El show de comedia tendrá lugar los días 28, 29, 30 de noviembre y 1 de diciembre.

El actor, dramaturgo y poeta zaragozano José Luis Esteban y el músico y artista audiovisual bilbaíno Naiel Ibarrola en embarcan en una nueva aventura teatral de la mano de su nuevo espectáculo, ‘Hazmerreir’, el cual aterrizará en el Teatro del Mercado de la capital aragonesa los días 28, 29 y 30 de noviembre a las 20.00 horas, y 1 el de diciembre, a las 19.00 horas.

Un show que parte de la fórmula del stand-up y el monólogo de humor, pero que da un paso más allá y se mezcla con un puñado de canciones originales en las que la comedia, el ritmo y su punto de emoción se dan la mano para entretener y divertir al espectador. “En la línea de apoyar las producciones locales, este fin de semana contamos en el Mercado con un artesano del teatro absolutamente solvente y consolidado que sigue disfrutando con este tipo de espectáculos y, de paso, haciéndonos disfrutar a los demás”, explica José María Turmo, Director – Gerente del Patronato Municipal de Artes Escénicas y de la Imagen de Zaragoza.

En ‘Hazmerreir’ Naiel y Jota encarnan a dos androides de entretenimiento, llegados de un futuro incierto y seguramente postapocalíptico, dispuestos a salvar el mundo con su software cargado de humor y amor a partes iguales. Sus inteligencias artificiales están programadas para entretener a los humanos a toda costa. “Nos inspiramos en la vida cotidiana, en la nuestra por ejemplo, por no señalar a nadie, con nuestras esperanzas, fracasos, contradicciones y, sobre todo, sus pequeños y grandes absurdos”, añade Ibarrola.

“Damos vida a dos androides de entretenimiento cuyo único objetivo es haceros disfrutar. Yo, por ejemplo, soy un androide humanoide del barrio de San José de Zaragoza y soy de última generación, pero no por lo moderno sino porque después de mí no hicieron otro más”, afirma Esteban. “Eso sí, no nos gusta nada que nos llamen robots, porque sería algo así como que os dijeran a vosotros monos”, asevera.

Así lo explicaban durante la presentación que tenía lugar esta misma mañana, a las 12.00 horas, en el hall Mariano Cariñena del Teatro Principal de la capital aragonesa. Se trata de un nuevo proyecto de la compañía Sobras Completas con la que han desarrollado, aseguran, “un lenguaje escénico propio, un sello inconfundible potenciado por nuestras trayectorias individuales previas, que empezó a fraguarse con ‘Abre la puerta’, nuestro primer show multimedia (poesía, música y visuales), coproducido por dos pesos pesados del teatro español: Tanttaka Teatroa (País Vasco) y Teatro del Temple (Aragón)”, rememora Esteban.

Además, otro de sus proyectos previos, ‘Vol. 1 La Odisea’, es candidato a mejor espectáculo revelación en la XXVII edición de los premios Max de 2024 y prosigue su andadura por las salas del país.

Emprender a los 60

Con esta compañía, de reciente creación, el conocido dramaturgo zaragozano se lanzaba hace apenas unos meses al mundo del emprendimiento nada más y nada menos que a los 60 años. “Nunca es tarde cuando se tiene un sueño. Además, tenía ganas de lanzarme a un escenario nuevo para mí, pero que me permite unas licencias artísticas y creativas muy sugerentes”, asevera.

Un espectáculo de 70 minutos de duración cuyo precio de las entradas asciende a 20 euros, bonificado en taquilla a 15 euros todos los días. Más información en el siguiente enlace:

Dirigida por el cineasta chileno Albert Hamilton, la obra latinoamericana se enmarca dentro del programa Dollar Baby, promovida por el prestigioso autor estadounidense.

LOS ÁNGELES, CALIFORNIA- El cineasta chileno Albert Hamilton estrena su más reciente obra, ‘Fletcher’, una película latinoamericana que forma parte del prestigioso programa Dollar Baby del afamado escritor estadounidense Stephen King y que cuenta con la coproducción del sello aragonés Cosmos Fan, tras el que se encuentra el productor zaragozano José Ángel Delgado.

Un programa que nace en 1982 como una plataforma de lanzamiento para muchos talentos emergentes en el mundo del cine, permitiendo a cineastas independientes adquirir los derechos de algunos cuentos de King por solo un dólar.

Así pues, el pasado 10 de octubre de 2023, el conocido escritor estadounidense autorizaba al director a adaptar su cuento ‘In The Deathroom’, quinto relato corto incluido en la colección `Todo es eventual: 14 relatos oscuros’, publicado en el año 2002. Con un coste cercano a los 10 mil dólares, la producción de ‘Fletcher’se llevó a cabo en la austral ciudad de Punta Arenas (Chile).

La obra, de 39 minutos de duración, cuenta la historia de un ex reportero del New York Times que se encuentra en un país de Sudamérica investigando el brutal crimen de tres mujeres ocurrido a orillas del Río Caya. Se trata de Fletcher, quien pronto se reunirá con los hermanos Motoa para conseguir más información sobre lo sucedido. En este periplo, el personaje es secuestrado por un grupo de narco guerrilleros, quienes le torturan y le interrogan por su supuesta relación con un insurgente comunista llamado Tomás.

Fletcher sabe que ha llegado a lo que él mismo denomina ‘La habitación de la muerte’. Sabe que muy pocos viven para contar esa experiencia, y que sus posibilidades de salir con vida son mínimas. De la debilidad y desesperación, surgirá la fuerza y el plan más increíble para lograr salvarse. ¿Conseguirá sobrevivir por fantástico que suene?

En esta producción participa la empresa aragonesa Cosmos Fan como productora asociada. Además, el sello zaragozano Cineupdate también ha intervenido en la difusión de la obra. Cabe destacar que Albert Hamilton participó en el proyecto Cineupdate en 2023, una proyección de obras audiovisuales en una acción que pone el foco en sus autores, con una difusión y promoción dirigida a profesionales de la industria y abierta al público en la ciudad de Los Ángeles. Fue allí donde se presentó su anterior proyecto, ‘Patagonia Cinema en Hollywood’.

Acerca de ALBERT HAMILTON ARMITAGE

Albert Hamilton es un cineasta independiente con una maestría en guión y dirección cinematográfica, nacido en Punta Arenas (Chile). En su extensa experiencia resalta su maestría para la restauración cinematográfica de películas de ficción, documentales, biografías y noticiarios del pionero latinoamericano John Mc Beth Skirving Hardy. Con la llegada de la era digital, también realiza producciones experimentales y series de ficción. Ha incursionado en las comunicaciones corporativas en el mundo público y privado por medio de campañas publicitarias audiovisuales para televisión y salas de cine.

Se trata del cuarto cortometraje del cineasta zaragozano que ha elegido el hospital Provincial y a las actrices Ana Wagener y Consuelo Trujillo para contar esta historia. 

El cineasta aragonés Alfredo Andreu (Zaragoza, 1992) se lanzaba este fin de semana a la aventura de rodar su cuarto trabajo, ‘Te dejo el mar’, en el hospital Provincial de la capital aragonesa que el próximo año cumplirá 600 años. Una pieza protagonizada por las actrices Ana Wagener (premio Goya a la Mejor actriz de reparto por ‘La voz dormida’ en 2011) y Consuelo Trujillo.

El corto cuenta la historia de Carmen y Berta. Dos hermanas, una cirujana y una persona gravemente enferma, “o dos personas que se encuentran en el mismo barco, y con el mismo objetivo pero con dos posturas diferentes, porque la realidad se impone”, relata Wagener. “Este corto es una danza, un pase a dos”, añade Trujillo.

Anteriormente, Andreu rodó también en casa ‘Evidence’, ‘Negociadora’ y ‘Mi vecino Yuan’ (Premio Santa Isabel de Guion Audiovisual de la DPZ, 2021). Para él, rodar en Aragón no es una opción si no más bien una necesidad. “Siempre quiero contar aquí mis historias, y además, rodearme de profesionales y empresas de la tierra. Sé que puede sonar a tópico, pero cuando te rodeas de buenas personas y buenos profesionales todo es mucho más fácil”, asegura.

Por eso, para esta aventura, el cineasta zaragozano se ha rodeado de un equipo íntegramente aragonés, en el que cuenta con nombres como Camino Ivars como directora de producción, Alejandro Blasco en la Dirección de Fotografía, Ana Sanagustín como figurinista, Sandra Gómez como foquista o Lara Meléndez como ayudante de dirección. También con empresas locales como A Rodar Servicio  Audiovisuales o Zetac Iluminación.

El rodaje cuenta con el apoyo del Hospital Nuestra Señora de Gracia (más conocido como el Provincial), el espacio Out Of Office Zaragoza Coworking, cafetería Matisse, el hotel INNSiDE by Meliá Zaragoza y el restaurante Lateral César Augusto, entre otro: “Sin ellos nada de esto sería posible, así que solo puedo dar las gracias por confiar en nosotros y permitirnos hacer este sueño realidad”.

La inauguración tenía lugar este jueves, 21 de noviembre, en la galería californiana Contact Photo Lab. La muestra estará disponible hasta el día 26.

LOS ÁNGELES, CALIFORNIA- El fotógrafo español Ángel Burbano (Zaragoza, 1974), lleva su obra ‘Impulsus’ a la ciudad californiana de Los Ángeles, en Estados Unidos. Este jueves, 21 de noviembre, tenía lugar la inauguración de la exposición ‘Impulsus’ en la galería Contact Photo Lab (618 Moulton Ave, Los Angeles)a las 19.00 horas. Un trabajo comisariado por el sello aragonés Cosmos Fan, de la mano del también zaragozano José Ángel Delgado y de  Eva Madejón, con el que el artista explora las complejidades del cuerpo masculino en diálogo con la historia y la memoria.

Tras su paso por ciudades como Madrid, Lérida o Barcelona, ‘Impulsus’ recala por vez primera en Estados Unidos. La muestra incluye un total de 32 fotografías de diferentes dimensiones que ofrecen una experiencia visual de gran impacto.

Además, el proyecto toma como escenario las ruinas del Pueblo Viejo de Belchite, en Aragón, un lugar cargado de memoria histórica por los devastadores combates de la guerra civil española en el verano de 1937. Burbano utilizó interiores de iglesias, conventos y casas en ruinas para capturar imágenes que combinan la atmósfera sombría y arquitectónica del lugar con una profunda exploración estética y emocional.

‘Impulsus’ no solo es una reflexión sobre el cuerpo masculino, sino también un homenaje a la memoria histórica y al poder del arte como medio de exploración y resistencia. La exposición permanecerá abierta al público en Contact Photo Lab hasta el próximo 26 de noviembre. Una cita imprescindible para los amantes de la fotografía y el arte contemporáneo.

Acerca de ‘IMPULSUS’

El historiador Fernando Sanz Herreruela, autor del texto del catálogo de la exposición, describe las fotografías como «imágenes de una extraordinaria plasticidad, meditadas y sosegadas». La figura del hombre anónimo y desnudo en estas imágenes actúa no como víctima, sino como un símbolo del impacto de la guerra y su legado, asociado al abandono y olvido que sufrió Belchite durante décadas.

 ‘Impulsus’ demuestra la capacidad de Ángel Burbano para convertir la fotografía en un vehículo de exploración estética y emocional. La serie no solo captura el contraste entre la fragilidad del cuerpo humano y la permanencia de las ruinas, sino que también invita al espectador a reflexionar sobre los efectos del tiempo, el olvido y el significado del pasado en el presente. La obra es un homenaje a la memoria histórica y una declaración sobre el poder transformador del arte.

Acerca de ÁNGEL BURBANO

Ángel Burbano ha construido su carrera en torno a la comunicación, integrando diversas disciplinas como la radio, el periodismo y, finalmente, la fotografía, donde encontró su verdadera vocación. Tras formarse como periodista en la ciudad de Zaragoza y trabajar durante 15 años como realizador radiofónico, optó por dedicarse plenamente a la fotografía tras las dificultades económicas del sector periodístico. Su transición coincidió con la llegada de la fotografía digital, un ámbito en el que se adentró con el apoyo de Olympus-Europa y su colaboración en proyectos innovadores, lo que marcó el inicio de su producción artística.

En el ámbito profesional, Burbano ha destacado por su versatilidad, desde la cobertura de conciertos y eventos deportivos, hasta la publicación de sus trabajos artísticos en revistas internacionales como Photo (Francia) y Black+White (Australia). Su obra, centrada en el desnudo humano, ha sido parte de exposiciones colectivas y proyectos individuales. Además, su colaboración con «Aragón Musical» consolidó su labor como fotógrafo en el ámbito cultural. Su ingreso como miembro en el Círculo Fotográfico de Aragón también desempeñó un papel clave en su desarrollo técnico y personal.

En el mercado artístico, Ángel Burbano debutó en 2013 con la colección ‘Claroscuro’. en la galería madrileña “Eka&Moor”. Desde entonces, ha presentado series como ‘Golem21’, ‘Aima’ e ‘Impulsus’, esta última expuesta en ciudades como Madrid, Lérida o Barcelona. Su obra reciente, que él define como «Estética conceptual», invita al espectador a reflexionar más allá de la belleza, involucrándole como parte activa en la crítica.

Acerca de Contact Photo Lab Gallery

Más que una simple galería, Contact Photo Lab funciona como un laboratorio fotográfico, un espacio de trabajo colaborativo y un lugar para eventos, promoviendo un fuerte sentido de comunidad. Dirigido por Chris McElrath, este espacio está dedicado a reunir nuevos talentos y mentes creativas. Ubicada en el corazón del Brewery Art Complex de Los Ángeles, Contact Photo Lab es un punto de encuentro para aristas donde la inspiración fluye y las visiones cobran vida. ¡Un lugar para prosperar!

El Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, se proyectará el cortometraje ‘Solo un ensayo’, producido por Gaizka Urresti, único precandidato aragonés a los premios Goya este año.

La Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón ha programado un ciclo de actuaciones teatrales y la proyección del cortometraje aragonés ‘Solo un ensayo’, dirigido por Hugo Sanz Rodero y producido por Gaizka Urresti, como parte de las actividades conmemorativas del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, que tendrá lugar este lunes 25 de noviembre. Además, se trata del único corto aragonés que se encuentra en carrera de los premios Goya este año.

El cortometraje ‘Solo un ensayo’, dirigido por Hugo Sanz y producido por Gaizka Urresti, es una pieza de 9 minutos que sitúa al espectador en la piel de las víctimas de violencia machista. La obra, protagonizada por los actores aragoneses Jorge Usón y Carmen Barrantes, relata la angustiosa experiencia de dos hermanas de 7 y 11 años escondidas en un armario mientras su madre intenta, desesperada, evitar la entrada violenta de su exmarido a la casa.

Este cortometraje, ampliamente reconocido con 22 premios internacionales y seleccionado en más de 60 festivales de todo el mundo, es uno de los 20 cortos candidatos al Premio Goya 2024 al Mejor Cortometraje de Ficción. Ahora será accesible para todos los aragoneses a través del canal oficial de YouTube de la Dirección General de Cultura (https://www.youtube.com/@culturadearagon8568), donde estará disponible en abierto durante un mes a partir del 25 de noviembre de 2024.

Además del estreno digital, se realizarán proyecciones y coloquios en torno al corto tanto el 25 de noviembre a las 13.00 horas en el Aula Magna del CPA de la Fundación Salduie (una actividad dirigida a estudiantes de audiovisual de la tierra), así como a las 19.00 horas, ese mismo día, en el Cine-Teatro Olimpia de Cariñena. Ya el martes, 26 de noviembre, a las 10:30 horas, se proyectará de nuevo el cortometraje en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, entre otras.

En sendas actividades participarán el productor Gaizka Urresti y la psicóloga Elisa Múgica, así como representación del Gobierno de Aragón, quienes fomentarán el debate sobre el impacto de la violencia machista y la importancia de visibilizar este problema social

El ciclo también incluye la obra de teatro «Un verano invencible», de Teatro Foro, que aborda diversas temáticas como el maltrato psicológico, el ghosting, la ley del hielo, el amor romántico y la salud mental. Este montaje, interpretado por Marta Castelló, María de Rada y Óscar Sánchez, ya ha sido presentado en localidades como Mallén, Botorrita, Lituénigo y Zuera, y continuará su recorrido por Pradilla de Ebro (22 de noviembre), Quinto (24 de noviembre), Gallur (25 de noviembre), Boquiñeni (29 de noviembre) y Carcar, en Navarra (7 de diciembre).

Una llamada al cambio a través del arte

En cuanto a estas iniciativas, organizadas con fondos transferidos desde el Instituto Aragonés de la Mujer y financiadas por la Secretaría de Estado de Igualdad, tienen como objetivo sensibilizar a la sociedad aragonesa sobre la violencia de género mediante el poder transformador de las artes escénicas y cinematográficas.

Estas iniciativas refuerzan el compromiso del Gobierno de Aragón con la lucha contra la violencia de género, utilizando el arte como una herramienta poderosa para la concienciación y el cambio social.

La presentación tendrá lugar este martes, 26 de noviembre, en el hall Mariano Cariñena del teatro Principal de la capital aragonesa.

El actor, dramaturgo y poeta zaragozano José Luis Esteban y el músico y artista audiovisual bilbaíno Naiel Ibarrola presentan su nuevo espectáculo, ‘Hazmerreir’, que aterrizará en el Teatro del Mercado de la capital aragonesa los días 28, 29 y 30 de noviembre a las 20.00 horas, y 1 el de diciembre, a las 19.00 horas.

La presentación tendrá lugar este martes, 26 de noviembre, en el hall Mariano Cariñena del teatro Principal de la capital aragonesa, durante la que contaremos con la presencia de los artistas, así como de José María Turmo Molinos , Director – Gerente del Patronato Municipal de Artes Escénicas y de la Imagen de Zaragoza.

En cuando al show, Naiel y Jota encarnan a dos androides de entretenimiento, llegados de un futuro incierto y seguramente postapocaliptico, dispuestos a salvar el mundo con su software cargado de humor y amor a partes iguales. Sus inteligencias artificiales están programadas para entretener a los humanos a toda costa. “Nos inspiramos en la vida cotidiana, en la nuestra por ejemplo, por no señalar a nadie, con nuestras esperanzas, fracasos, contradicciones y, sobre todo, sus pequeños y grandes absurdos”, explica Ibarrola.

DATOS CONVOCATORIA:

Fecha: martes, 26 de noviembre

Hora: 12.00 horas

Lugar: Hall Mariano Cariñena en el Teatro Principal

(Coso 57, 50001 Zaragoza)

Venta de entradas aquí

La Asociación Nacional de Información de la Salud (ANIS) organiza una nueva sesión de este ciclo con los Colegios Oficiales del ámbito sanitario. Será el próximo 13 de noviembre en la sede de la Asociación Española Contra el Cáncer, en la plaza San Francisco 6, a las 18 horas

Zaragoza, noviembre de 2024.- El próximo 13 de noviembre, el Colegio de Ortopédicos de Aragón protagoniza la tercera sesión del ciclo “Encuentros de Comunicación y Salud”, organizado por la Asociación Nacional de Información de la Salud (ANIS). El evento será en la sede de la Asociación Española Contra el Cáncer, en la Plaza de San Francisco, 6, a las 18 horas, y la entrada es libre hasta completar el aforo.

Durante algo más de una hora, compartirán una tertulia en la que se pondrá en común qué puede aportar la información en salud, dónde está el foco de la información o cómo es el día a día de un periodista, pero también conoceremos qué echan en falta los profesionales, cómo podemos luchar de forma conjunta contra los bulos y la desinformación y cómo podemos mejorar la información y la comunicación en salud para una sociedad más saludable.

En este encuentro participarán por parte del Colegio de Ortopédicos de Aragón, su presidente, Jesús Ibor; Enrique Huertos, vicepresidente y experto en protésica, y Nerea Álvarez, vocal de la Junta Directiva del Colegio. Desde los medios de comunicación, ANIS ha invitado a Pilar García, periodista de Radio Zaragoza; Ana Esteban, de Heraldo de Aragón, y María González y Jorge Lisbona, de El Español en Aragón. La sesión será moderada por la periodista Camino Ivars, socia de ANIS y responsable de Comunicación del Colegio de Ortopédicos de Aragón.

Esta es la tercera mesa redonda que ANIS organiza en Zaragoza. Las anteriores fueron con el Colegio de Enfermería y el Colegio de Médicos. El objetivo es mejorar la interacción entre profesiones relacionadas con la salud y la comunicación, entendiendo mejor sus desafíos y colaborando para realizar un trabajo más efectivo y beneficioso para ambas partes y en definitiva para la sociedad.

“Encuentros de Comunicación y Salud” es un espacio de conversación y de escucha activa donde hablar de la importancia de la comunicación y la salud y el trabajo conjunto entre profesionales y periodistas. El objetivo de ANIS-Aragón es crear espacios de diálogo y reflexión, acercarse al trabajo de los y las profesionales que trabajan en el ámbito sanitario y también mostrar cómo es el trabajo de los periodistas de los medios y de los gabinetes de comunicación corporativa e institucional.

‘Ullate, la danza de la vida’ de Elena Cid, se llevaba el premio a Mejor Documental mientras que la actriz Petra Martínez recibía un emotivo homenaje durante la gala de clausura.

Este sábado, 9 de noviembre, el cine de Fuentes de Ebro volvía a desplegar la alfombra roja con motivo de la gala de entrega de premios de la vigesimoctava edición del Festival de Cine de Fuentes. Una velada de cine marcada por la emoción y, como no podía ser de otra forma, por la tragedia vivida en Valencia, y cuya temática giraba en torno al concepto del abrazo.

El periodista Jesús Nadador era el encargado, un año más, de presentar la entrega de premios. Pero no estaba solo. Lo hacía acompañado por la compañía de Encarni Corrales y J.J.Sánchez​, de Teatro Indigesto. «Los abrazos en el cine han sido el horizonte de nuestras miradas, en tantas salas de cine y en innumerables películas en las que hemos visto abrazarse a tantos y tantos personajes a lo largo de nuestra vida y de la historia del cine”, comenzaba el presentador.

Durante la entrega, ‘La opacidad del agua’, de Isabel Genis, se hacía con el premio a Mejor Cortometraje además del de Mejor Dirección, que recaía sobre la cineasta zaragozana. ‘La reina del pop’ se convertía en el trabajo más premiado durante la velada con un total de siete galardones. Entre ellos el premio a Mejor Guión, para Miguel Casanova y Ainara Fernández; el de Mejor Dirección de Producción, que recaía sobre Mafer García; Mejor Fotografía, para Fernando Torcal; Mejor actriz protagonista, para Aída Gómez; Mejor Montaje, para David Goñi y Alba Rodríguez; Mejor Dirección de Arte, para Ana Corella y Mejor Sonido para Miguel Salas.

Por su parte, los trabajos ‘El nuevo barrio’, ‘Hoy no he dormido bien’ y ‘Las cucarachas’ se alzaban con dos reconocimientos cada uno, siendo el de Mejor Vestuario para Ana Sanagustín y Mejor Maquillaje y Peluquería para Ana Bruned, integrantes del primero de ellos; Mejor Música Original para Marc Little y Mejor Actor de reparto para Xavi Sáez, en este caso del segundo; mientras que el Premio a Mejor Actor protagonista recaía sobre Ramon Barea y el del Público para el tercero de estos proyectos, cortometraje dirigido por Ainhoa Aldanondo.

El palmarés lo completaban el Premio a Mejor Ópera Prima, que se iba para ‘Renacuajos’, de Isabel Rosó. Mejor Actriz de Reparto, que recaía sobre Malena Casado por su trabajo en ‘Los armarios no se vacían solos’. Mejores Efectos Especiales, para David Guirao por ‘Años de Luz’ y finalmente el de Mejor Cartel, que se entregaba por primera vez en la historia del festival, que se iba para Miguel Lobera y la obra ‘María de Ávila, el triunfo de la belleza’.

Premio al Mejor Documental

Otro de los momentos más esperados de la velada era la entrega del premio a Mejor Documental, el cual se iba para la obra de ‘Ullate, la danza de la vida’, de la zaragozana Elena Cid.

Entre los entregadores se encontraban nombres como el de Pedro Olloqui, Director General de Cultura del Gobierno de Aragón o Cristina Palacín, Diputada de Turismo de la Diputación de Zaragoza. También María José Moreno, presidenta de la Academia del Cine Aragonés; Sara Fernández, responsable de la Zaragoza Film Office, o los actores Jorge Asín, Marisol Aznar, David Angulo o Pablo Lagartos. También la ganadora del Goya a mejor sonido por ‘As bestas’, Yasmina Praderas. Natalia Martínez, directora del departamento de Nuevos Proyectos Audiovisuales de Aragón Televisión; los directores Benito Rabal y Lucas Castán; Amelia Hernández, productora de “La estrella azul”; Javier Jiménez, director y productor ganador del mejor documental el pasado año en este festival, “Tañen Furo”, entre otros.

El drama de Valencia estaba muy presente, más todavía durante la entrega del Premio Valores Humanos José Couso – Julio Anguita Parrado, ya que por primera en años su entregador, David Couso, no ha podido hacer entrega de este galardón dedicado a su hermano ya que se encuentra trabajando como bombero en la zona cero además de ser vecino de Paiporta. Finalmente, el premio recaía sobre la película ‘Buffalo Kids’ dirigida por Pedro Solís y Juan Jesús García Galocha.

Un emotivo homenaje

De la mano de las actrices Mercedes Sampietro, Luisa Gavasa y Consuelo Trujillo y de la alcaldesa de Fuentes de Ebro, María Pilar Palacín, una emocionada Petra Martínez (Linares, 24 de junio de 1944) recogía el premio de la Dama de Fuentes en la localidad zaragozana. En los últimos años Martínez ha destacado por interpretar al personaje de Fina Palomares en la serie de televisión La Que Se Avecina. Sin embargo, su carrera empezó mucho antes. Durante los primeros años estuvo fuertemente ligada al teatro trabajando principalmente para Layton y el grupo Tábano (1968-1983).

En su carrera cinematográfica, Martínez destaca por su papel en ‘La Mala Educación’, dirigida por Pedro Almodóvar en 2004, Palmeras en la Nieve (2015) y La Vida era Eso (2020), película por la que, en 2021, recibió una nominación a los Goya en la categoría Mejor interpretación femenina protagonista.

¿Y al año que viene? El Festival de Cine de Fuentes les espera para celebrar su 29 edición que tendrá lugar del 31 de octubre al 8 de  noviembre de 2025. “Nos vemos en el cine”, concluía el presentador de la gala.

       Tras su éxito en la gran pantalla, la película aragonesa ‘Terapia de parejas’ inicia un proyecto de prevención y sensibilización de Violencia de Género de la mano del Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón y de Fundación Ibercaja.

Este viernes, 8 de noviembre, a las 18.00 horas se presentaba en el salón Rioja del Patio de la Infanta de Ibercaja una guía pedagógica para la mejora del bienestar emocional, el desarrollo de la empatía y la comunicación interpersonal no violenta basada en la película documental ‘Terapia de parejas’, dirigida por el cineasta Gaizka Urresti.

Un proyecto promovido y financiado por la Dirección General de Política Educativa, Ordenación Académica y Educación Permanente del Departamento de Educación del Gobierno de Aragón, a través del Servicio de Equidad, enmarcado en el marco de propuestas para la mejora de los Planes de Convivencia e Igualdad de los centros educativos de Aragón para el curso 2024-25 y en el Pacto de Estado por la Igualdad y Violencia de Género, que cuenta, además, con el apoyo de Fundación Ibercaja.

Con motivo de hacer llegar esta propuesta a la comunidad educativa, los verdaderos protagonistas de esta iniciativa, este viernes se llevaba a cabo la proyección de un avance de la película junto con parte del equipo técnico de la cinta además de algunos de los protagonistas.

“Para nosotros es un lujo poder seguir adelante con el proyecto que nació como una película y hoy va a llegar a muchas más personas. El cine es una herramienta educativa increíble”, destacaba Elisa Múgica, guionista, productora y una de las psicólogas protagonistas de la película junto a la zaragozana Lola Fatás. “El objetivo es llegar a todos los centros educativos no universitarios de Aragón, a las aulas de Secundaria, Bachillerato y FP.”, añadía.

«Creemos firmemente que la educación emocional es esencial para el bienestar y el éxito de los estudiantes”, subrayaba por su parte la jefa del Servicio de Equidad del Ejecutivo autonómico, Dorotea Pérez. “Cualquier docente que haya visto la película-documental ‘Terapia de parejas’ detecta el potencial de posibilidades didácticas para que alumnado y profesorado profundicen sobre las emociones y el valor de las relaciones saludables», afirmaba.

Un proyecto educativo pionero que parte en Aragón, pero que pretende dar el salto a nivel nacional. “Tras este primer evento comenzarán las formaciones a profesorado para que sean ellos quienes lleven esta guía a las aulas”, añadía Múgica. Una actividad que se realizará tanto en Zaragoza como en Huesca y Teruel, bajo demanda, para facilitar a todos los centros de la comunidad y el profesorado el acceso a estos contenidos y para apoyarlos en su labor esencial en la formación humana de los alumnos.

Para más información entra en www.terapiadeparejaslapelicula.com

 La actriz Petra Martínez será la homenajeada de la 28 edición del Festival de Cine de Fuentes.

El próximo sábado, 9 de noviembre, a las 12.00 horas tendrá lugar el tradicional encuentro previo con algunos de los protagonistas de la clausura del Festival de Cine de Fuentes, como ya es habitual en el hotel Catalonia ubicado en la céntrica plaza del Justicia de la capital aragonesa.

Una cita en la que contaremos con la presencia de la homenajeada de este año, la actriz Petra Martínez Pérez (Linares, 24 de junio de 1944) que estará acompañada por su representante Elvira Sánchez Gallo y su cuñada Luisa Margallo, además de las actrices Mercedes Sampietro, Luisa Gavasa y Consuelo Trujillo.  

También estarán Juan Jesús García Galocha, director de arte de películas como ‘Momias’ o ‘Las aventuras de Tadeo Jones’ o el director y guionista Pedro Solís, creador del cortometraje de animación ‘Cuerdas’, ganador de dos premios Goya, quienes recibirán el premio Valores Humanos este año por Buffalo Kids. Les acompañarán el bailarín y coreógrafo Víctor Ullate, el director y guionista Benito Rabal o José Antonio Aguilar, director del festival de cine de Fuentes, entre otros.

Sobre Petra

En los últimos años Martínez ha destacado por interpretar al personaje de Fina Palomares en la serie de televisión La Que Se Avecina. Sin embargo, su carrera empezó mucho antes. Durante los primeros años estuvo fuertemente ligada al teatro trabajando principalmente para Layton y el grupo Tábano (1968-1983). Algunas de sus primeras obras teatrales fueron Noche de Reyes (1967), Castañuela 70 (1970) y El Retablo del Flautista (1971). En 1985 fundó junto a su marido Juan Margallo, su propia compañía teatral Uroc Teatro, actualmente conocida como Manodesanto Teatro.

Cuenta también con una amplia carrera en el mundo del cine y la televisión, habiendo colaborado en series tan prestigiosas como Barrio Sésamo (Personaje de Ángela, 1979-1980), Amar en Tiempos Revueltos (Personaje de Adela Giner, 2009-2010) y Toledo: Cruce de Destinos (Personaje de Elvira, 2012).

En su carrera cinematográfica, Petra Martínez se destaca por su papel en La Mala Educación, dirigida por Pedro Almodovar en 2004, Palmeras en la Nieve (2015) y La Vida era Eso (2020), película por la que, en 2021, recibió una nominación a los Goya en la categoría Mejor interpretación femenina protagonista.

Entre otros reconocimientos, en 2017 fue galardonada con el Premio de San Pancracio de Honor del Festival Solidario de Cine Español de Cáceres. Un año después, en 2018, la Asociación Amigos del Teatro les concedió a ella y a su marido el Primer Premio BITA 2018, por su fuerte dedicación al teatro en su carrera artística. Este año, en 2024, será merecedora de la Dama de Fuentes en la localidad zaragozana.

Este mismo sábado, 9 de noviembre, a las 20.00 horas tendrá lugar la gala de clausura del 28º festival de Cine de Fuentes a las 20.00 horas, en un acto conducido por el presentador Jesús Nadador que se desarrollará en el cine de la localidad.

DATOS CONVOCATORIA I:

Fecha: sábado, 9 de noviembre

Hora: 12.00 horas

Lugar: Hotel Catalonia

(Plaza del Justicia, Zaragoza)

DATOS CONVOCATORIA II:

Fecha: sábado, 9 de noviembre

Hora: 20.00 horas

Lugar: Cine de Fuentes

(Calle Dr. Zamenhoff, 5, 50740 Fuentes de Ebro, Zaragoza)

Imprescindible acreditación