La presentación tendrá lugar el jueves, 12 de diciembre, a las 11.30 horas en el Museo Pablo Serrano de la capital aragonesa.
El primer Encuentro Nacional de Festivales de Cine ya es una realidad. Una iniciativa pionera a nivel nacional y promovida por la Red de Festivales y Muestras de Cine de Aragón, Ara Film Fest que se presentará el próximo jueves, 12 de diciembre, en la Galería Acristalada del IAACC Pablo Serrano (paseo María Agustín 20, Zaragoza) a las 11.30 horas en un acto conducido por la actriz zaragozana Luisa Gavasa.
La intérprete estará acompañada por Ignasi Camós, Director General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) del Ministerio de Cultura; Pedro Olloqui, Director General de Cultura del Gobierno de Aragón; Charo Lázaro, Diputada de Cultura de la Diputación de Zaragoza; Sara Fernández, Consejera de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza; Natalia Martínez, Jefa de Contenidos y Nuevos Proyectos de Aragón TV y José Antonio Aguilar, presidente de Ara Film Fest, quienes desvelarán algunos de los primeros detalles del encuentro así como la imagen gráfica de la cita.
Desde el pasado viernes la obra realizada por un grupo de vecinas de entre 65 y 80 años de la zona preside la entrada a este barrio rural de la capital aragonesa.
No es la primera vez que la emblemática barca de Alfocea se convierte en noticia. Sin embargo, sí lo es que sus vecinos y vecinas celebren su centenario en torno a una obra de cerámica en forma de mural que han realizado con sus propias manos. Algunas de ellas, con lágrimas en los ojos, reconocían sentirse emocionadas. “No puedo creer que esto lo hayamos hecho nosotras”, aseguraba María Luisa Calvo, de 72 años, mientras veía el resultado.
Junto a Antonia, Ana, Josefa o María, juntas han trabajado durante meses en varias sesiones de cerámica para conseguir crear esta obra coral que hoy da la bienvenida a todo aquel que llegue hasta este municipio de apenas 200 habitantes ubicado a 14 km de la capital y situado en la margen izquierda del Ebro que durante mucho, mucho tiempo, permaneció completamente incomunicado del resto del mundo. “Fue precisamente gracias a esta barca como nuestros antepasados, vecinos y vecinas de aquí, como pudieron conectar con el resto”, explicaba Gonzalo Aragües, alcalde de Alfocea, durante la inauguración.
La cita tenía lugar el pasado viernes, 29 de noviembre, a las 17.00 horas en el parque Gerardo Marín Zaera de Alfocea donde el mural aguardaba, escondido, bajo una tela de terciopelo de color negro. “Como en las películas”, espetaba otro vecino. Enseguida hacía su aparición la banda de Gaitas de Boto Aragonesas que recibió a los presentes con sus tradicionales melodías y dances. “Para nosotros, como municipio, es un orgullo celebrar un evento así. Nada de esto habría sido posible sin la generosidad de nuestras vecinas”, añadía el alcalde.
“Esta barca estuvo en funcionamiento hasta el año 1968, año en el que finalizó la construcción del puente que permite en la actualidad la comunicación de este barrio con Monzalbarba”, explicaba Marta Fernández, gerente de la empresa Ad Hoc, ideóloga de esta iniciativa.
Un proyecto que pretende dar voz a los ciudadanos y ciudadanas de los barrios rurales “para repensar su historia e identidad, a través de unos talleres intergeneracionales donde se profundiza en la identidad vinculada a la cultura tradicional aragonesa, primero en un laboratorio de ideas, y después en un taller de cerámica donde se les da forma en un mural de cerámica”, añadía la zaragozana.
Por otro lado, la creación del mural ha sido guiada durante varias semanas por la artista local Ángeles Casas, ceramista colaboradora de Cerámicas el Cierzo, que aseguraba que trabajar con este grupo “ha sido muy gratificante, sobre todo ver cómo personas de todas las edades que no han trabajado nunca la cerámica consiguen dar forma a sus ideas a través del barro”, destacaban.
Sobre Barrios Extraordinarios
Se trata de una iniciativa de conocida como Barrios Extraordinarios, un proyecto de cooperación cultural creado hace ocho años, promovido por Ad Hoc Gestión Cultural y financiado por el Ayuntamiento de Zaragoza, que ha elegido precisamente la cerámica para poner en valor las tradiciones, el patrimonio cultural y la identidad de las personas que viven en los barrios rurales de Zaragoza y así evitar que este tipo de historias caigan en el olvido.
El objetivo final de este proyecto es poder desarrollar esta iniciativa en los 14 barrios rurales de la ciudad, para ello, en cada edición, se han ido incorporando nuevos barrios. En este 2024, cumple su octava edición, y el proyecto afianza su relación con Monzalbarba, Peñaflor y Alfocea, innovando y poniendo en valor su patrimonio cultural material e inmaterial.
Se trata del tercer cortometraje del cineasta zaragozano como director, que ha contado con Goize Blanco, Jorge Asín y María José Moreno para contar esta historia.
El zaragozano Luis Larrodera termina este domingo el rodaje de su tercer cortometraje, ‘Las lágrimas de Sisifo’, en el barrio rural de Monzalbarba. “Cuenta la historia de un hombre que se encuentra con la posibilidad de retroceder en el tiempo para poder cambiar los acontecimientos a los que se enfrente”, explica el cineasta. Una experiencia que, en sus propias palabras, “está siendo un viaje precioso”.
El rodaje, que daba comienzo el pasado viernes y se prolongaba durante tres jornadas, se ha llevado a cabo en un domicilio particular ubicado en el número 3 de la plaza de España. “Está siendo un trabajo muy orgánico y fluido en el que hemos contado con grandísimos profesionales delante y detrás de las cámaras”, destaca el director.
Y es que para esta nueva aventura Larrodera ha contado con un elenco conformado por Goize Blanco (‘Detective Toure’ (TVE, actualmente); Veneciafrenia (Álex de la Iglesia, 2021); Jorge Asín (Oregón TV, actualmente), Menudas Piezas (Nacho G. Velilla, 2024) y María José Moreno (Nuestros amantes, Miguel Ángel Lamata, 2016), De tu ventana a la mía, (Paula Ortiz, 2011). También con un equipo de especialistas de cine.
Anteriormente, el director, presentador y guionista zaragozano también rodó ‘Padre’ (2018) y ‘El peor oficio del mundo’ (2023), todos ellos en Zaragoza. Y es que, para él, rodar en Aragón no es una opción si no más bien una necesidad. “Siempre que puedo quiero contar aquí mis historias, y además, rodearme de profesionales de la tierra”, reivindica.
Por eso, para esta aventura, se ha rodeado de un equipo técnico íntegramente aragonés, en el que cuenta con nombres como Adrián Barcelona en la dirección de fotografía, Camino Ivars como directora de producción, Ana Bruned como jefa de maquillaje, Ana Sanagustín como figurinista, Pablo Lagartos en la dirección de arte o Lara Meléndez como ayudante de dirección, entre otros.
El rodaje cuenta con el apoyo del cafés Orús, pastelería Tolosana, Hotel Ilunion Romareda y el restaurante La Estrella de Monzalbarba.
El show de comedia tendrá lugar los días 28, 29, 30 de noviembre y 1 de diciembre.
El actor, dramaturgo y poeta zaragozano José Luis Esteban y el músico y artista audiovisual bilbaíno Naiel Ibarrola en embarcan en una nueva aventura teatral de la mano de su nuevo espectáculo, ‘Hazmerreir’, el cual aterrizará en el Teatro del Mercado de la capital aragonesa los días 28, 29 y 30 de noviembre a las 20.00 horas, y 1 el de diciembre, a las 19.00 horas.
Un show que parte de la fórmula del stand-up y el monólogo de humor, pero que da un paso más allá y se mezcla con un puñado de canciones originales en las que la comedia, el ritmo y su punto de emoción se dan la mano para entretener y divertir al espectador. “En la línea de apoyar las producciones locales, este fin de semana contamos en el Mercado con un artesano del teatro absolutamente solvente y consolidado que sigue disfrutando con este tipo de espectáculos y, de paso, haciéndonos disfrutar a los demás”, explica José María Turmo, Director – Gerente del Patronato Municipal de Artes Escénicas y de la Imagen de Zaragoza.
En ‘Hazmerreir’ Naiel y Jota encarnan a dos androides de entretenimiento, llegados de un futuro incierto y seguramente postapocalíptico, dispuestos a salvar el mundo con su software cargado de humor y amor a partes iguales. Sus inteligencias artificiales están programadas para entretener a los humanos a toda costa. “Nos inspiramos en la vida cotidiana, en la nuestra por ejemplo, por no señalar a nadie, con nuestras esperanzas, fracasos, contradicciones y, sobre todo, sus pequeños y grandes absurdos”, añade Ibarrola.
“Damos vida a dos androides de entretenimiento cuyo único objetivo es haceros disfrutar. Yo, por ejemplo, soy un androide humanoide del barrio de San José de Zaragoza y soy de última generación, pero no por lo moderno sino porque después de mí no hicieron otro más”, afirma Esteban. “Eso sí, no nos gusta nada que nos llamen robots, porque sería algo así como que os dijeran a vosotros monos”, asevera.
Así lo explicaban durante la presentación que tenía lugar esta misma mañana, a las 12.00 horas, en el hall Mariano Cariñena del Teatro Principal de la capital aragonesa. Se trata de un nuevo proyecto de la compañía Sobras Completas con la que han desarrollado, aseguran, “un lenguaje escénico propio, un sello inconfundible potenciado por nuestras trayectorias individuales previas, que empezó a fraguarse con ‘Abre la puerta’, nuestro primer show multimedia (poesía, música y visuales), coproducido por dos pesos pesados del teatro español: Tanttaka Teatroa (País Vasco) y Teatro del Temple (Aragón)”, rememora Esteban.
Además, otro de sus proyectos previos, ‘Vol. 1 La Odisea’, es candidato a mejor espectáculo revelación en la XXVII edición de los premios Max de 2024 y prosigue su andadura por las salas del país.
Emprender a los 60
Con esta compañía, de reciente creación, el conocido dramaturgo zaragozano se lanzaba hace apenas unos meses al mundo del emprendimiento nada más y nada menos que a los 60 años. “Nunca es tarde cuando se tiene un sueño. Además, tenía ganas de lanzarme a un escenario nuevo para mí, pero que me permite unas licencias artísticas y creativas muy sugerentes”, asevera.
Un espectáculo de 70 minutos de duración cuyo precio de las entradas asciende a 20 euros, bonificado en taquilla a 15 euros todos los días. Más información en el siguiente enlace:
Dirigida por el cineasta chileno Albert Hamilton, la obra latinoamericana se enmarca dentro del programa Dollar Baby, promovida por el prestigioso autor estadounidense.
LOS ÁNGELES, CALIFORNIA- El cineasta chileno Albert Hamilton estrena su más reciente obra, ‘Fletcher’, una película latinoamericana que forma parte del prestigioso programa Dollar Baby del afamado escritor estadounidense Stephen King y que cuenta con la coproducción del sello aragonés Cosmos Fan, tras el que se encuentra el productor zaragozano José Ángel Delgado.
Un programa que nace en 1982 como una plataforma de lanzamiento para muchos talentos emergentes en el mundo del cine, permitiendo a cineastas independientes adquirir los derechos de algunos cuentos de King por solo un dólar.
Así pues, el pasado 10 de octubre de 2023, el conocido escritor estadounidense autorizaba al director a adaptar su cuento ‘In The Deathroom’, quinto relato corto incluido en la colección `Todo es eventual: 14 relatos oscuros’, publicado en el año 2002. Con un coste cercano a los 10 mil dólares, la producción de ‘Fletcher’se llevó a cabo en la austral ciudad de Punta Arenas (Chile).
La obra, de 39 minutos de duración, cuenta la historia de un ex reportero del New York Times que se encuentra en un país de Sudamérica investigando el brutal crimen de tres mujeres ocurrido a orillas del Río Caya. Se trata de Fletcher, quien pronto se reunirá con los hermanos Motoa para conseguir más información sobre lo sucedido. En este periplo, el personaje es secuestrado por un grupo de narco guerrilleros, quienes le torturan y le interrogan por su supuesta relación con un insurgente comunista llamado Tomás.
Fletcher sabe que ha llegado a lo que él mismo denomina ‘La habitación de la muerte’. Sabe que muy pocos viven para contar esa experiencia, y que sus posibilidades de salir con vida son mínimas. De la debilidad y desesperación, surgirá la fuerza y el plan más increíble para lograr salvarse. ¿Conseguirá sobrevivir por fantástico que suene?
En esta producción participa la empresa aragonesa Cosmos Fan como productora asociada. Además, el sello zaragozano Cineupdate también ha intervenido en la difusión de la obra. Cabe destacar que Albert Hamilton participó en el proyecto Cineupdate en 2023, una proyección de obras audiovisuales en una acción que pone el foco en sus autores, con una difusión y promoción dirigida a profesionales de la industria y abierta al público en la ciudad de Los Ángeles. Fue allí donde se presentó su anterior proyecto, ‘Patagonia Cinema en Hollywood’.
Acerca de ALBERT HAMILTON ARMITAGE
Albert Hamilton es un cineasta independiente con una maestría en guión y dirección cinematográfica, nacido en Punta Arenas (Chile). En su extensa experiencia resalta su maestría para la restauración cinematográfica de películas de ficción, documentales, biografías y noticiarios del pionero latinoamericano John Mc Beth Skirving Hardy. Con la llegada de la era digital, también realiza producciones experimentales y series de ficción. Ha incursionado en las comunicaciones corporativas en el mundo público y privado por medio de campañas publicitarias audiovisuales para televisión y salas de cine.
Se trata del cuarto cortometraje del cineasta zaragozano que ha elegido el hospital Provincial y a las actrices Ana Wagener y Consuelo Trujillo para contar esta historia.
El cineasta aragonés Alfredo Andreu (Zaragoza, 1992) se lanzaba este fin de semana a la aventura de rodar su cuarto trabajo, ‘Te dejo el mar’, en el hospital Provincial de la capital aragonesa que el próximo año cumplirá 600 años. Una pieza protagonizada por las actrices Ana Wagener (premio Goya a la Mejor actriz de reparto por ‘La voz dormida’ en 2011) y Consuelo Trujillo.
El corto cuenta la historia de Carmen y Berta. Dos hermanas, una cirujana y una persona gravemente enferma, “o dos personas que se encuentran en el mismo barco, y con el mismo objetivo pero con dos posturas diferentes, porque la realidad se impone”, relata Wagener. “Este corto es una danza, un pase a dos”, añade Trujillo.
Anteriormente, Andreu rodó también en casa ‘Evidence’, ‘Negociadora’ y ‘Mi vecino Yuan’ (Premio Santa Isabel de Guion Audiovisual de la DPZ, 2021). Para él, rodar en Aragón no es una opción si no más bien una necesidad. “Siempre quiero contar aquí mis historias, y además, rodearme de profesionales y empresas de la tierra. Sé que puede sonar a tópico, pero cuando te rodeas de buenas personas y buenos profesionales todo es mucho más fácil”, asegura.
Por eso, para esta aventura, el cineasta zaragozano se ha rodeado de un equipo íntegramente aragonés, en el que cuenta con nombres como Camino Ivars como directora de producción, Alejandro Blasco en la Dirección de Fotografía, Ana Sanagustín como figurinista, Sandra Gómez como foquista o Lara Meléndez como ayudante de dirección. También con empresas locales como A Rodar Servicio Audiovisuales o Zetac Iluminación.
El rodaje cuenta con el apoyo del Hospital Nuestra Señora de Gracia (más conocido como el Provincial), el espacio Out Of Office Zaragoza Coworking, cafetería Matisse, el hotel INNSiDE by Meliá Zaragoza y el restaurante Lateral César Augusto, entre otro: “Sin ellos nada de esto sería posible, así que solo puedo dar las gracias por confiar en nosotros y permitirnos hacer este sueño realidad”.
La inauguración tenía lugar este jueves, 21 de noviembre, en la galería californiana Contact Photo Lab. La muestra estará disponible hasta el día 26.
LOS ÁNGELES, CALIFORNIA- El fotógrafo español Ángel Burbano (Zaragoza, 1974), lleva su obra ‘Impulsus’ a la ciudad californiana de Los Ángeles, en Estados Unidos. Este jueves, 21 de noviembre, tenía lugar la inauguración de la exposición ‘Impulsus’ en la galería Contact Photo Lab (618 Moulton Ave, Los Angeles)a las 19.00 horas. Un trabajo comisariado por el sello aragonés Cosmos Fan, de la mano del también zaragozano José Ángel Delgado y de Eva Madejón, con el que el artista explora las complejidades del cuerpo masculino en diálogo con la historia y la memoria.
Tras su paso por ciudades como Madrid, Lérida o Barcelona, ‘Impulsus’ recala por vez primera en Estados Unidos. La muestra incluye un total de 32 fotografías de diferentes dimensiones que ofrecen una experiencia visual de gran impacto.
Además, el proyecto toma como escenario las ruinas del Pueblo Viejo de Belchite, en Aragón, un lugar cargado de memoria histórica por los devastadores combates de la guerra civil española en el verano de 1937. Burbano utilizó interiores de iglesias, conventos y casas en ruinas para capturar imágenes que combinan la atmósfera sombría y arquitectónica del lugar con una profunda exploración estética y emocional.
‘Impulsus’ no solo es una reflexión sobre el cuerpo masculino, sino también un homenaje a la memoria histórica y al poder del arte como medio de exploración y resistencia. La exposición permanecerá abierta al público en Contact Photo Lab hasta el próximo 26 de noviembre. Una cita imprescindible para los amantes de la fotografía y el arte contemporáneo.
Acerca de ‘IMPULSUS’
El historiador Fernando Sanz Herreruela, autor del texto del catálogo de la exposición, describe las fotografías como «imágenes de una extraordinaria plasticidad, meditadas y sosegadas». La figura del hombre anónimo y desnudo en estas imágenes actúa no como víctima, sino como un símbolo del impacto de la guerra y su legado, asociado al abandono y olvido que sufrió Belchite durante décadas.
‘Impulsus’ demuestra la capacidad de Ángel Burbano para convertir la fotografía en un vehículo de exploración estética y emocional. La serie no solo captura el contraste entre la fragilidad del cuerpo humano y la permanencia de las ruinas, sino que también invita al espectador a reflexionar sobre los efectos del tiempo, el olvido y el significado del pasado en el presente. La obra es un homenaje a la memoria histórica y una declaración sobre el poder transformador del arte.
Acerca de ÁNGEL BURBANO
Ángel Burbano ha construido su carrera en torno a la comunicación, integrando diversas disciplinas como la radio, el periodismo y, finalmente, la fotografía, donde encontró su verdadera vocación. Tras formarse como periodista en la ciudad de Zaragoza y trabajar durante 15 años como realizador radiofónico, optó por dedicarse plenamente a la fotografía tras las dificultades económicas del sector periodístico. Su transición coincidió con la llegada de la fotografía digital, un ámbito en el que se adentró con el apoyo de Olympus-Europa y su colaboración en proyectos innovadores, lo que marcó el inicio de su producción artística.
En el ámbito profesional, Burbano ha destacado por su versatilidad, desde la cobertura de conciertos y eventos deportivos, hasta la publicación de sus trabajos artísticos en revistas internacionales como Photo (Francia) y Black+White (Australia). Su obra, centrada en el desnudo humano, ha sido parte de exposiciones colectivas y proyectos individuales. Además, su colaboración con «Aragón Musical» consolidó su labor como fotógrafo en el ámbito cultural. Su ingreso como miembro en el Círculo Fotográfico de Aragón también desempeñó un papel clave en su desarrollo técnico y personal.
En el mercado artístico, Ángel Burbano debutó en 2013 con la colección ‘Claroscuro’. en la galería madrileña “Eka&Moor”. Desde entonces, ha presentado series como ‘Golem21’, ‘Aima’ e ‘Impulsus’, esta última expuesta en ciudades como Madrid, Lérida o Barcelona. Su obra reciente, que él define como «Estética conceptual», invita al espectador a reflexionar más allá de la belleza, involucrándole como parte activa en la crítica.
Más que una simple galería, Contact Photo Labfunciona como un laboratorio fotográfico, un espacio de trabajo colaborativo y un lugar para eventos, promoviendo un fuerte sentido de comunidad. Dirigido por Chris McElrath, este espacio está dedicado a reunir nuevos talentos y mentes creativas. Ubicada en el corazón del Brewery Art Complex de Los Ángeles, Contact Photo Lab es un punto de encuentro para aristas donde la inspiración fluye y las visiones cobran vida. ¡Un lugar para prosperar!
El Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, se proyectará el cortometraje ‘Solo un ensayo’, producido por Gaizka Urresti, único precandidato aragonés a los premios Goya este año.
La Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón ha programado un ciclo de actuaciones teatrales y la proyección del cortometraje aragonés ‘Solo un ensayo’, dirigido por Hugo Sanz Rodero y producido por Gaizka Urresti, como parte de las actividades conmemorativas del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, que tendrá lugar este lunes 25 de noviembre. Además, se trata del único corto aragonés que se encuentra en carrera de los premios Goya este año.
El cortometraje ‘Solo un ensayo’, dirigido por Hugo Sanz y producido por Gaizka Urresti, es una pieza de 9 minutos que sitúa al espectador en la piel de las víctimas de violencia machista. La obra, protagonizada por los actores aragoneses Jorge Usón y Carmen Barrantes, relata la angustiosa experiencia de dos hermanas de 7 y 11 años escondidas en un armario mientras su madre intenta, desesperada, evitar la entrada violenta de su exmarido a la casa.
Este cortometraje, ampliamente reconocido con 22 premios internacionales y seleccionado en más de 60 festivales de todo el mundo, es uno de los 20 cortos candidatos al Premio Goya 2024 al Mejor Cortometraje de Ficción. Ahora será accesible para todos los aragoneses a través del canal oficial de YouTube de la Dirección General de Cultura (https://www.youtube.com/@culturadearagon8568), donde estará disponible en abierto durante un mes a partir del 25 de noviembre de 2024.
Además del estreno digital, se realizarán proyecciones y coloquios en torno al corto tanto el 25 de noviembre a las 13.00 horas en el Aula Magna del CPA de la Fundación Salduie (una actividad dirigida a estudiantes de audiovisual de la tierra), así como a las 19.00 horas, ese mismo día, en el Cine-Teatro Olimpia de Cariñena. Ya el martes, 26 de noviembre, a las 10:30 horas, se proyectará de nuevo el cortometraje en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, entre otras.
En sendas actividades participarán el productor Gaizka Urresti y la psicóloga Elisa Múgica, así como representación del Gobierno de Aragón, quienes fomentarán el debate sobre el impacto de la violencia machista y la importancia de visibilizar este problema social
El ciclo también incluye la obra de teatro «Un verano invencible», de Teatro Foro, que aborda diversas temáticas como el maltrato psicológico, el ghosting, la ley del hielo, el amor romántico y la salud mental. Este montaje, interpretado por Marta Castelló, María de Rada y Óscar Sánchez, ya ha sido presentado en localidades como Mallén, Botorrita, Lituénigo y Zuera, y continuará su recorrido por Pradilla de Ebro (22 de noviembre), Quinto (24 de noviembre), Gallur (25 de noviembre), Boquiñeni (29 de noviembre) y Carcar, en Navarra (7 de diciembre).
Una llamada al cambio a través del arte
En cuanto a estas iniciativas, organizadas con fondos transferidos desde el Instituto Aragonés de la Mujer y financiadas por la Secretaría de Estado de Igualdad, tienen como objetivo sensibilizar a la sociedad aragonesa sobre la violencia de género mediante el poder transformador de las artes escénicas y cinematográficas.
Estas iniciativas refuerzan el compromiso del Gobierno de Aragón con la lucha contra la violencia de género, utilizando el arte como una herramienta poderosa para la concienciación y el cambio social.
La presentación tendrá lugar este martes, 26 de noviembre, en el hall Mariano Cariñena del teatro Principal de la capital aragonesa.
El actor, dramaturgo y poeta zaragozano José Luis Esteban y el músico y artista audiovisual bilbaíno Naiel Ibarrola presentan su nuevo espectáculo, ‘Hazmerreir’, que aterrizará en el Teatro del Mercado de la capital aragonesa los días 28, 29 y 30 de noviembre a las 20.00 horas, y 1 el de diciembre, a las 19.00 horas.
La presentación tendrá lugar este martes, 26 de noviembre, en el hall Mariano Cariñena del teatro Principal de la capital aragonesa, durante la que contaremos con la presencia de los artistas, así como de José María Turmo Molinos , Director – Gerente del Patronato Municipal de Artes Escénicas y de la Imagen de Zaragoza.
En cuando al show, Naiel y Jota encarnan a dos androides de entretenimiento, llegados de un futuro incierto y seguramente postapocaliptico, dispuestos a salvar el mundo con su software cargado de humor y amor a partes iguales. Sus inteligencias artificiales están programadas para entretener a los humanos a toda costa. “Nos inspiramos en la vida cotidiana, en la nuestra por ejemplo, por no señalar a nadie, con nuestras esperanzas, fracasos, contradicciones y, sobre todo, sus pequeños y grandes absurdos”, explica Ibarrola.
DATOS CONVOCATORIA:
Fecha: martes, 26 de noviembre
Hora: 12.00 horas
Lugar: Hall Mariano Cariñena en el Teatro Principal
La Asociación Nacional de Información de la Salud (ANIS) organiza una nueva sesión de este ciclo con los Colegios Oficiales del ámbito sanitario. Será el próximo 13 de noviembre en la sede de la Asociación Española Contra el Cáncer, en la plaza San Francisco 6, a las 18 horas
Zaragoza, noviembre de 2024.- El próximo 13 de noviembre, el Colegio de Ortopédicos de Aragón protagoniza la tercera sesión del ciclo “Encuentros de Comunicación y Salud”, organizado por la Asociación Nacional de Información de la Salud (ANIS). El evento será en la sede de la Asociación Española Contra el Cáncer, en la Plaza de San Francisco, 6, a las 18 horas, y la entrada es libre hasta completar el aforo.
Durante algo más de una hora, compartirán una tertulia en la que se pondrá en común qué puede aportar la información en salud, dónde está el foco de la información o cómo es el día a día de un periodista, pero también conoceremos qué echan en falta los profesionales, cómo podemos luchar de forma conjunta contra los bulos y la desinformación y cómo podemos mejorar la información y la comunicación en salud para una sociedad más saludable.
En este encuentro participarán por parte del Colegio de Ortopédicos de Aragón, su presidente, Jesús Ibor; Enrique Huertos, vicepresidente y experto en protésica, y Nerea Álvarez, vocal de la Junta Directiva del Colegio. Desde los medios de comunicación, ANIS ha invitado a Pilar García, periodista de Radio Zaragoza; Ana Esteban, de Heraldo de Aragón, y María González y Jorge Lisbona, de El Español en Aragón. La sesión será moderada por la periodista Camino Ivars, socia de ANIS y responsable de Comunicación del Colegio de Ortopédicos de Aragón.
Esta es la tercera mesa redonda que ANIS organiza en Zaragoza. Las anteriores fueron con el Colegio de Enfermería y el Colegio de Médicos. El objetivo es mejorar la interacción entre profesiones relacionadas con la salud y la comunicación, entendiendo mejor sus desafíos y colaborando para realizar un trabajo más efectivo y beneficioso para ambas partes y en definitiva para la sociedad.
“Encuentros de Comunicación y Salud” es un espacio de conversación y de escucha activa donde hablar de la importancia de la comunicación y la salud y el trabajo conjunto entre profesionales y periodistas. El objetivo de ANIS-Aragón es crear espacios de diálogo y reflexión, acercarse al trabajo de los y las profesionales que trabajan en el ámbito sanitario y también mostrar cómo es el trabajo de los periodistas de los medios y de los gabinetes de comunicación corporativa e institucional.
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