)
Mejor dirección de arte (LUIS SORANDO)
Mejor actor protagonista (SAÚL BLASCO)
5 NOMINACIONES – “For Pete´s sake», de Gerald B. Fillmore
Mejor cortometraje
Mejor edición y/o montaje (GERALD B. FILLMORE)
Mejor guion (GERALD B. FILLMORE)
Mejor actor protagonista (GERALD B. FILLMORE)
Mejor dirección (GERALD B. FILLMORE)
5 NOMINACIONES – «Parresia», de Ignacio Lasierra
Mejor cortometraje
Mejor sonido (IRENE SOLANAS Y SERGIO LÓPEZ-ERAÑA)
Mejor maquillaje y/o peluquería (LAURA GÓMEZ-LACUEVA Y MARINA HERRÁNZ)
Mejor actriz de reparto (MARINA HERRÁNZ)
Mejor actriz protagonista (LAURA GÓMEZ-LACUEVA)
4 NOMINACIONES – «La bici», de Antonio Oliete
Mejor cortometraje
Mejor edición y/o montaje (CRIS DACOBA)
Mejor actor protagonista (MANEL EGOZKUE)
Mejor ópera prima (ANTONIO OLIETE)
4 MOMINACIONES – “Mi primera opción», de Carlota Callén
Mejor cortometraje
Mejor actriz protagonista (CARLOTA CALLÉN)
Mejor actriz protagonista (VIOLETA ORGÁZ)
Mejor ópera prima (CARLOTA CALLÉN)
3 NOMINACIONES – «Negociadora», de Alfredo Andreu
Mejor cortometraje
Mejor música original (JOE ATLAN)
Mejor ópera prima (ALFREDO ANDREU)
Este año también se podrá ver el documental ‘Cine, niebla, cierzo y sol’, que narra la aventura del festival de cine de Fuentes en estos 25 años de historia; así como el cortometraje ‘Goya 3 de mayo’ dirigido por Carlos Saura -que será el Goya de Honor de la Academia del cine de España este año- que podrá verse por primera vez en un festival de cine de Aragón y se producirá una de las primeras reuniones de Arafilmfest, la nueva red de Festivales y Muestras de Cine de Aragón que aglutina alrededor de 30 citas audiovisuales en la comunidad. Nueve días de cine, en un pueblo a orillas del Ebro que celebra junto con sus vecinos, amigos, compañeros y profesionales del audiovisual, la gran fiesta del cine aragonés.
Quedáis todos invitados a la 26 edición del Festival de Cine de Fuentes
Junto a la directora teatral Blanca Resano, nace esta adaptación que podrá disfrutarse del 27 al 30 de octubre en uno de los escenarios más emblemáticos de la capital aragonesa.
24 de octubre de 2022 – Un nuevo género teatral está a punto de llegar al Teatro Principal de Zaragoza. Se trata del género enigma, término acuñado por el escritor y periodista Juan Bolea que, junto a la directora teatral Blanca Resano, estrenará La Mariposa de Obsidiana, del 27 al de octubre, en la capital aragonesa. Quien lo desee podrá reservar una butaca entre sus filas en la página web del Teatro Principal para disfrutar de esta obra que promete no dejar a nadie indiferente.
Esta novela fue best seller en su publicación en 2006 y, ahora, el propio Bolea es el encargado de adaptarla al teatro de la mano de Resano. El premio de las Letras Aragonesas se ha convertido en todo un referente español de la novela de intriga. Impulsor del Festival Aragón Negro y periodista con una de las columnas diarias más leídas en distintos medios aragoneses, su literatura se complementa a la perfección con los conocimientos de Blanca Resano, una de las directoras de teatro aragonesas más consolidadas del momento, como demuestran sus 20 años de trayectoria en artes escénicas.
Así lo ha explicado José María Turmo, gerente del Patronato de Artes Escénicas de Zaragoza, que celebraba el nacimiento de este “nuevo género” en la casa, sobre todo, por tratarse, una vez más, de un ejemplo “del talento local”, destacando el prestigio del equipo técnico y artístico del proyecto. “El éxito está asegurado”, afirmaba.
“Todas las historias de Juan discurren en escenarios de la capital aragonesa. Esta, en concreto, termina aquí; en el propio teatro. Esta producción estaba llamada a aterrizar aquí”, afirmaba Turmo. ‘La mariposa de Obsidiana’ es una obra única y exclusiva para los amantes de la intriga, pues esta los acompañará hasta el último acto. En su primer día de vigilancia, la guardia jurado del Palacio de la Lonja, donde se viene celebrando una exposición dedicada a sacrificios humanos, es atrozmente asesinada. El crimen es perpetrado de noche, en la soledad del museo, y responde al ritual de los antiguos sacrificios aztecas.
Para llevarlo a cabo, el criminal ha podido utilizar uno de los antiguos cuchillos de obsidiana que se mostraban en la exposición. Con el mismo arma, arrancó la piel a su víctima, abandonando el cadáver sobre la piedra del sacrificio, en una macabra reproducción de los ritos que históricamente tuvieron lugar en las pirámides aztecas. A partir de ahí, la policía atribuirá el salvaje asesinato a un criminal perseguido por la comisión de otros homicidios recientes, algunos de los cuales se llevaron a cabo igualmente con bárbaras mutilaciones. Sin embargo, la inspectora Martina de Santo apuntará pronto en otra dirección, eligiendo una línea de investigación que la conducirá por derroteros muy distintos llegando hasta el mismísimo Teatro Principal.
Este proyecto teatral se fragua hace más de un año, cuando ni siquiera sus artífices sabían hasta dónde iba a llegar. “Estamos aportando la creación un nuevo género teatral, lo he denominado género enigma, que bebe de la novela policiaca, del thriller, del cine negro; y que se caracteriza por mantener la intriga hasta el último momento”, explicaba Bolea. Y qué mejor que hacerlo rodeado de un equipo de profesionales como los que enmarca la compañía Producciones De Tres, capitaneada por Resano. “Cuando le hice la propuesta, me dijo que el mecanismo policial no era suficiente, así que tocó dotarle de una profundidad psicológica a través de los personajes”, señalaba el escritor, que afirmaba que ha sido uno de los grandes retos de su carrera.
Por su parte, Resano aseguraba sentirse profundamente agradecida de volver al Principal: “Siempre que me voy de aquí lo hago pensando en cuándo volveré”. La directora teatral destacaba “la calidad del equipo técnico y artístico que hay detrás de esta apuesta tan arriesgada, que se convierte en un homenaje a la ciudad. Sentimos una gran responsabilidad de que esto salga adelante”, admitía.
Un género desconocido
Lo cierto es que el teatro enigma es muy inusual en España, a pesar de que es común y aclamado en otros países como Inglaterra. Mantiene las características de la novela enigma, o de intriga policiaca, y convierte su trama en un espectáculo lleno de tensión, agilidad escénica y giros argumentales. Pero, ¿qué ingredientes hacen de ‘La Mariposa de Obsidiana’ una obra de intriga¿ La misma palabra, que viene del latín intricare y significa enredar, lo deja claro. Y en esto consiste este ingenioso género, en construir una serie de acontecimientos de los cuales el espectador solo recibe unas pocas pistas, sin llegar a entender todo lo que sucede. El espectador y los personajes saben lo mismo en cada momento, y esto es lo que los hace mantenerse preocupados por la trama.
Tras convertirse en best seller en diferentes países de Sudamérica, siendo editada en más de 20 países, ‘La Mariposa de Obsidiana’ se convertía en una opción más que evidente para dar el salto al teatro, de la mano de la inspectora Martina de Santo, personaje icónico de las novelas policiacas de Bolea que ya apareció en Los Hermanos de la Costa, Crímenes para una Exposición y Un Asesino Irresistible.
La entrega de unos actores cualificados
Esta producción aragonesa cuenta con seis actores sobre el escenario, y todo lo necesario para que La Mariposa de Obsidiana se convierta en una gran producción teatral. La actriz Claudia Siba es la encargada de dar vida a la protagonista. Una mujer profesional, minuciosa y comprometida con la inclusión femenina en la policía de la época.
A ella se le suma la experiencia de Chavi Bruna, actor en obras de teatro como El mercader de Venecia dirigido por Alberto Castrillo y en programas de televisión como En el Fondo Norte. La forense Berta Acevedo es interpretada por Amor Pérez, que estudió Arte Dramático en la Escuela Municipal de Teatro, al igual que Ibán Naval, actor encargado de interpretar a Juan Garcés. Por su parte, Pilar Gascón encarnará a la asistente personal Cristina Cruz.
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