Se trata del cuarto cortometraje del cineasta zaragozano que ha elegido el hospital Provincial y a las actrices Ana Wagener y Consuelo Trujillo para contar esta historia. 

El cineasta aragonés Alfredo Andreu (Zaragoza, 1992) se lanzaba este fin de semana a la aventura de rodar su cuarto trabajo, ‘Te dejo el mar’, en el hospital Provincial de la capital aragonesa que el próximo año cumplirá 600 años. Una pieza protagonizada por las actrices Ana Wagener (premio Goya a la Mejor actriz de reparto por ‘La voz dormida’ en 2011) y Consuelo Trujillo.

El corto cuenta la historia de Carmen y Berta. Dos hermanas, una cirujana y una persona gravemente enferma, “o dos personas que se encuentran en el mismo barco, y con el mismo objetivo pero con dos posturas diferentes, porque la realidad se impone”, relata Wagener. “Este corto es una danza, un pase a dos”, añade Trujillo.

Anteriormente, Andreu rodó también en casa ‘Evidence’, ‘Negociadora’ y ‘Mi vecino Yuan’ (Premio Santa Isabel de Guion Audiovisual de la DPZ, 2021). Para él, rodar en Aragón no es una opción si no más bien una necesidad. “Siempre quiero contar aquí mis historias, y además, rodearme de profesionales y empresas de la tierra. Sé que puede sonar a tópico, pero cuando te rodeas de buenas personas y buenos profesionales todo es mucho más fácil”, asegura.

Por eso, para esta aventura, el cineasta zaragozano se ha rodeado de un equipo íntegramente aragonés, en el que cuenta con nombres como Camino Ivars como directora de producción, Alejandro Blasco en la Dirección de Fotografía, Ana Sanagustín como figurinista, Sandra Gómez como foquista o Lara Meléndez como ayudante de dirección. También con empresas locales como A Rodar Servicio  Audiovisuales o Zetac Iluminación.

El rodaje cuenta con el apoyo del Hospital Nuestra Señora de Gracia (más conocido como el Provincial), el espacio Out Of Office Zaragoza Coworking, cafetería Matisse, el hotel INNSiDE by Meliá Zaragoza y el restaurante Lateral César Augusto, entre otro: “Sin ellos nada de esto sería posible, así que solo puedo dar las gracias por confiar en nosotros y permitirnos hacer este sueño realidad”.

La inauguración tenía lugar este jueves, 21 de noviembre, en la galería californiana Contact Photo Lab. La muestra estará disponible hasta el día 26.

LOS ÁNGELES, CALIFORNIA- El fotógrafo español Ángel Burbano (Zaragoza, 1974), lleva su obra ‘Impulsus’ a la ciudad californiana de Los Ángeles, en Estados Unidos. Este jueves, 21 de noviembre, tenía lugar la inauguración de la exposición ‘Impulsus’ en la galería Contact Photo Lab (618 Moulton Ave, Los Angeles)a las 19.00 horas. Un trabajo comisariado por el sello aragonés Cosmos Fan, de la mano del también zaragozano José Ángel Delgado y de  Eva Madejón, con el que el artista explora las complejidades del cuerpo masculino en diálogo con la historia y la memoria.

Tras su paso por ciudades como Madrid, Lérida o Barcelona, ‘Impulsus’ recala por vez primera en Estados Unidos. La muestra incluye un total de 32 fotografías de diferentes dimensiones que ofrecen una experiencia visual de gran impacto.

Además, el proyecto toma como escenario las ruinas del Pueblo Viejo de Belchite, en Aragón, un lugar cargado de memoria histórica por los devastadores combates de la guerra civil española en el verano de 1937. Burbano utilizó interiores de iglesias, conventos y casas en ruinas para capturar imágenes que combinan la atmósfera sombría y arquitectónica del lugar con una profunda exploración estética y emocional.

‘Impulsus’ no solo es una reflexión sobre el cuerpo masculino, sino también un homenaje a la memoria histórica y al poder del arte como medio de exploración y resistencia. La exposición permanecerá abierta al público en Contact Photo Lab hasta el próximo 26 de noviembre. Una cita imprescindible para los amantes de la fotografía y el arte contemporáneo.

Acerca de ‘IMPULSUS’

El historiador Fernando Sanz Herreruela, autor del texto del catálogo de la exposición, describe las fotografías como «imágenes de una extraordinaria plasticidad, meditadas y sosegadas». La figura del hombre anónimo y desnudo en estas imágenes actúa no como víctima, sino como un símbolo del impacto de la guerra y su legado, asociado al abandono y olvido que sufrió Belchite durante décadas.

 ‘Impulsus’ demuestra la capacidad de Ángel Burbano para convertir la fotografía en un vehículo de exploración estética y emocional. La serie no solo captura el contraste entre la fragilidad del cuerpo humano y la permanencia de las ruinas, sino que también invita al espectador a reflexionar sobre los efectos del tiempo, el olvido y el significado del pasado en el presente. La obra es un homenaje a la memoria histórica y una declaración sobre el poder transformador del arte.

Acerca de ÁNGEL BURBANO

Ángel Burbano ha construido su carrera en torno a la comunicación, integrando diversas disciplinas como la radio, el periodismo y, finalmente, la fotografía, donde encontró su verdadera vocación. Tras formarse como periodista en la ciudad de Zaragoza y trabajar durante 15 años como realizador radiofónico, optó por dedicarse plenamente a la fotografía tras las dificultades económicas del sector periodístico. Su transición coincidió con la llegada de la fotografía digital, un ámbito en el que se adentró con el apoyo de Olympus-Europa y su colaboración en proyectos innovadores, lo que marcó el inicio de su producción artística.

En el ámbito profesional, Burbano ha destacado por su versatilidad, desde la cobertura de conciertos y eventos deportivos, hasta la publicación de sus trabajos artísticos en revistas internacionales como Photo (Francia) y Black+White (Australia). Su obra, centrada en el desnudo humano, ha sido parte de exposiciones colectivas y proyectos individuales. Además, su colaboración con «Aragón Musical» consolidó su labor como fotógrafo en el ámbito cultural. Su ingreso como miembro en el Círculo Fotográfico de Aragón también desempeñó un papel clave en su desarrollo técnico y personal.

En el mercado artístico, Ángel Burbano debutó en 2013 con la colección ‘Claroscuro’. en la galería madrileña “Eka&Moor”. Desde entonces, ha presentado series como ‘Golem21’, ‘Aima’ e ‘Impulsus’, esta última expuesta en ciudades como Madrid, Lérida o Barcelona. Su obra reciente, que él define como «Estética conceptual», invita al espectador a reflexionar más allá de la belleza, involucrándole como parte activa en la crítica.

Acerca de Contact Photo Lab Gallery

Más que una simple galería, Contact Photo Lab funciona como un laboratorio fotográfico, un espacio de trabajo colaborativo y un lugar para eventos, promoviendo un fuerte sentido de comunidad. Dirigido por Chris McElrath, este espacio está dedicado a reunir nuevos talentos y mentes creativas. Ubicada en el corazón del Brewery Art Complex de Los Ángeles, Contact Photo Lab es un punto de encuentro para aristas donde la inspiración fluye y las visiones cobran vida. ¡Un lugar para prosperar!