Entre los cortometrajes de esta edición se proyecta el último cortometraje de Miguel Casanova, ‘Vergüenza’, protagonizado por Anna Castillo y Sandra Martín y rodado íntegramente en la tienda zaragozana de Bahnhof. El corto cuenta con Crew Films, Fernando Gil G., Guillermo Montenegro y Camino Ivars como productores ejecutivos.

Os dejo un adelanto: Vergüenza – Avance from Miguel Casanova on Vimeo.

‘Méliès’ resulta un libro fundamental para recuperar la atención sobre el padre del cine, el mago Georges Méliès, que a partir del cinematógrafo creó la ilusión. Libro coral publicado en 2017 por Libros del Innombrable que el próximo 9 de febrero se presentará en Jaca de la mano del Ateneo Jaqués, en un acto que incluirá proyección y comentario de algunos cortometrajes de Méliès y se complementará con una exposición de Juan Luis Borra con las ilustraciones preparadas para el libro.

El acto de presentación y proyección se celebrará en la Casa de Cultura María Moliner, salón de actos de la Biblioteca Municipal de Jaca (C/ Levante, 4), a las 20.00. Contarán con la presencia de Raúl Herrero Herrero (editor y escritor), Alfredo Moreno (escritor y cinéfilo) y Juan Luis Borra (artista).

La joven diseñadora sobrarbense, María Fillat, de San Juan de Plan, gana el concurso del cartel que anunciará la 16 edición de Espiello, Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, que se celebrará en  Boltaña del 6 al 14 de abril.

“A través de sus ojos” es el título de la obra de María Fillat, premiada con 600 euros. La mirada de un niño a través de un agujero en el tronco de un árbol resulta de lo más elocuente para captar la temática transversal de esta edición “Nada es lo que parece: entre la ficción y la realidad”.

Con una foto realizada en el Valle de Chistau, la diseñadora gráfica de San Juan de Plan ha ganado su primer premio, galardón que “resulta muy importante para mí. Es todo un orgullo que mi trabajo ilustre el cartel y el programa de mano de un festival hecho en mi tierra, Sobrarbe. Que reconozcan tu trabajo en casa es genial”. María Fillat confía en que este premio la ayude a lanzar su trayectoria profesional, “porque me encantaría dedicarme al diseño”.

Para María Fillat, la foto, que capta los ojos de un niño de Plan mirando por un tronco de madera natural “habla por sí sola. Cuenta tanto, que no he querido hacer ninguna composición. La fotografía refleja muy bien esa mirada de niño que muchas veces conservamos cuando vamos al cine”.

El jurado, encargado de fallar este premio estaba formado por la presidenta de la Comisión de Cultura y los consejeros de la Comarca de Sobrarbe, Montserrat Angulo, José Ramón Ceresuela y Miguel Fuertes; la representante del Centro de Estudios de Sobrarbe (CES), Esther Ferrández; la directora de Espiello, Patricia Español, y los miembros de la Comisión permanente del festival, Paco García y Kety Muñoz.

Premio Espiello Agora x l’aragonés

El próximo día 20 finalizará el plazo para presentar las películas que, por primera vez en la historia del festival, podrán optar al Premio Espiello Agora x l’aragonés, dotado con 900 euros y trofeo al mejor audiovisual en aragonés realizado en 2017.

Llega a Caixaforum Zaragoza la exposición ‘Cine y emociones. Un viaje a la infancia’ que se inaugurará el próximo 14 de febrero. Las películas protagonizadas por niños tienen la capacidad de invitar al espectador a una regresión, a una identificación profunda con el mundo de la infancia y con su propia biografía.

¿Es posible viajar a la infancia? ¿Volver a sentir las emociones como fueron experimentadas siendo niños? La gran pantalla propone un juego en el que participan todos los espectadores, quienes viven su niñez en presente y quienes la dejaron atrás. La exposición se plantea en torno a once bucles con fragmentos de películas, cada uno de ellos diseñado para generar una determinada emoción.

‘Cine y emociones. Un viaje a la infancia’, realizada en colaboración con La Cinémathèque française, repasa esta relación emocional con títulos y materiales vinculados a la niñez.

Ayer fue la noche del cine español. Una noche que, como cada año, ofrece imágenes de lo más dispares entre quienes dicen ser lo que son y quienes dicen lo que creen que deben. Me explico. Hace tiempo que el discurso feminista merodea sobre nuestras cabezas. Igualdad, ‘No es No’, ‘Más mujeres’, acabar con las agresiones machistas, fuera los techos de cristal… gritos que, a priori, todo el mundo entiende y respeta. Sin embargo, siguen escuchándose los de aquellos que, de manera incomprensible, rechazan un cambio que necesitamos, como sociedad y como mundo.

Si repasamos por encima las principales cabeceras de varios medios de comunicación, los titulares hablan no solo de la alfombra roja, que también, sino de una realidad innegable y es que fue una noche de cine en clave de mujer. Isabel Coixet se hizo con los tres premios más importantes de la velada: mejor película, mejor directora y mejor guión. La directora se convirtió en una de las grandes triunfadoras de la noche junto al largometraje ‘Handia’ que logró 10 premios en una gala marcada por las constantes reivindicaciones en pro de la igualdad con discursos en los que se reclamaron más papeles femeninos en las películas, la equiparación salarial, más visibilidad y puestos más importantes en la industria.

Sin embargo, siguen resultando alarmantes según que datos como que del total de nominados de la velada, 30 eran mujeres y 83 hombres. Del mismo modo, podemos profundizar un poco más en la velada, que comenzaba con una imponente alfombra roja, la de siempre, y la tradicional y demandada carrera por ver quién llevará el peor y mejor vestido de la noche -porque no nos engañemos, lo de la belleza sigue siendo cosa de chicas-.

Durante el tiempo que permanecimos en casa, viendo la tele, la tónica fue la siguiente: mujeres recorridas en plano corto de arriba a abajo para apreciar cada detalle de su vestido -en ocasiones, como fue el caso de Úrsula Corberó, la entrevista versó sobre su modelito, maquillaje y peinado, así como el tiempo que le llevó ponerse así de guapa- mientras que otros como Javier Gutiérrez se centraban en su prolija carrera y en los premios cosechados en un, sin duda, buen año para el actor. ¿Por qué? ¿Tan difícil resulta entender que es la noche del CINE español? no la noche de la moda, no la noche de cuánto rato te ha costado ponerte así de guapa. ¿De verdad no había otras preguntas que hacer?

También hablamos de una gala que, por supuesto, dejó numerosas anécdotas entre las que destacan algunas como la entrega del Goya a la joven Carla Simón en la categoría de Mejor Directora Novel por ‘Verano 1993′. Un galardón que recibía de la mano del tándem imparable formado por la actriz Leticia Dolera y la directora de cine aragonesa Paula Ortiz, ambas consideradas iconos reivindicativos de nuestro país que recordaron que «Nosotras somos la mitad del mundo»… «Y la mitad de la imaginación». Bravísimas ambas.

Sin duda, otro de los momentos más aclamados de la noche fue el ‘Zasca’ de Dolera al presentador, Joaquín Reyes, cuando se le acercó para hacerle una broma -o un intento-, a lo que ella le respondió: «Os está quedando una gala muy buena, un campo de nabos feminista precioso». 

Para terminar, algo inadvertida, lamentablemente, pasó la campaña promovida por CIMA, la asociación formada por más de 300 mujeres profesionales del medio audiovisual, representantes de los distintos departamentos creativos o técnicos, quienes repartieron abanicos en color rojo con el lema ‘Más Mujeres’, al que, a mi juicio, no se le dio todo el apoyo que podría.

Con las últimas nevadas aún cubriendo la pista que da acceso a la pequeña aldea de Ascaso (Boltaña, Sobrarbe), las asociación de vecinos y amigos del lugar ya ha iniciado la preparación de la séptima edición de ‘La muestra de cine más pequeña del mundo’, el festival cinematográfico que empieza a ser una referencia del cine independiente en Aragón. Desde el 4 de febrero y hasta el 4 de marzo, se podrán presentar cortometrajes para esta sección del festival a través de la plataforma “Festhome”, una de las más importantes para la presentación de películas a festivales de todo el mundo, a través de este enlace. 

La obra a presentar puede ser de cualquier género, siempre que no supere los 20 minutos de duración. Si bien en Ascaso no hay primeros premios ni ganadores, a las películas seleccionadas, la organización abonará una pequeña cantidad, así prevén invitar al Pirineo, el próximo verano, a los directores a que presenten sus cortos. La presentación de cortometrajes al festival es gratuita ya que la organización considera muy importante no poner barrera alguna a que presenten su obra jóvenes y nuevos directores que, en muchos casos, tendrían problema para abonar las tasas que muchos otros festivales exigen.

Como otros años, la selección garantizará la presencia de películas rodadas en Aragón, dirigidas por aragoneses o que toquen el tema del Pirineo. Un comité de selección de voluntarios de la propia asociación convocante será el encargado de elegir la programación de cortometrajes que se verá en Ascaso las tardes de miércoles y viernes de la Muestra, que se desarrollará entre el 28 de agosto y el 1 de septiembre próximos. La selección de cortometrajes se dará a conocer durante el mes de junio.

La Muestra de Cine de Ascaso nació en 2012 y, desde entonces, se ha ido confirmando como uno de los encuentros cinematográficos de mayor relevancia en Aragón.

El certamen se celebrará del 31 de agosto al 2 de septiembre en la Sala Goya

El Mequinensa International Film Festival (MIFF) ha abierto el plazo de inscripción de cortometrajes de su tercera edición que se celebrará en la Sala Goya de Mequinenza del 31 de agosto al 2 de septiembre. El agua, por su estrecha relación con la localidad, es la temática del certamen. Los cortometrajes presentados a concurso, como en ediciones anteriores, no podrán superar los 20 minutos de duración.

El objetivo es promocionar los temas relacionados con el agua a través de obras cinematográficas. Un elemento muy vinculado con la localidad que refuerza su gran potencial como destino de turismo fluvial, por la confluencia de los ríos Cinca, Segre y Ebro, el Aiguabarreig y las dos grandes masas de agua que bañan el término municipal: los embalses de Mequinenza y Riba-roja, donde se practican deportes como la pesca y el remo.

Hasta el 31 de julio estará abierto el plazo de inscripción que podrá realizarse a través de las plataformas Filmfreeway, Movibeta y Clickforfestivals. Las bases pueden consultarse en la página web del MIFF, en cuya segunda edición participaron 1.127 cortos de 122 nacionalidades.

MIFF 2016
Mejor ficción: “Taking the splunge” (EE.UU.). Thaddaeus Andreades, Nicholas Manfredi, Elizabeth Ku-Herrero y Marie Raoult
Mejor documental: “Waiting for the (t)rain” (Francia). Simón Panay
Premio del público: “Baits and hooks” (Serbia). Luka Popadić.

MIFF 2017
Mejor ficción: «Road through war» (Canadá). Louie Palu
Mejor documental: «The children will come» (Macedonia). Ana Jakimska
Premio del público “Antonio Blas”: “The blinking island” (España). Diego Borges

La Muestra de Cine Realizado por Mujeres de Huesca ha publicado esta misma mañana en redes sociales la imagen que servirá de cartel oficial de su XVIII edición. La cita, organizada por el Colectivo Feminista de la capital oscense, ha elegido la obra de la dibujante Mamen Moreu (@Mamenmoreu_) para representar su mayoría de edad en el calendario de festivales de cine de Aragón y que tendrá lugar del 14 al 18 de marzo de 2018.

El cartel rinde homenaje a «dos mujeres fundamentales en la historia del cine acercadas con un guiño divertido a la época actual». Se trata de Alice Guy y Dorothy Arzner.

«En blanco sobre fondo amarillo destaca a gran tamaño Alice Guy (1873-1968), la mujer visionaria que antes que Georges Méliès entendió las inmensas posibilidades del cine. Entre los muchos experimentos que esta mujer llevó a cabo están las primeras películas en color y las primeras con sonido. Realizó la primera película,  A Food and His Money, protagonizada íntegramente por actores negros en un momento en que a los actores blancos se les pintaba la cara para hacer de negros y en un contexto político social de racismo extremo.  También firmó la primera superproducción de la historia del cine, La vida de Cristo en 1906 y la primera película feminista, Las consecuencias del feminismo (1906). Más de 1000 películas en 24 años (historias bélicas, dramas sociales, western, ciencia ficción, adaptaciones literarias…), además de fundar varias productoras con su marido. El divorcio en 1922 fue el principio del fin para Alice Guy como cineasta, una auténtica conspiración de silencio que no ha sido rota hasta el siglo XXI, a pesar de que sus últimos años los pasó luchando contra el olvido, contra su exclusión en la historia del cine.

En tamaño menor, con traje masculino, como a ella le gustaba, Dorothy Arzner (1897-1979), única mujer directora en el Hollywood de los años 30, primer miembro femenino del Sindicato de Directores de América en el que ingresó en 1933.  Fue script, escenógrafa, montadora, recortadora de negativos, mil y un oficios del cine antes de dirigir la primera película, encargo de la Paramount, Fashions for Women (1927), a la que seguirían 19 películas como directora; entre ellas la primera hablada que produjo la Paramount, The Wild Party (1929), Dance, girl, Dance (1940), protagonizada por Lucille Ball, una película que desnuda el lado oscuro del music-hall, así como Anybody`s Woman, protagonizada por Katherine Hepburn, en la que se cuestionan los roles sexuales. En general, sus personajes femeninos son mujeres independientes, complejas, alejadas del imaginario romántico en el que se encerraba a las mujeres en el cine y en la vida. Ella misma, una mujer valiente que vivió desde 1930 hasta su muerte con Marion Morgan, bailarina y coreógrafa. Los últimos años de su carrera los dedicó a la enseñanza, como profesora de cine en la Universidad de California.

Las chapas colocadas en el vestido de Alice Guy, la del reciente movimiento Me Too y el símbolo feminista, son el guiño divertido y reivindicativo con el que Mamen ha querido acercar a estas dos pioneras a la época actual».

Más información en su página web

El Festival Internacional de Cine de Huesca convoca su 46ª edición que se celebrará del 8 al 16 de junio. El plazo de inscripción de cortometrajes está ya abierto y se prolongará hasta el próximo 22 de febrero. La cita altoaragonesa, una de las más antiguas de España, suscita un gran interés a nivel nacional e internacional por su historia y por ser una de las pocas en nuestro país que sirve de preselección para los Premios Oscar, contando además con el aval de los Goya. En 2017 se recibieron más de 1.600 trabajos de 84 países para sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental. El cartel de la próxima edición lo ha realizado la reputada artista mexicana Raquel Levit Ruiz, con el retoque tipográfico de Isidro Ferrer.

La 46º edición del Festival Internacional de Cine de Huesca tendrá lugar del 8 al 16 de junio. La cita, referente a nivel internacional para el cortometraje y avalada por los Premios Oscar y los Goya como festival calificador, anuncia también la apertura de su proceso de recepción de trabajos; obras que optarán a competir en uno de sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental.

El certamen cuenta este año con nueva dirección; el oscense Rubén Moreno tomó las riendas el pasado mes de noviembre y lidera la nueva propuesta de esta cita que cada mes de junio convierte la ciudad en el foco de atención de la industria del cortometraje. “Este formato es nuestra esencia y nuestra razón de ser; está muy vivo, es innovador y Huesca por derecho propio se alza como un punto de referencia a nivel mundial” afirma Moreno.

Un total de más de 24.000 euros en premios es la cifra que reparte el Festival y que ha logrado mantener intacta en los últimos años. El Premio Danzante gana protagonismo en esta edición y refuerza su identidad; esta nomenclatura aparecerá en todos los galardones oficiales, fruto de una estrategia de imagen de marca e identidad sobre la que sus organizadores llevan trabajando varios años. Otra consecuencia de ello es el diseño (por parte de Lorenzo Caudevilla) de unos nuevos laureles identificativos de los concursos, tomando de referencia la silueta del citado premio, diseñado por Carlos y Javier Aquilué. Además, en el apartado del palmarés se mantiene el premio Jinete Ibérico que reconoce al mejor trabajo de animación.

El espectador seguirá siendo el eje fundamental y por ello las producciones seleccionadas se proyectarán en el emblemático Teatro Olimpia con sesiones gratuitas. Uno de los emblemas en este ámbito es el Premio del Público Aragón Televisión que da la posibilidad a los asistentes de votar a su cortometraje favorito, otorgándole al ganador la compra de los derechos de emisión por un valor de 900€, así como su promoción y difusión.

La programación contará también con largometrajes, actividades profesionales, encuentros, exposiciones y otras iniciativas que se irán dando a conocer durante los próximos meses. El objetivo fundamental es llegar al público y que el Festival siga siendo un punto de encuentro para profesionales y amantes del cine. “El Festival es un bien de toda la ciudad, un gran embajador cultural a nivel internacional de Huesca. Es una gran responsabilidad, pero trabajamos duro para que los oscenses puedan sentirse orgullosos de su festival”, concluye Moreno.

ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN HASTA EL 22 DE FEBRERO

El Festival Internacional de Cine de Huesca ha presentado en rueda de prensa las bases para su 46 edición y al mismo tiempo ha abierto el plazo de inscripción para todos aquellos cortometrajes que aspiren a formar parte de la Sección Oficial. Los trabajos deberán ser enviados antes del jueves 22 de febrero a través de la plataforma online Festhome. El pasado año fueron un total de 1658 trabajos recibidos de 84 países diversos, pero las cifras no es algo prioritario “cada año la cosecha de trabajos fluctúa y además la cantidad y la calidad no son términos directamente relacionados, el equipo está trabajando ya duro para que cualquier persona desde cualquier rincón del mundo pueda presentar su obra a nuestra preselección” afirma Moreno.

La tasa de inscripción se mantiene en 2 euros, la misma cantidad que solicita la propia plataforma como gastos de trámite y gestión, una cantidad simbólica que para el certamen altoaragonés supone un instrumento con el que los propios creadores valoran tanto su obra como el marco donde la presentan. Esta cuantía y la modalidad online no supondrán ningún escollo para aquellos cineastas que deseen aspirar la sección oficial oscense; las propias bases aclaran que aquellos participantes que por su ubicación geográfica y/o conflictos en el país, tengan problemas de acceso a internet o a realizar el pago, pueden solicitar su participación por otros medios.

Los únicos límites se encuentran en la fecha de producción (deben ser obras a partir de enero de 2017), no haber sido presentadas en años anteriores y contar una duración máxima de 30 minutos para la ficción y 40 minutos para los documentales.

LA JOVEN ARTISTA E ILUSTRADORA MEXICANA RAQUEL LEVIT RUIZ HACE EL CARTEL DE LA 46 EDICIÓN

El cartel de la edición de 2018 del festival altoaragonés contará con una dupla de excepción: la joven artista e ilustradora mexicana Raquel Levit Ruiz y uno de los nombres españoles más importantes a nivel internacional, Isidro Ferrer. Ambos toman el relevo del francés Paul Cox, encargado del diseño el pasado año.

El diseño corre a cargo de Rachel Levit Ruiz (1990), una joven artista e ilustradora mexicana con sede en Brooklyn y una gran proyección. Graduada en diseño por the New School of Desing de Parsons en 2012; desde entonces ha trabajado con publicaciones como The New York Times, The New Yorker y Lucky Peach. Su trabajo ha sido exhibido tanto en la Ciudad de México como en Nueva York. Rachel cuenta con un estilo “crítico” que es capaz de “expresar las incongruencias contemporáneas, con ilustraciones sarcásticas y crudas, mostrando una realidad común, pero fuera de convencionalismos sociales” como lo definen algunas publicaciones especializadas como Inkult Magazine. Su obra no sólo abarca el dibujo y la ilustración, también trabaja en otros formatos tan diversos como los diseños en cerámica o incluso en repostería junto a la bloguera/chef Azúcar Pastel.

El cartel cuenta además con la destacada participación del Premio Nacional de Diseño (2002) y de Ilustración (2008), el artista afincado en Huesca Isidro Ferrer; suya será la composición tipográfica. La última vez que Ferrer colaboró de manera activa en la elaboración del cartel del Festival fue en 2012 de la mano del reputado fotógrafo Chema Madoz, una obra que obtuvo la medalla de bronce en los premios anuales de la prestigiosa web Film Festival Posters, especializada en marketing y merchandising cinematográfico.