Este viernes, 6 de octubre, el Auditorio José Luis Borau de la sede de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión era el lugar elegido para albergar el acto de lectura de la Sección Oficial y del listado definitivo de nominados de la 27 edición del Festival de Cine de Fuentes así como el cartel oficial y la promo -inspirado en la película ‘Bienvenido Mr. Marshall- de la vigesimoséptima edición de la cita que se celebrará del 26 de octubre al 5 de noviembre en la localidad zaragozana de Fuentes de Ebro.

El acto era conducido por José Antonio Aguilar, director del festival; mientras que la lectura de nominados corría a cargo de la actriz zaragozana Laura Contreras. También contaron con la presencia de María de Miguel, directora de Medios de la CARTV; Pedro Olloqui, Director General de Cultura del Gobierno de Aragón (DGA); Cristina Palacín, Diputada del área de Turismo de la Diputación Provincial de Zaragoza (DPZ) y concejal del Ayto. de Fuentes.

“Este año el número de películas recibidas ha sido similar al año anterior, con un total de 53 trabajos aragoneses recibidos, de los cuales 40 son cortometrajes y 13 documentales. Como siempre, la Sección Oficial contará con diez cortos de ficción y cuatro documentales”, explicaba Aguilar.

Este festival, uno de los más longevos de Aragón, desde 1996 incide y promueve el cine aragonés, un año más apuesta por las producciones que ponen en valor nuestro rico patrimonio audiovisual y sirven de trampolín a todos los nuevos cineastas que empiezan su labor de creación en este medio. Cada año numerosos jóvenes esperan la llegada del festival para poner en marcha sus proyectos y compartir experiencias entre las personas que forman esta gran familia del cine aragonés.

En cuanto al jurado de esta edición, ha estado compuesto por la actriz Ana Turpin, la directora María Salgado, el director de fotografía Daniel Vergara y los directores José Pozo e Ignacio Lasierra.

SECCIÓN OFICIAL Y NOMINACIONES / 27 FCF 2023

CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

– «Dativa» dirigido por Daniel Calavera – 7´

– «El niño que retrató monstruos» dirigido por Víctor Izquierdo & Pablo Sánchez – 8´

– «El peor oficio del mundo» dirigido por Luis Larrodera – 16´

– «Federico» dirigido por Ciro Altabás – 9´

– «La golfa» dirigido por Ester Llorens – 16´

– «Madreselva» dirigido por Nata Moreno – 22´

– “Metaverso: Mundo espejo” dirigido por Jorge Brusau – 13

– «Mi vecino Yuan» dirigido por Alfredo Andreu – 16´

– «Regreso al armario» dirigido por Gerald B. Fillmore – 10´

– «Sentirlo. El lenguaje del tiramisú» dirigido por Borja Echeverría – 7´

NOMINACIONES

MEJORES EFECTOS ESPECIALES Y/O VISUALES

– Juan Remacha por «Dativa»

– Contrasentido PC por «El peor oficio del mundo»

– Polygonal Factory Javier Polo & Lucía Kempf por “Metaverso: Mundo espejo”

MEJOR SONIDO

– Juan Monge por «Dativa»

– Néstor Rubio por » El niño que retrató monstruos»

– Juan Luis Cordero por «Madreselva»

– Pelayo Gutiérrez por «Sentirlo. El lenguaje del tiramisú»

MEJOR VESTUARIO

– Pilar Sicilia por «Dativa»

– Ana Sanagustín por «El peor oficio del mundo»

– Ana Sanagustín por «Federico»

– Montse Sancho por «Madreselva»

– Ana Sanagustín por “Mi vecino Yuan”

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

– Jesús Larrodé por «Dativa»

– Sara del Río & Emiliano Esqueda por «La golfa»

– Celia Bañares por «Madreselva»

– Irenne Joven por «Mi vecino Yuan»

MEJOR  MONTAJE

– Juan Remacha por «Dativa»

– José Manuel Jiménez por «Federico»

– Juan Manuel  Gamazo por «Madreselva»

– Borja Echeverría por «Sentirlo. El lenguaje del tiramisú»

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

– Marisol Aznar por «El peor oficio del mundo»

– Minerva Arbués por «El peor oficio del mundo»

– Yolanda Blanco por «Federico»

– Estefanía de los Santos por «Madreselva»

MEJOR ACTOR DE REPARTO

– Jorge Asín por «El peor oficio del mundo»

– Luis Tosar por «Madreselva»

MEJOR FOTOGRAFÍA

– Manuel Buil por «Dativa»

– Daniel Perales por «Federico»

– Iván Caso por «Madreselva»

– Alejandro Blasco por «Mi vecino Yuan»

MEJOR GUIÓN

– Daniel Calavera por «Dativa»

– Leonora Lax & Elisa Forcano por «El niño que retrató monstruos»

– Ciro Altabás & David Harada por «Federico»

– Nata Moreno por «Madreselva»

– Rulo Pardo por “Sentirlo. El lenguaje del tiramisú”

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

– Pilar Sicilia por «Dativa»

– Pablo Sánchez por «El niño que retrató monstruos»

– Daniel Caudevilla por «El peor oficio del mundo»

– Victoria Paz por «Madreselva»

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

– Andrés Bernad por «Dativa»

– Pilar Almalé por «El niño que retrató monstruos»

– Ara Malikian por «Madreselva»

– Eduardo Pérez por «Metaverso: Mundo espejo»

– Juanjo Javierre por “Mi vecino Yuan”

 

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

– Joshua Escribano por «El niño que retrató monstruos»

– Raúl García Medrano por «El peor oficio del mundo»

– Laura Sánchez por «Madreselva»

– Iván Pérez por «Mi vecino Yuan»

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

– “La criatura” interpretada por Ana Esteban & Montse Gálvez por «Dativa»

– Mónica Bejarano por «La golfa»

– Marina Salas por «Madreselva»

– Lucía Supervía por “Mi vecino Yuan”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

– Luis Larrodera por “El peor oficio del mundo”

– Borja Somozas & David Harada por «Federico»

– Vito Sáez por «Madreselva»

– Lucas Jiang por «Mi vecino Yuan»

– Gerald B. Fillmore por «Regreso al armario»

MEJOR ÓPERA PRIMA

– DESIERTO

MEJOR DIRECCIÓN

– Daniel Calavera por «Dativa»

– Víctor Izquierdo & Pablo Sánchez por «El niño que retrató monstruos»

– Ciro Altabás por«Federico»

– Nata Moreno por «Madreselva»

Igualmente se han seleccionado para la Sección Oficial de Documentales los siguientes trabajos:

DOCUMENTALES

NOMINADOS:

– “El olvido del mar” dirigido por Mirella R. Abrisqueta – 70´

– «Kautela, el fotógrafo» dirigido por Patricia Roda – 66´                                     

– «La cebolla de Fuentes: El legado» dirigido por Antonio Valdovín – 33´

– «Tañen furo – Suenan fuerte» dirigido por Javier Jiménez – 62´

La sección oficial de cortometrajes tendrá lugar el viernes 3 de noviembre a las 21.00 horas en el cine de Fuentes, donde se proyectarán los diez cortometrajes finalistas con la presencia del jurado y donde se otorgará mediante votación de los asistentes, el premio del público.

Por otro lado, las secciones oficiales de documentales tendrán lugar durante la programación del festival:

Jueves, 26 de octubre – 19.00 horas

 “El olvido del mar” dirigido por Mirella R. Abrisqueta – 2023 – 70´

“Kautela, el fotógrafo” dirigido por Patricia Roda – 2023 – 66´

Viernes 27 de octubre – 18.00 horas

 “La cebolla de Fuentes. El legado” dirigido por Antonio Valdovín – 2022 – 33´

Martes 31 de octubre – 16.30 horas

“Tañén furo” dirigido por Javier Jiménez – 2023 – 62´

Cine de Fuentes

La entrega de premios de la 27ª edición, tendrá lugar el sábado 5 de noviembre a las 20.00 horas en el Cine de Fuentes.

NOMINACIÓNES (71)

15 – «Madreselva», de Nata Moreno

Mejor cortometraje, mejor sonido, mejor vestuario, mejor maquillaje y/o peluquería, mejor montaje, mejor actriz de reparto, mejor actor de reparto, mejor fotografía, mejor guion, mejor dirección de arte, mejor música original, mejor dirección de producción, mejor actriz protagonista, mejor actor protagonista, mejor dirección.  

12 – «Dativa«, de Daniel Calavera

Mejor cortometraje, mejores efectos especiales y/o visuales, mejor sonido, mejor vestuario, mejor maquillaje y/o peluquería, mejor montaje, mejor fotografía, mejor guion, mejor música original, mejor dirección de arte,  mejor actriz protagonista, mejor dirección.

9 – «El peor oficio del mundo», de Luis Larrodera

Mejor cortometraje, mejores efectos especiales y/o visuales, mejor vestuario, mejor actriz de reparto, mejor actriz de reparto, mejor actor de reparto, mejor dirección de arte, mejor dirección de producción, mejor actor protagonista.

8 – «Federico», de Ciro Altabás

Mejor cortometraje, mejor vestuario, mejor montaje, mejor actriz de reparto, mejor fotografía, mejor guion, mejor actor protagonista, mejor dirección.

8  – «Mi vecino Yuan», de Alfredo Andreu

Mejor cortometraje, mejor vestuario, mejor maquillaje y/o peluquería, mejor fotografía, mejor música original, mejor dirección de producción, mejor actriz protagonista, mejor actor protagonista.                        

7 – «El niño que retrató monstruos«, de Víctor Izquierdo & Pablo Sánchez

Mejor cortometraje, mejor sonido, mejor guion, mejor dirección de arte, mejor música original, mejor dirección de producción, mejor dirección. 

4 – «Sentirlo. El lenguaje del tiramisú», de Borja Echeverría

Mejor cortometraje, mejor sonido, mejor montaje, mejor guion.

3 – «La golfa», de Ester Llorens

Mejor cortometraje, mejor maquillaje y/o peluquería,  mejor actriz protagonista.

3 – «Metaverso: Mundo espejo», de Jorge Brusau

Mejor cortometraje, mejores efectos especiales y/o visuales, mejor música original.

2 – «Regreso al armario», de Gerald B. Fillmore

Mejor cortometraje, mejor actor protagonista.

Báguena, Castejón de Tornos, Tornos, Luco de Jiloca y el Vallecillo albergan parte del rodaje de la película del cineasta zaragozano Javier Calvo.

Este martes, 3 de octubre, continuaba el rodaje de la película ‘Cariñena, vino del mar’, dirigida por el zaragozano Javier Calvo y producida por Varykino Films. Y lo hacía en un entorno natural incomparable como el que ofrece la Cascada del Molino de San Pedro, ubicada en el municipio turolense de El Vallecillo, en el corazón de la Sierra de Albarracín.

Una obra dramática ambientada en la década de los 70 basada en la novela autobiográfica homónima de Antón Castro, premio Nacional de Periodismo Cultural, en la que el autor relata sus propias experiencias en la España de la transición. Y lo hace en otros escenarios ubicados en la provincia de Teruel como Báguena, Castejón de Tornos, Tornos o Luco de Jiloca tan solo una semana después de filmar en Cariñena.

Se trata de una ‘road movie’ de iniciación en la que caminan de forma paralela la transición de un país con la de la vida adulta que sufre un joven ingenuo que aspira a convertirse en escritor. Pero, ¿por qué Teruel? “Estoy enamorado de esta tierra. He conocido el territorio profundamente a raíz de la serie documental que dirigí ‘Sin Cobertura’. Y me apetecía mucho rodar en la Sierra de Albarracín, un lugar de una belleza serena, que conozco y visito a menudo”, explica Calvo.

Teruel no solo se cuela a través de la pantalla como escenario de lujo sino que cuenta además con una buena representación tanto en el elenco como en el equipo técnico de la película. Por ejemplo, el director de fotografía, José Manuel Fandos; el equipo de arte, dirigido por Arkady Gil; o Cristina Casero, dentro del departamento de producción. También los actores Nacho Rubio y Blanca Lainez son turolenses. Comparten pantalla con Diego Garisa -que da vida a Antón Castro- o Itziar Miranda –que interpreta a Palmira-.

“Rodar en Teruel es un auténtico gusto. Se dice mucho que Aragón es tierra de cine, pero sin duda Teruel es un lugar por descubrir como plató”, reivindica Javier Estella, director de producción, que destaca sobre todo el apoyo que han recibido del municipio de El Vallecillo: “Han sido todo facilidades, hemos llegado con un equipo de más de 40 personas, y hemos llenado literalmente el pueblo”.

Y si no que se lo pregunten a Óscar Giménez, alcalde de la localidad turolense de 33 habitantes. “Ha habido más gente que en todo el invierno”, bromeaba. Sin embargo, esta pequeña revolución cinematográfica ha sido más que bienvenida. “Para nosotros supone dar a conocer la zona, mueve la economía y nos permite mantener los pocos servicios que tenemos. Nuestro objetivo ha sido en todo momento ayudar en lo que se pudiera”, añadía.

El equipo de rodaje ha supuesto la reapertura de establecimientos que permanecían temporalmente cerrados como el albergue, el bar o el restaurante. Y es que, a nivel turístico, este tipo de actividades tienen un gran impacto. Así lo aseguraba Marta Sancho, diputada de Turismo de la Diputación Provincial de Teruel. “A través de la Teruel Film Commission se gestiona todo lo necesario para que puedan venir estas producciones, desde la tramitación de permisos, el primer contacto con los ayuntamientos o todo lo referido a alojamientos y restauración. Un rodaje permite fijar ese beneficio económico en territorios con menos recursos, como en este caso, así como dotarle de mayor visibilidad”, admite.

“Consideramos que estos rodajes tienen bastante importancia porque, aparte de generar riqueza en el territorio, dan a conocer el valor de una provincia que cuenta con numerosos recursos que se pueden aprovechar para este tipo de eventos”, afirma Rafael Samper, vicepresidente segundo de la DPT, que asegura que “Diputación los seguirá apoyando mientras generen riqueza y fijen beneficios en el territorio”.

Hasta principios del mes de noviembre, el equipo de la película -prácticamente aragonés en su totalidad- tomará además diversos escenarios de Zaragoza capital y varios pueblos de la Comarca Campo de Cariñena. Algunos de ellos serán Aguarón, Paniza, Cosuenda, Longares, Almonacid y la propia localidad de Cariñena. “He trabajado muchos años fuera, y tenía muchas ganas de volver a casa, la verdad”, reconoce Calvo, emocionado.

Producida por Varykino Films y Aragón TV, cuenta con la colaboración de la Denominación de Origen Cariñena así como el apoyo de los Fondos FITE, el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza y el Ayuntamiento de Cariñena. Además, en la búsqueda de localizaciones han colaborado Aragón Film Commission y Teruel Film Commission.

Zaragoza capital y varios pueblos de la Comarca Campo de Cariñena y de Teruel se transformarán durante varias semanas en los escenarios principales de la película aragonesa.

Este lunes, 25 de septiembre, comenzaba el rodaje de la película ‘Cariñena, vino del mar’, dirigida por el zaragozano Javier Calvo y producida por Varykino Films. Una obra dramática ambientada en la década de los 70 basada en la novela autobiográfica homónima de Antón Castro, premio Nacional de Periodismo Cultural, en la que relata sus propias experiencias en la España de la transición. “Es una ‘road movie’ de iniciación en la que caminan de forma paralela la transición de un país con la de la vida adulta que sufre un joven ingenuo e inexperto que aspira a convertirse en escritor”, destaca Calvo. “Una historia universal que habla del fulgor, de la luz de la juventud cuando todo es posible, cuando todas las posibilidades están abiertas”, reivindica.

Desde uno de los sets de rodaje de la película, en Paniza, el director reconoce sentirse “emocionado” de haber logrado poner en marcha este proyecto. “Me apetecía mucho trabajar en casa y hacerlo con un equipo aragonés y localizaciones aragonesas. Y más aún contar la historia de un buen amigo”, admite el cineasta. Y es que la novela llegó de casualidad a sus manos como un regalo del escritor. El director se la leyó en un viaje a San Sebastián y le dijo: “Este libro tiene una película dentro”.

En cuanto al elenco, el largometraje contará con los intérpretes Diego Garisa -que dará vida a Castro- y Alejandro Bordanove, y rostros de sobra conocidos como Itziar Miranda o Nacho Rubio. Para el joven asegura que está siendo todo un reto, pero también un orgullo poder rodar en casa: “Es un sueño hecho realidad”.

“De joven, Antón era un chico muy tímido, inseguro y con muy poca experiencia vital que, al cumplir los 18 decide irse de casa para no hacer la mili”, relata. Es así como, aún sin saberlo, comenzará un viaje que le cambiará la vida por completo. En cuanto a las recomendaciones del propio personaje real, tan solo hubo un consejo: “Me dijo que me sintiera libre. No sé qué saldrá, pero será genuino. Eso seguro”.

‘Cariñena, vino del mar’ también supone el regreso a casa de la actriz zaragozana Itziar Miranda que da vida a Palmira, en sus palabras, “un personaje hermoso que el protagonista siente como hogar. Le acoge, le arropa, le escucha y no le juzga”, asegura. Miranda reconoce estar “completamente enamorada de la película de Javier desde el momento en el que leí el guion. Su forma de rodar me parece muy especial. Tiene una cosa de hombre tranquilo que rueda con calma, con poesía y con verdad”.

Durante varias semanas, y hasta principios del mes de noviembre, el equipo de la película -prácticamente aragonés en su totalidad- tomará diversos escenarios de Zaragoza capital y varios pueblos de la provincia de Teruel y de la Comarca Campo de Cariñena, que sin duda se convertirá en una protagonista más de la trama. Algunos de ellos serán Aguarón, Paniza, Cosuenda, Longares, Almonacid y la propia localidad de Cariñena.

Para la zona, un motivo de alegría, como explica José Luis Campos, director de Comunicación y Marketing de la Denominación de Origen Protegida Cariñena. Fueron precisamente unos de los primeros en creer y apoyar este proyecto. “La novela fue un encargo que hice a Antón cuando salió la campaña del Vino de las Piedras. El hecho de que ahora, tras su éxito, vaya a dar el salto al cine; para nosotros es un auténtico regalo”, admite. Además, destaca el impacto económico que un rodaje de estas características está teniendo en la zona. “Para nosotros es un valor añadido que todo el gasto se esté quedando en la zona”, concluye.

Además, más de 200 personas, entre Zaragoza y Cariñena, participarán en el rodaje como parte de su figuración. “La respuesta del público ha sido sorprendente. Está siendo un viaje muy emocionante”, afirmaba Calvo. Aunque sin duda, si había una persona profundamente emocionada en el set de rodaje durante su primera visita, éste era el propio Antón Castro. “Que se lleve al cine una novela autobiográfica es algo impactante. Es una sensación de extrañamiento y de felicidad al mismo tiempo”, reconocía.

Aunque ha leído el guion, asegura que no ha tocado ni una sola palabra. Su confianza en Calvo es plena. “Es como si hubieran soñado mi vida. Y que lo haga alguien a quien admiro tanto es un regalo. Tengo tal confianza en él, en su sensibilidad y en su manera de ver la vida que a veces tengo la sensación de que ha descubierto cosas en las que yo, por pudor, no me atrevo ni pensar”, concluía.

El proyecto recibió el Premio de Guion de Largometraje Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal en 2022; otorgado por la Diputación Provincial de Zaragoza, y fue presentado en el Área Industrial del Festival de Cine de Málaga (MAFIZ). Producida por Varykino Films y Aragón TV, cuenta con la colaboración de la Denominación de Origen Protegida de Cariñena así como el apoyo de los Fondos FITE, el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza y el Ayuntamiento de Cariñena. Además, en la búsqueda de localizaciones han colaborado Aragón Film Commission y Teruel Film Commission.

La compañía local Belladona Teatro presenta un nuevo espectáculo como antesala a las fiestas del Pilar -del 27 de septiembre al 1 de octubre- con Jaime Ocaña, Catalina Pueyo y Luis Cebrián sobre el escenario.

El zaragozano Jaime Ocaña presentaba esta mañana su nuevo espectáculo: ‘Pregoneros Talent Show’, una comedia explosiva con música en directo que aspira a recrear el pulso festivo de los Pilares y su vertiginosa emoción. Y lo hacía en un marco incomparable como es el espacio Mariano Cariñena del Teatro Principal de Zaragoza, acompañado por José María Turmo, gerente del Patronato de Artes Escénicas de Zaragoza y los artistas Jaime Ocaña, Catalina Pueyo y Luis Cebrián.

Durante el show, los espectadores podrán seguir los pasos del equipo de Depropio TV que ha recibido el encargo más comprometido de su existencia: encontrar al pregonero definitivo. “Quién podría resistirse a ofrecer un espectáculo como éste tan solo una semana antes de la fiestas del Pilar”, destacaba Turmo, encargado de abrir la presentación, que aseguraba no tener ninguna duda de que el regreso de Ocaña y su compañía a uno de los escenarios municipales más emblemáticos “volverá a constituir un éxito”. “Seguramente nos quedaremos cortos con estas cinco fechas”, auguraba.

Y es que otro de los retos lanzados a la compañía Belladona Teatro era el de estrenar en miércoles. Algo nunca visto en la capital aragonesa que responde a la intención municipal de ampliar la oferta cultural en la ciudad, imitando a ciudades como Madrid o Barcelona: “Nos estiramos en el tiempo porque ponemos mucha confianza en todo lo que ponemos sobre las tablas. El mundo es de los valientes y ellos sin duda lo son”.

Volver a casa

Por su parte, Ocaña aseguraba que regresar al escenario del Mercado es como “volver a casa”. No en vano, este fue el escenario sobre el que empezó a dar sus primeros pasos teatrales. “Vamos a elegir al pregonero de las fiestas del Pilar en directo, lo que pone en el programa es un ‘fake’, no os creáis nada”, bromeaba el cómico.

Y es que para este reto, la compañía local representa esta obra teatral, que parte de un reconocido formato televisivo, en el que el público enseguida se reconoce. “Las pruebas previas que hemos hecho han funcionado maravillosamente. Para estos días previos al Pilar proponemos una comedia inmediata, ligera, trepidante y muy cañera”, concluía. Y no solo eso, sino que de la mano de Cebrián, el espectáculo contará con su propia Banda Sonora Original, compuesta por tres temas propios y otras seis versiones.

Sobre el escenario, personajes de sobra reconocidos como Bumbury, Shakira o el mismísimo Puigdemont, que “ofrecerá un pregón en castellano”.

Tras su estreno absoluto en Zaragoza, la obra viajará a Huesca, Madrid o el País Vasco. “Es una comedia muy loca que no va a dejar indiferente a nadie. Crear este show ha sido una aventura muy divertida, tan solo esperamos que el público lo disfrute tanto como nosotros”, concluía Pueyo.

La compañía local Belladona Teatro presenta un nuevo espectáculo como antesala a las fiestas del Pilar -del 27 de septiembre al 1 de octubre- con Jaime Ocaña, Catalina Pueyo y Luis Cebrián sobre el escenario.

El zaragozano Jaime Ocaña presenta nuevo espectáculo. Y lo hace en casa, y de la mano de su compañía, Belladona Teatro, acompañado de Catalina y Pueyo y Jaime Cebrián sobre el escenario del teatro del Mercado. Se trata de PREGONEROS GOT TALENT, un show que, ante el inminente comienzo de las fiestas del Pilar, sigue los pasos del equipo de Depropio TV que ha recibido el encargo más comprometido de su existencia: encontrar al pregonero definitivo.

La presentación tendrá lugar el próximo martes, 26 de septiembre, a las 12.00 horas en la sala cariñena del Teatro Principal de Zaragoza. Contaremos con la presencia de José María Turmo, gerente del Patronato de Artes Escénicas de Zaragoza y los artistas Jaime Ocaña, Catalina Pueyo y Luis Cebrián.

Datos de la convocatoria

Lugar:
Espacio Mariano Cariñena

Teatro Principal de Zaragoza

Día y hora:
Martes, 26 de septiembre, 12.00 horas

Intervienen:
José María Turmo, gerente del Patronato de Artes Escénicas de Zaragoza y los artistas Jaime Ocaña, Catalina Pueyo y Luis Cebrián.

El próximo sábado, 16 de septiembre, la localidad zaragozana albergará el rodaje de un remake de ‘Bienvenido Míster Marshall’, película de Luis García Berlanga, con motivo de su 70 aniversario.

El Festival de Cine de Fuentes de Ebro regresa, un año más, y con más fuerza que nunca y, sobre todo, reivindicando su amor por el Séptimo Arte. Y qué mejor qué hacerlo convirtiendo la localidad zaragozana que lo alberga en un auténtico plató de cine. Con motivo del 70 aniversario de la película ‘Bienvenido Mister Marshall’, de Luís García Berlanga, este sábado, de 10.00 a 19.00 horas se llevará a cabo el rodaje de un remake de una de sus escenas más míticas en la que los vecinos de Fuentes serán los verdaderos protagonistas.

Un rodaje que se enmarca en la 27 edición del festival que se celebrará del 26 de octubre al 5 de noviembre, y que servirá como tributo a una de las películas más influyentes e importantes del cine español. De esta manera, Fuentes quiere rendir un homenaje a esta película que se ha convertido en un clásico de nuestro cine, y que transformará el centro del pueblo en las calles de aquel mítico Villar del Río al tiempo que muchos de sus habitantes se transformarán en personajes, recreando aquel sonado ensayo del recibimiento a los americanos así como el ya clásico discurso del alcalde desde el balcón del ayuntamiento.

La calle mayor de Fuentes de Ebro, su plaza del ayuntamiento y de la iglesia, así como alguno de los rincones emblemáticos de dicha localidad, serán testigo de una jornada de cine en la que la idea es convivir dentro de un rodaje y compartir con vecinos y amigos una de esas fechas para recordar.

El equipo artístico estará compuesto por algunas de las caras más conocidas de Oregón TV. Serán los actores Jorge Asín (alcalde) y Luis Rabanaque (conseguidor). así como el escritor José Luis Melero (pregonero). Ejerciendo de narrador con el recuerdo a Fernando Rey que puso su voz en la película original, contaremos con el actor zaragozano José Luis Esteban. El resto de elenco estará formado por miembros del grupo de teatro y la banda de música de Fuentes de Ebro, el grupo de Sevillanas etc.…  así como varios voluntarios de todas las edades que han querido sumarse a esta grabación que podrá verse durante el festival.

El equipo técnico, dirigido por Pablo Lázaro; contara con más de una treintena de alumnos de los tres centros educativos donde se cursan estudios audiovisuales en Zaragoza, contando con la Universidad San Jorge, IES Los Enlaces y CPA Salduie, así mismo con parte del profesorado (Héctor Oliva, Miguel Luengo y Antonio Céspedes), que han colaborado con este proyecto desde el principio. 

No es la primera vez que Fuentes de Ebro se transforma en un plató de cine. Los fuenteros y fuenteras ya tuvieron la suerte de trasladarse hasta la escena de inicio de la película ‘La la land’ en el año 2017.

Este proceso que ya lleva cocinándose varios meses cuenta con el beneplácito de la familia García Berlanga que ha aprobado y apoyado el proyecto y que contará, además, con la proyección de la película durante los días del Festival de Cine de Fuentes en varios foros, como en ‘Un día de cine’, que dirige Manuel Hernández -un programa de la Dirección General de Innovación, Equidad y Participación, del Departamento de Educación del Gobierno de Aragón- y, de una forma muy especial; en la Filmoteca de Zaragoza el domingo 5 de noviembre como broche de oro del festival, con un coloquio dirigido y presentado por el periodista y escritor Luis Alegre en el que participarán varias personalidades relacionadas con la película y el director.

La actividad cuenta con la participación y el compromiso del Ayuntamiento de Fuentes de Ebro, el cual se ha volcado con la organización de este evento, así como con Protección Civil y con varias familias de la localidad que han aportado al complejo engranaje de la logística, todas las facilidades para su desarrollo.

·        La pieza que ha participado en esta exposición sobre Arte Moderno era ‘La pareja’ que Gargallo creó en 1904 con influencia del escultor francés Auguste Rodin·        Un técnico de Zaragoza Museos se ha trasladado a la ciudad inglesa como correo para seguir de cerca el proceso de devolución de la obra

La figura ‘La pareja’, del escultor aragonés Pablo Gargallo, vuelve a Zaragoza tras estar presente en la National Gallery de Londres desde marzo hasta mediados de agosto en la exposición ‘After Impressionism: Inventing Modern Art’ (Después del Impresionismo: Inventando el Arte Moderno), una reflexión de las nuevas técnicas artísticas que se dieron a principios del siglo XX. Un total de 152.000 personas han visitado la muestra en estos meses.

Un técnico de Zaragoza Museos, Carlos Romeo, está asistiendo esta semana al proceso de devolución de la obra ejerciendo como correo. Pero, ¿en qué consiste exactamente el papel del correo? Es el encargado de asegurarse de que tanto el proceso de préstamo como el de retorno se realizan correctamente y de que se garantiza la seguridad de la obra durante el transcurso.

Tras un proceso burocrático para gestionar el préstamo de la obra y la contratación de un seguro, si el préstamo es internacional, el museo que presta la obra (en este caso, el Museo Pablo Gargallo de Zaragoza) debe solicitar un permiso de exportación al Ministerio de Cultura y notificar al Gobierno de Aragón. Posteriormente, una empresa de transporte contratada por el museo solicitante (el National Gallery) se lleva la obra adecuadamente embalada. Es aquí donde comienza la labor del correo, que viaja, en este caso a Londres, para asegurarse de que la pieza ha llegado correctamente, que no ha habido problemas con el transporte y asiste al montaje.

Una vez termina la exposición, se realiza el proceso inverso, que es el que está realizando Romeo estos días para que la semana que viene ‘La pareja’ pueda estar de vuelta en el Museo Pablo Gargallo. Allí su trabajo consiste en analizar la obra, junto a la conservadora del National Gallery, para valorar posibles cambios o daños que haya podido sufrir la obra y asistir a cómo la embalan para traerla de vuelta. Asegura Romeo que este trabajo “es un lujo, una parte muy bonita tras todo el proceso administrativo”.

Una exposición sobre la innovación en el Arte Moderno

El National Gallery de Londres expuso del 25 de marzo al 13 de agosto ‘After Impressionism: Inventing Modern Art’ (Después del Impresionismo: Inventando el Arte Moderno), que exploraba la manera en la que artistas como Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin fueron la inspiración para la innovación y la asunción de riesgos en la pintura y escultura a lo largo de Europa. Es en este contexto donde se mostraba la obra de ‘La Pareja’ (1904), que actualmente forma parte de la colección permanente del Museo Gargallo de Zaragoza.

La escultura de Pablo Gargallo se ubicó junto a las pinturas de Pablo Picasso, Santiago Rusiñol, Ramón Casas, Isidre Nonell y Hermenegildo Anglada Camarasa. A Gargallo, que nació el mismo año que Picasso, le fue concedida una beca para viajar a París en 1903. Asiduo de Els Quatre Gats, estuvo inmerso en los términos artísticos del Modernismo. En este sentido, la inclusión de ‘La Pareja’ en la exposición, que se realizó siguiendo el cuidadoso estudio de Gargallo de la obra de Auguste Rodin en la capital francesa, permitió subrayar las similitudes estilísticas entre los escultores que trabajaban en ambas ciudades.

Las figuras unidas y embelesadas, que recuerdan a ‘Le Baiser’ de Rodin, sugieren la influencia dominante del escultor francés en este momento de la carrera del joven Gargallo. Estas afinidades con Rodin se demuestran en la obra de Gargallo ‘La Bestia del Hombre’ (1904, Museo de Arte de Cataluña) y en ‘Persiguiendo la Ilusión’, realizada por Miquel Blay (1902, Museo de Arte de Cataluña), piezas que fueron también solicitadas para esta exposición. Sin duda, la exhibición de estas tres obras simboliza el desarrollo de la escultura moderna a principios del siglo XX en Barcelona.

Goize Blanco se ha llevado el Premio Revelación; Carolina Yuste, Pablo Chiapella y Adriana Torrebejano han recogido el reconocimiento a Talento de Comedia mientras que Itziar Miranda se ha llevado el galardón Talento Aragonés y Ramón Barea el Premio Tarazona y el Moncayo // El cortometraje y película más valorados por el público han sido ‘Actos por partes’ y ‘Campeonex’.

Tarazona, 19 de agosto de 2023. El XX Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo ‘Paco Martínez Soria’ se ha despedido con una gala de clausura que ha llenado el teatro Bellas Artes de premios, homenajes y emoción. Una gala que ha servido para poner el broche a una edición marcada por el récord de asistencia de público que consolida el certamen como el más importante del panorama nacional y lo convierte en un referente del cine español.

La primera en recoger su Premio Revelación era la actriz Goize Blanco. Lo hacía a modo de sorpresa de manos de varias amigas. “Un premio siempre te da alegría, y lo de revelación me lo tomo muy bien porque eso quiere decir que tienen mucha esperanza en mi carrera, así que intentaré no defraudar”, ha afirmado con humor.

La actriz vasca ha añadido que “me hace especial ilusión porque mi padre era un grandísimo seguidor de Paco Martínez Soria, era religión en mi casa”: “Me pone muy contenta pensar lo feliz que le habría hecho que este festival me entregue un premio, me hace mucha ilusión”.

Después, Carolina Yuste ha recogido el Premio Talento de Comedia, por parte del actor Jorge Usón y, sin esperarlo, de la también actriz Esther Ortega. Para la ganadora en 2019 del premio Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo en Carmen y Lola, este nuevo galardón significa “mi primera vez en Tarazona y estoy más feliz que ni sé. Siempre es hermoso que la gente te quiera cuidar”, ha declarado la pacense.

“DESDE LA RISA SE PUEDEN CAMBIAR MUCHAS COSAS”

Yuste ha reconocido que “es mi primer premio de comedia, con lo dramática que yo soy”, y ha defendido este género porque “desde la comedia se pueden llegar a lugares inimaginables, permite que el público se quite el caparazón”. “Es muy difícil hacer comedia, porque tienes que jugar con la verdad más absoluta pero a la vez con un tono que haga también que el público lo reciba y se ría. Desde la risa se pueden cambiar muchas cosas”, ha añadido.

Por su parte, el actor Pablo Chiapella se ha llevado el Premio Talento de Comedia que, por sorpresa, le ha entregado Fran Perea. Un artista que se ha convertido en un referente de la comedia en España y ha venido por primera vez al festival. Según ha contado, “este premio me produce mucha alegría, no sólo por lo que implica y el reconocimiento, es un gusto estar en Tarazona”. “Se agradece que después de tantos años se fijen en ti y te reconozcan tu buen hacer, estoy muy orgulloso”, ha apostillado.

El conocido Amador Rivas de la exitosa serie de televisión ha opinado que “la comedia debería estar un pelín más cuidada” y ha confesado que para nada se siente encasillado: “hago comedia porque es lo que me ofrecen, pero me apetece explorar todos los géneros, sin dejarla de lado”. “Te encasillan los demás, cuando empecé a trabajar en teatro siempre me daban dramas. Lo que me puso como referente de la comedia fue ‘La que se avecina’, pero también hay drama en mi interior”, ha contado Chiapella.

UN RECONOCIMIENTO TRAS VEINTE AÑOS DE PROFESIÓN

Adriana Torrebejano ha recogido el Premio Talento de Comedia “con mucha ilusión” y sorpresa, porque al escenario del teatro Bellas Artes han subido como sorpresa su hermano Roger y su sobrina Alaia. Un reconocimiento que, casualmente, ha llegado cuando cumple 20 años de profesión. “Parecía como cosa del destino, y encima en el festival número veinte”, ha reconocido la actriz, conocida entre otros trabajos por la serie ‘Cuerpo de élite’.

“Últimamente lo que más estoy haciendo es comedia y es el género más difícil que he podido experimentar porque he hecho terror, drama, pero la comedia es lo más bonito e interesante a la hora de abordar el proyecto”, ha añadido la joven actriz que acaba de terminar el rodaje de la película de Arantxa Echevarría, una comedia que llegará a los cines en febrero de 2024.

TALENTO ARAGONÉS

No ha faltado el Premio Talento Aragonés que esta vez ha recaído sobre Itziar Miranda. Un galardón que le entregaba a modo de sorpresa el actor Jorge Elorza. “Siento un poco de pudor, la verdad, porque soy muy pudorosa con los premios, siempre pienso si me lo merezco o no, y creo que es un premio muy importante porque el Festival de Tarazona está en el corazón de todos los actores y actrices de este país, aquí se han creado grandes vínculos y después de conocernos aquí se han hecho grandes películas”, ha destacado.

Un galardón que ha recogido en la cuna de ‘Don Paco’: “Como aragonesa, que me encanta la comedia, que he crecido con Paco Martínez Soria… soy fan, es muy emocionante”. Y el hecho de que sea en la tierra, ha opinado que “Aragón y Tarazona cuidan mucho a su gente, es su sello”. La conocida intérprete de Manolita en ‘Amar es para siempre’ es una de las asiduas al festival. “La vida es pura comedia, un gran antídoto contra la depresión, la tristeza y la soledad”, ha sentenciado.

TODA UNA VIDA DEDICADA A LA INTERPRETACIÓN

El último de los homenajes, el Premio Tarazona y el Moncayo se lo ha llevado Ramón Barea por sorpresa de manos del productor José María Lara. El bilbaíno ha dicho que “un premio siempre es una alegría porque en este oficio a menudo ves todo gris y te da la impresión de que tu trabajo no trasciende”. Y este galardón es especial por el vínculo que tiene con Tarazona, ya que Barea estuvo en la primera edición en 2004 cuando vino a entregar un premio al desaparecido actor Álex Angulo. “He estado en Tarazona en todas las modalidades, como participante, entregador, jurado,… me faltaba la de homenajeado”, ha recordado con emoción porque tiene ascendencia aragonesa.

Barea atesora una prolífica vida profesional: 200 películas como actor, dos largometrajes como director y ha participado en medio centenar de cortos. Casi 50 años en los que nunca ha tenido representante. “Amo la comedia, es un género ni menor ni nada, es tan potente como el otro extremo. La comedia es innata al ser humano”, ha comentado.

A lo largo de la velada también se hacía entrega de los diferentes premios del palmarés de la Sección Oficial de cortometrajes, siendo los siguientes: Mejor Música Original a Beatriz López-Nogales por ‘Artesanía’, Mejor Dirección artística a Victoria Paz Álvarez por ‘Madreselva’, Mejor Montaje a Mostacho Brothers por ‘He pescado’; Mejor Dirección de Fotografía a Manuel G. Romero por ‘La herida luminosa’; Mejor Guion a David Fidalgo Omil por ‘Sandwich Cat’; Mejor Dirección a David Pérez Sañudo por ‘Artesanía’.

El premio ‘Alex Angulo’ al Mejor Actor recaía sobre Enric Auquer por ‘Fiona’ mientras que el premio ‘Laura Gómez-Lacueva’ -otra de las novedades, en forma de homenaje a la intérprete- a Mejor Actriz iba para Marina Salas por su trabajo en el cortometraje ‘Madreselva’, dirigido por Nata Moreno, que también se hacía con el premio a Mejor Cortometraje. Además, el Blog del Cine Español otorgaba el premio al Mejor Cortometraje de la sección oficial de esta edición al trabajo ‘Actos por partes’, de Sergio Milán.

LOS PREMIOS DEL PÚBLICO

En la gala de clausura, que ha contado con decenas de invitados, rostros conocidos y profesionales de la cinematografía española, también se han entregado los premios del público, los galardones que salen de los votos que durante estos días de festival, los espectadores han depositado para valorar los 44 cortometrajes presentados a concurso, así como las siete películas de la sección oficial.

El trabajo más votado en el certamen de cortos ha sido ‘Actos por partes’, de Sergio Milán, mientras que la película con mayor respaldo del público en esta edición ha sido ‘Campeonex’, estrenada en primicia en la noche de este jueves antes de su llegada a las salas de cine, con su director Javier Fesser, otro de los homenajeados de este año.

PREMIO SORPRESA ESPECIAL POR EL VEINTE ANIVERSARIO

Por si fueran pocas las sorpresas que se han llevado los homenajeados de este año, la organización del Festival de Tarazona ha querido sorprender con el Premio Especial XX Aniversario a Mariano Venancio, Sergio Pazos, Elena Lombao y el propio presentador de la gala, Luis Larrodera. Un galardón que les entregaba la organización del festival con la complicidad de la actriz aragonesa Luisa Gavasa, quien ya recibió un premio especial en la décima edición.

EDICIÓN RÉCORD

La gala de clausura ha sido el broche a una edición especial por ser la vigésima y también récord en cuanto a participación. Y es que, según han destacado el director del festival, Raúl García Medrano, y el alcalde de Tarazona, Tono Jaray, por las butacas del teatro Bellas Artes han pasado más de 7.000 espectadores durante los ocho días de festival. Una señal de que se ha convertido en cita indispensable para los turiasonenses tras dos décadas de andadura.

La fiesta de despedida se celebraba en el patio renacentista del Palacio de Eguarás, con el concierto de ‘LA Vamps’, un show con música de Paco Clavel & Juan Sánchez y sesión DJ.

El festival está organizado por el Ayuntamiento de Tarazona junto con la Asociación Cultural Secuencias. Está financiado por el Gobierno de Aragón, a través del Plan de Recuperación y Resiliencia de la Unión Europea (Next Generation). Además, está patrocinado por la Comarca de Tarazona y El Moncayo, Fundación AISGE, Fundación Ibercaja y Altube Filmeak y cuenta con Aragón TV, Aragón Radio, Heraldo de Aragón y Comedy Central como medios oficiales de comunicación.

Para más información: http://www.cinetarazonaymoncayo.es/