En su segunda jornada, la “Muestra de cine más pequeña del mundo” proyecta Atraco a las 3, el clásico de la 11ª edición del festival
Ascaso, 31 de agosto de 2022.- En la era del cine han resonado esta noche las carcajadas del público asistente a la proyección de Atraco a las 3, el clásico de la 11ª edición de la Muestra de Cine de Ascaso. Dirigida por José María Forqué en 1962, ha sido la película elegida para homenajear a José Luis López Vázquez en el año del centenario de su nacimiento. En estas dos primeras jornadas, el célebre actor madrileño ha sido el gran protagonista del festival, después de que abriera sus puertas el martes con la inauguración de la exposición fotográfica que recorre su carrera profesional.
En Atraco a las 3, López Vázquez encabeza un reparto compuesto por algunos de los nombres más reconocidos de la comedia española, como Gracita Morales, Agustín González, Manuel Alexandre, Rafaela Aparicio o Alfredo Landa, quien hizo su debut cinematográfico con esta película. “Mi padre recordaba lo bien que se lo habían pasado en el rodaje, pero no era muy dado a hablar de sus películas”, ha explicado José Luis López Magerus durante el coloquio posterior, en el que ha estado acompañado por los periodistas Juan Zavala y Gregorio Belinchón. Los tres han destacado tanto la gran calidad técnica del largometraje, como su habilidad para mostrar, mediante un humor hilarante y a la vez mordaz, la realidad social de la España del inicio de los años 60. Y hacerlo, además, esquivando la censura, pese a tener diálogos en los que se habla de justicia social y revolución.
José Luis López Magerus ha recordado la admiración que su padre profesaba por Groucho Marx, que a menudo se veía reflejada en sus interpretaciones. Sin embargo, “en la vida real se parecía más al personaje circunspecto. Tenía un carácter reservado que seguramente le venía de las carencias afectivas y económicas que había tenido en su infancia”. Ese carácter lo llevó a “una vida dedicada al 100% al trabajo, de una forma casi obsesiva”, y a que, años después, al echar la vista atrás, reconociera que “de haber sido más insensato, habría sido más feliz”.
“Mi padre no estaba casi nunca en casa, siempre andaba rodando”, de modo que López Magerus no fue consciente de su popularidad y de la calidad de su trabajo hasta que empezó a ver cine. “A menudo su figura queda reducida a las interpretaciones cómicas, pero tenía gran cantidad de registros”, ha señalado.
Esa capacidad interpretativa nacía en su formación teatral. “De 1939 a 1946 solo hizo teatro”. Su debut en el cine se produjo de manera imprevista, para sustituir a otro actor, en la película María Fernanda la jerezana, “una joya olvidada donde tiene una interpretación de ocho segundos en la que recuerda muchísimo a Chaplin”. Su hijo ha recordado que la relación de López Vázquez con el cine empezó como figurinista, ya que “era muy buen dibujante”.
Tras aquella primera fugaz aparición en la gran pantalla, no tardó en convertirse en uno de los actores más prolíficos, incluso llegando a rodar dos películas de forma simultánea. La calidad de sus interpretaciones lo llevó a trabajar con George Cukor, uno de los directores más prestigiosos del cine americano. “Cuando recibió el guion de Viajes con mi tía, no se lo creía. El cine de Cukor era una de sus referencias principales, y de aquella oportunidad nació una amistad entre ellos que duró toda la vida”.
José Luis López Magerus ha adelantado que, en el marco del centenario de su padre, está trabajando en un documental que se estrenará en octubre, en la próxima edición de la SEMINCI – Semana Internacional de Cine de Valladolid.
La organización del festival advierte de la necesidad de un “salto cualitativo” para asegurar la continuidad del proyecto
“Un año más, iniciamos una nueva aventura de cine, recuperación de pueblos, naturaleza, cultura e ilusión. Ilusión por ver películas que nos gustan en este espacio maravilloso. Ilusión porque, creemos, estamos consiguiendo dar vida a un pueblo que hace 25 años parecía condenado a la ruina y el olvido”, han destacado Miguel Cordero y Néstor Prades, codirectores de la Muestra de Cine de Ascaso, durante el discurso inaugural de la 11ª edición. Por su parte, el presidente de la Diputación Provincial de Huesca, Miguel Gracia, ha asegurado que la Muestra “es más que un festival; es una marca en sí misma que demuestra año tras año que el mundo rural puede convertirse en un referente en ámbitos como la cultura gracias a la implicación de sus vecinos, una programación cuidada y la puesta en valor de la aldea y su entorno”.
Se trata de una iniciativa sostenida desde el voluntariado que, según han advertido sus codirectores, “es mucho más que aquel primer sueño que tuvimos en 2011. También nuestra asociación debe repensar su trabajo en la organización del festival e incluso definir líneas de colaboración entre personas profesionales y voluntarias. No solo de ilusión podemos vivir. Y el salto cualitativo hemos de darlo si queremos que este proyecto pueda volver a realizarse en los años siguientes”.
Las autoridades políticas que han participado en la primera de las cinco jornadas que, hasta el sábado 3, convertirán a Ascaso en capital del cine en el Pirineo aragonés han mostrado su compromiso con la realización de la Muestra. El presidente de la Diputación ha señalado la importancia de la colaboración entre instituciones y patrocinadores, mientras que el alcalde de Boltaña, José María Giménez, ha expresado su “felicidad por inaugurar una nueva edición de la Muestra de cine más pequeña del mundo” y ha agradecido a la Diputación su implicación para hacer realidad proyectos fundamentales para Ascaso, como la carretera y la nueva central fotovoltaica.
El presidente de la Fundación Caja Rural, José Antonio Artigas, ha reafirmado el compromiso de la entidad como patrocinadora de una iniciativa que “crea vida”. “La cultura dinamiza el territorio y funciona como motor para la recuperación del medio rural”, ha indicado y, en esa línea, el presidente de la Comarca del Sobrarbe, José Manuel Bielsa, ha puesto a la Muestra de Cine de Ascaso como “ejemplo a seguir”.
Los representantes de las instituciones han visitado la central fotovoltaica que, entre otras mejoras para el pueblo, ha permitido que el festival ya no necesite motores de gasoil para obtener energía eléctrica. A continuación, han participado en la inauguración de la exposición fotográfica 100 años de José Luis López Vázquez, compuesta por una treintena de imágenes del archivo familiar del célebre actor.
Su hijo, José Luis López Magerus, se ha encargado de comentar la visita, en la que el público asistente ha disfrutado de las anécdotas y detalles que ha explicado sobre cada una de las obras expuestas. “Ascaso es un escenario maravilloso para acoger una exposición sobre la carrera profesional de mi padre”, ha afirmado López Magerus, quien desde que recibió la propuesta de la Muestra Cine de Ascaso se mostró entusiasmado con ella.
Retour à Reims, primera proyección
Retour à Reims (2021) ha sido la primera película de esta 11ª edición del festival. Dirigida por Jean-Gabriel Periot, es una adaptación de la novela de Didier Eribon, que recorre la historia de la clase obrera francesa a través de material audiovisual recuperado de diferentes archivos. En el coloquio posterior, los periodistas Gregorio Belinchón (El País) y Mathieu de Taillac (Le Figaro, Radio France, Cadena SER) han aprovechado la realidad que muestra el documental para hallar paralelismos con la situación política y social en España y, en concreto, con el auge de la extrema derecha.
“En Francia la extrema derecha lleva más tiempo siendo fuerte que en España. No es tan fácil explicar este auge con el cambio de tendencia de los obreros que antes votaban al Partido Comunista, ya que muchos de ellos simplemente han dejado de votar”, ha señalado Mathieu de Taillac. Entre las estrategias que utilizan el Frente Nacional en Francia y VOX en España, se halla “hacer creer que ofrecen soluciones a las clases populares, pero la realidad, sobre todo en el caso español, es que el voto que obtienen de ellas es residual”, ha añadido.
Gregorio Belinchón también ha incidido en los aspectos más cinematográficos de la película, como el cambio de la voz narrativa. En la historia autobiográfica original, la homosexualidad del autor es un hecho muy relevante, pero en el documental la narradora es una mujer (la actriz Adèle Haenel), y no se menciona su condición sexual. “El uso del punto de vista femenino da un sentido muy diferente a la historia, pues pone de relieve las grandes dificultades que tuvieron que soportar las mujeres, no solo por ser obreras, sino también mujeres”.
PODCAST. Charlamos con una de las protagonistas del Curso de Periodismo, que comenzará el 1 de septiembre
Un lunes más charlamos con uno de los protagonistas del Curso de Periodismo de Alcañiz, que como ya saben se celebra del 1 al 3 de septiembre en la capital bajoaragonesa. En esta ocasión es Camino Ivars, periodista especializada en cine y cultura, la persona que nos acompaña.
·Casi 80 alumnos y más de 40 periodistas, guionistas y escritores participarán en la cita ‘Cultura eres tú, un periodismo de Cine’ hasta el sábado 3 de septiembre
El ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, fue el encargado de inaugurar este jueves 1 de septiembre el Curso de Periodismo Especializado de Alcañiz ‘Cultura eres tú, un periodismo de Cine’. En un Teatro Municipal totalmente abarrotado, Iceta dio la bienvenida a un curso que durante tres días congregará a más de cuarenta periodistas, guionistas, escritores y directivos de medios culturales y audiovisuales que demostrarán que “la cultura es imprescindible”. “Este curso es la clara muestra de que las ciudades y pueblos del interior, lejos de resignarse a ese discurso de la España vacía, son capaces de generar nuevas oportunidades e iniciativas de calidad”, afirmó Iceta.
Durante el resto de estos tres días, los asistentes podrán asistir a conferencias, paneles de debate, diálogos y talleres impartidos por referentes del periodismo cultural nacional y aragonés. Esta ocasión, según señaló Miquel Iceta, es “una oportunidad más que necesaria para comenzar a apreciar la cultura que hay en nuestro país”. “Necesitamos periodismo cultural si queremos una sociedad cada vez más culta, libre y feliz. Debemos aprender a valorarlo”, subrayó.
Esta es la cuarta edición de un congreso periodístico que este año ha logrado el récord de inscritos con casi 80 alumnos y una inauguración que entre autoridades e invitados ha conseguido congregar a alrededor de 200 personas en el Teatro Municipal. Eva Defior, directora del Grupo de Comunicación La COMARCA y del Curso de Periodismo Especializado, ha sido la encargada de presentar un acto de inauguración en el que no ha dudado en mostrar su emoción en torno a unas cifras, “que sirven para entender que los objetivos por los que este curso inició en 2018 se están por fin cumpliendo”. “Estamos demostrando que desde la España despoblada podemos construir proyectos de calidad y referentes a nivel nacional que hagan entender a los principales líderes de opinión y periodistas del país que existe una perspectiva más allá de las grandes capitales y redacciones”, destacó Defior.
El alcalde de Alcañiz y diputado autonómico, Ignacio Urquizu, tampoco quiso perderse el acto inaugural de “un curso que no podía ser en otro sitio que en Alcañiz”. Según explicó, este congreso es solo una de las muchas iniciativas que se impulsan desde la capital del Bajo Aragón en torno a la cultura. “Estamos en la cuna de figuras como Mariano Nipho, Mariano Romance, Pilar Narvión… importantes periodistas nacidos en Alcañiz y que marcaron el rumbo de la historia del periodismo”, recordó Urquizu.
Entre las autoridades que también asistieron al acto inaugural se encuentra el presidente de las Cortes de Aragón, Javier Sada; el consejero de Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, Felipe Faci; el diputado delegado de Cultura de la Diputación de Teruel, Diego Piñeiro; y el subdelegado del Gobierno en Teruel, José Ramón Morro. También se ha contado con la presencia del presidente de la Comarca Bajo Aragón, Luis Peralta; el presidente de Caja Rural de Teruel, José Cuevas; y el director general de Caja Rural de Teruel, David Gutiérrez.
Este curso está impulsado por la Universidad de Zaragoza, a través de la Fundación Antonio Gargallo-Universidad de Verano de Teruel. Cuenta con el respaldo como media partner de Grupo de Comunicación La COMARCA, así como con el patrocinio de Caja Rural de Teruel, Diputación Provincial de Teruel, Ayuntamiento de Alcañiz y Comarca del Bajo Aragón. Colabora el Colegio de Periodistas de Aragón.
Inicio de la programación
De la apertura de la programación se encargaron tres profesionales del mundo de la comunicación y el audiovisual. ‘Cómo vivir de tu pasión y no morir en el intento’ es el título del diálogo que mantuvieron Luis Alegre, Teresa Montoro y Gaizka Urresti.
Partiendo del ámbito del periodismo, sus trayectorias les han llevado por caminos diversos. Entre ellos, la docencia, la producción y dirección cinematográfica o la organización de eventos como ciclos y festivales, entre otras muchas. “Me gusta provocar el acercamiento entre el mundo del cine y los espectadores. Es un trabajo muy bonito e importante porque así se conocen las necesidades de cada uno. Reivindicar los valores del cine español es uno de mis principales objetivos”, dijo Luis Alegre, quien señaló a la importancia del cine en su vida. “Es interesante que estemos nosotros aquí, que somos de una generación para la que el cine fue determinante en nuestro crecimiento, hablando para estudiantes nativos audiovisuales y que tienen otra perspectiva de todo diferente”, matizó.
El turolense es uno de los referentes si de cine se trata. Embajador y cicerone de estrellas nacionales e internacionales que pasan por la comunidad a rodar. “He comprobado que buena parte de la gente que viene nunca había estado en Teruel y les es muy agradable descubrir paisajes como el Matarraña”, dijo antes de salir a escena. En cuanto a la eclosión de la provincia como territorio de rodajes, destacó el retorno a todos los niveles: “además de dinamizar económica y socialmente, una de las funciones del cine es crear prescriptores que luego hablan maravillas por las que luego viene más gente”.
El curso está sirviendo a los profesionales como punto de encuentro y de puesta en común de puntos de vista. “Esta idea es estupenda con un nivel de invitados que no tiene nada que envidiar a otros cursos de verano de otras partes del país”, valoró Gaizka Urresti. Arranca el mes en el que estrenará el documental ‘Labordeta, un hombre sin más’, donde co-dirige y distribuye y en buscar salas de proyección se encuentra en la actualidad. “Hay saturación de muchos títulos de mucha calidad de vez, aunque espero que esto también anime al público a volver al cine tras la pandemia”, señaló. Una vez sentado en el sillón del escenario, Urresti defendió la necesidad de producir películas que provoquen emociones. “Como lo hacían antes, hay que pasar una hora y media o dos viendo algo que emocione, haga reflexionar, asuste… Si cada día vemos una película que te haga pensar, es un día que habrá merecido la pena”, añadió.
Desde RNE en Madrid y como vicepresidenta de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, Teresa Montoro celebra la descentralización de rodajes. “Galicia o Andalucía hace años que hacen sus producciones y es muy interesante que se esté hablando con un lenguaje propio de cada lugar, además del punto de vista femenino porque cada vez hay más directoras”, dijo. “Por este enriquecimiento de visión para el cine, que se ruede en la provincia de Teruel y en la España despoblada beneficia a toda la sociedad”, valoró. Sentada entre Alegre y Urresti, desde su faceta de directiva de la asociación de informadores de cine y series, también se refirió a la precariedad laboral de quienes comienzan, pero también de quienes están en activo. El Curso de Periodismo compite en el calendario con el Festival de Cine de Venecia, por lo que algunos periodistas invitados no han podido acudir a Alcañiz por estar allí. “La cobertura periodística de un festival internacional de cine es muy cara y es muy difícil recuperar lo invertido en ello. Esto se complica más aún cuando no dan ayudas a los periodistas para cubrir eventos de este tipo”, añadió.
La directora de Relaciones Institucionales de Netflix, Esperanza Ibáñez, cerró la mañana explicando a los alumnos cómo funcionan las producciones españolas de la plataforma. “Las grandes historias pueden venir de cualquier sitio”, afirmó Ibáñez, quien señaló que han trabajado con 43 productoras locales diferentes. “Esto tiene un gran efecto en las oportunidades laborales, ya que hemos dado la vuelta al país. En Aragón, por ejemplo, hemos rodado ‘Centauro’, ‘Bienvenidos a Edén’ o la reciente ‘Rainbow’”, detalló. Además, comentó que su centro de producción en la Comunidad de Madrid se va a comenzar a expandir en muy poco tiempo para responder al aumento de demanda que se está dando en la industria cinematográfica.
Netflix llegó a España en 2015, dato que se dio a conocer a través de un entretenido cuestionario preparado por la ponente. A partir de ahí, ha ido creciendo considerablemente a lo largo de los años, tanto en oferta audiovisual como en subscriptores, sin olvidar su importancia a nivel de promoción y fama mundial. “El trabajo que se realiza para Netflix tiene una huella a nivel de España importante”, añadió. Por último, minutos antes de contestar a las preguntas de los alumnos, aseguró que “España es un referente internacional a nivel audiovisual, y es algo que se han ganado a pulso los profesionales españoles”, reflejando con estas palabras la importancia de la cinematografía española y su buena relación con la plataforma mundial de la que ella misma forma parte.
Programación
Premio Pilar Narvión y clausura
El cierre por la tarde llegará tras el análisis sobre la mirada del periodista de la mano de Joseba Bonaut (profesor de Unizar). El periodista y coordinador de ‘Artes y Letras’ de Heraldo de Aragón, Antón Castro, recibirá el premio Pilar Narvión a las 17.00 en el teatro de la mano de amigos, seres queridos y familiares. Tras la entrega del premio los asistentes podrán participar en una conversación abierta al público con Daniel Gascón (editor de Letras Libres, escritor y columnista) y Aloma Rodríguez (periodista cultural, escritora y colaboradora en varios medios nacionales). Daniel y Aloma son dos de los cinco hijos de Antón Castro, cuya historia familiar es desconocida para muchos. Su arraigo con el Bajo Aragón turolense, en el que vivieron durante años, está patente en sus textos vinculados a la forma de vida del medio rural. ‘Cuando comunicar se lleva en la sangre’ es el título de esta charla que estará llena de anécdotas, humor y vocación.
El III Premio Pilar Narvión será una obra del escultor alcañizano Rubén Vidal, hijo del periodista Darío Vidal. Este galardón tan especial coincide con el centenario del nacimiento de la periodista alcañizana, pionera en el periodismo parlamentario nacional, en la corresponsalía y en la dirección de un periódico.
Este curso está impulsado por la Universidad de Zaragoza, a través de la Fundación Antonio Gargallo-Universidad de Verano de Teruel. Cuenta con el respaldo como media partner de Grupo de Comunicación La COMARCA, así como con el patrocinio de Caja Rural de Teruel, Diputación Provincial de Teruel, Ayuntamiento de Alcañiz y Comarca del Bajo Aragón. Colabora el Colegio de Periodistas de Aragón.
La treintena de voluntarios de la Asociación de Vecinos/as y Amigos/as “Los Relojes” de Ascaso ultiman los detalles para que la “Muestra de cine más pequeña del mundo” celebre su 11ª edición desde mañana, martes 30 de agosto, hasta el sábado 3 de septiembre. La exposición fotográfica 100 años de José Luis López Vázquez, cinco largometrajes, tres cortometrajes, la nueva sección Cine de Sobrarbe, la cata de vinos de Bodegas Enate y la recuperación, tras los dos años de pandemia, de la comida popular y el baile en la plaza, con la Orquestina del Fabirol, configuran el programa que convertirá a la pequeña aldea del Sobrarbe, un verano más, en centro de interés cultural gracias a la simbiosis entre cine y medio rural.
Como prólogo del festival, y enmarcado en el programa de Fiestas de la Convivencia, más de un centenar de personas asistieron este domingo a la sesión de cine familiar que tuvo lugar en el Hotel Barceló Monasterio de Boltaña, patrocinador de la Muestra de Cine de Ascaso. La película escogida fue La croisade, del realizador francés Louis Garrel, en la que un grupo de niños de todo el mundo toman la iniciativa para poner remedio a la emergencia climática. “Creemos que es importante difundir el mensaje de que es necesario cuidar el planeta, compartirlo en el entorno familiar, y más tras un verano tan dramático como el que estamos viviendo, con incendios por todo el país”, señaló Miguel Cordero, codirector de la Muestra.
Por segundo año consecutivo, la antigua capilla del Monasterio de Boltaña ha acogido la sesión previa a la inauguración del programa oficial de la Muestra de Cine de Ascaso. “Para nosotros es importante participar en las Fiestas de la Convivencia, que los vecinos de Boltaña sientan que el festival de cine es también patrimonio del pueblo”. En la misma línea que Miguel Cordero se expresa el alcalde de la capital del Sobrarbe, José María Giménez. “Para Boltaña es un orgullo que la Muestra de Cine de Ascaso se celebre un año más. Desde el ayuntamiento estamos muy satisfechos de poder colaborar y de que la Muestra se implique en la actividad cultural del pueblo, tanto en las Fiestas de la Convivencia como durante el resto del año”. Giménez pone en valor la capacidad transformadora de la cultura. “El festival de cine, una iniciativa desde el voluntariado, es una demostración de que mediante la cultura se pueden reivindicar mejoras para el entorno rural y revitalizar una aldea semiabandonada. Espero que se siga celebrando muchos años más”.
El alcalde de Boltaña y el presidente de la Diputación de Huesca, Miguel Gracia, son algunas de las autoridades que participarán mañana en la inauguración de la Muestra de Cine de Ascaso. Como siempre, levantará el telón a las 20 horas con la presentación de la exposición fotográfica en la calle Única. El protagonista en esta 11ª edición es uno de los actores más importantes en la historia del cine español: 100 años de José Luis López Vázquez recoge una treintena de imágenes del archivo familiar del actor, que recorren su vida profesional. Están documentadas y comentadas por su hijo, José Luis López Magerus, comisario de la exposición, quien, además de conducir mañana la visita guiada, participará en el coloquio posterior a la proyección, el miércoles 31, de Atraco a las 3, el clásico de este año. Dirigida por José María Forqué en 1962, es una de las comedias más celebradas del cine español. Acompañará a López Magerus el periodista Juan Zavala.
El largometraje de la jornada inaugural es el film francés de 2021 Retour à Reims (Fragments). Obra de Jean-Gabriel Periot, se trata de una adaptación de la novela de Didier Eribon, que recorre la historia de la clase obrera francesa a través de material audiovisual. Tras la proyección, charlarán sobre ella el periodista de Le Figaro y Radio France Mathieu de Taillac, y el periodista y crítico de cine Gregorio Belinchón.
La jornada del jueves 1 de septiembre la abrirá la nueva sección Cine de Sobrarbe (18h), con la que la Muestra de Cine de Ascaso pone el foco en mediometrajes rodados en la comarca y recupera las sesiones de tarde en la borda del cine. Se proyectará Rebeldía rural, la luz llega al pueblo (2021), de Susan Labich, quien, junto a los hermanos Garcés, pastores de San Vicente de Labuerda protagonistas de la cinta, participará en el debate con el público. El viernes será el turno de Peter Plan (2019), del realizador Jean Castejón Gilabert.
La sesión nocturna del jueves la protagonizará Pico Reja, la verdad que la tierra esconde (2021), documental de Remedios Malvárez y Arturo Andújar que relata el proceso de apertura de la fosa común ubicada en el cementerio de Sevilla, donde se estima que permanecen más de 2.000 víctimas civiles de la represión franquista. En el coloquio posterior estará el documentalista de la película, Juan Miguel Baquero, especialista en memoria democrática y autor de varios libros.
En la penúltima jornada del festival, el viernes 2, se proyectará La vida más larga (2021), de David Valero, donde todo el protagonismo es para la “yaya María” y su último gran reto vital: llegar a los cien años. Tras la película, el director alicantino y algunos de los personajes conversarán con el público.
La Muestra de Cine de Ascaso cerrará su 11ª edición el sábado con la jornada más participativa: comenzará a mediodía con la tradicional cata de vinos, gentileza de Bodegas Enate, y seguirá con la comida popular, y el concierto y baile en la plaza, que se recuperan tras los dos años de pandemia. En el descanso de la actuación de la Orquestina del Fabirol, se entregará el Premio Ascaso a Santiago Ceresuela Sesé, propietario de la borda y la era donde se lleva a cabo el festival.
El programa cinematográfico lo cerrará Flee (2021), largometraje animado del realizador danés Jonas Poher Rasmussen que cuenta la historia de un refugiado afgano residente en Dinamarca.
Como el año pasado, las sesiones de noche de jueves, viernes y sábado las abrirán, a las 21 horas, los cortometrajes que aporta el Festival du Film de Contis como parte de la colaboración entre ambas iniciativas. El jueves 1 se proyectará L’arrivée du soleil dans votre signe (2021), de la francesa Lisa Giachero; el viernes 2, Interfon 15 (2021), del rumano Andrei Epure; y el sábado 3, Haut les coeurs (2021), del francés Adrian M. Dullin.
Las entradas para asistir a la Muestra siguen a la venta online en cineascaso.org, tanto el bono para los cinco días (20 €) como los tickets para cada jornada (5 €). Además, se ha abierto una Fila 0 para quienes quieran colaborar con la celebración del festival.
¡Estreno nuevo apartado en el blog!
Resulta que, a modo de diario, hace dos años comencé a volcar en instagram algunos pensamientos y reflexiones que, sin querer, comenzaron a crecer, y crecer y crecer... ¡Y resulta que lo hicieron a la vez que crecía yo! Hoy, para que no se pierdan en la fugacidad y voracidad de los tiempos que corren, y con ánimo de repasarlos juntos, he decidido in volcándolos en este espacio de reflexión. ¿Los releemos juntos? Allá voy.
Toda la información, aquí.
El certamen altoaragonés cumple sus bodas de oro con homenajes a Terry Gilliam, Diego Luna y el Instituto Cervantes. ¿Alguien da más?
El Festival Internacional de Cine de Huesca ha revelado toda la programación de la que será su 50ª edición, unas “bodas de oro” que se celebrarán del 10 al 18 de junio en la capital altoaragonesa. La cita cinematográfica, referente a nivel mundial del cortometraje, arrancará por todo lo alto con una ceremonia de inauguración donde se entregará el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura al actor y director mexicano Diego Luna, y será de las manos del propio cineasta aragonés que da nombre al galardón; ese mismo día se homenajeará al Instituto Cervantes personificado en su director, el poeta Luis García Montero, con el Premio Pepe Escriche.
El tercer homenaje de este 2022 será para el cineasta nominado al Oscar Terry Gilliam, que será distinguido con el Premio Luis Buñuel el 15 de junio. El largometraje La voluntaria será la cinta inaugural de un certamen que también acogerá la presentación nacional de dos producciones aragonesas: Amateur y Fleta Tenor Mito, y el preestreno del largometraje Nosotros no nos mataremos con pistolas de María Ripoll.
Directores, productores y cineastas de gran parte de los 73 cortometrajes a competición acudirán de nuevo a la ciudad para defender sus obras que compiten por uno de los tres Premios Danzante que otorgan la preselección directa a los Premios Oscar, entrando así en un palmarés dotado en más de 24.000 euros. Con este especial aniversario, Huesca se impregnará del séptimo arte a través de exposiciones, encuentros con el público, sesiones “fulldome” en el Planetario de Aragón y colaboraciones con diversas entidades sociales; “una autentica celebración para hacer partícipe a toda la sociedad” declara Rubén Moreno, director del certamen.
Una programación de oro
La 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca contará con una programación “de oro donde el cortometraje será el eje vertebrador de principio a fin”, así la define su máximo responsable Rubén Moreno.
Del 10 al 18 de junio la capital altoaragonesa será el punto neurálgico de la industria cinematográfica donde además de ponerse en juego los tres Premios Danzante que dan acceso directo a la preselección de los Premios Oscar, se contarán con importantes homenajes a nivel internacional, estrenos de destacadas producciones españolas, proyecciones especiales al aire libre y en formato fulldome, encuentros con el público, presentación de proyectos, propuestas para niños y profesores, colaboraciones con centros de mayores o asociaciones con personas con discapacidad y diversas exposiciones que dotarán a la ciudad de ”un intenso latido cinematográfico” detalla Moreno.
Un total de 73 obras a concurso (28 en internacional, 30 en iberoamericano y 15 en documental) provenientes de 25 países se podrán ver en 13 sesiones gratuitas en el Teatro Olimpia (a las 17:00h y a las 19:30, excepto el domingo 13 con una sola sesión a las 16:30) con la presencia de sus autores y directores, un ansiado regreso que se materializará este año. Las producciones tratarán de hacerse un hueco en el palmarés que reparte más de 24.000 euros en premios. Una selección donde destaca la presencia de nuevos talentos, con más de un 40% de operas primas y obras provenientes de escuelas; también reseñable el número de directoras (28 obras dirigidas por mujeres) especialmente en el concurso documental (10 de las 15 seleccionadas). La vía online se conserva para buena parte del programa oficial de forma gratuita y a través de la web del festival (www.huesca-filmfestival.com), pero en esta ocasión el Premio del Público Aragón TV se circunscribe únicamente al público en sala.
La cita se abrirá por todo lo alto el viernes 10 con una gala donde se entregarán dos de los galardones honoríficos de esta edición: el Premio Pepe Escriche para el Instituto Cervantes y el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura para el mexicano Diego Luna. El primero lo recibirá su director, el poeta Luis García Montero, mientras que el segundo le será entregado al afamado interprete y director iberoamericano por el propio cineasta que da nombre al galardón y autor de obras maestras como Cría cuervos, Deprisa, Deprisa o La prima Angélica. La velada culminará con la proyección del corto Goya 3 de mayo del genio altoaragonés y el estreno de La voluntaria, segundo largometraje de la directora Nely Reguera que estará también en el certamen para presentar su película el mismo día que se estrena en las salas comerciales de todo el pais.
El tercer nombre propio de estas “bodas de oro” será el del cineasta Terry Gilliam; el director, guionista, actor y miembro original de los Monty Python estará el 15 de junio en Huesca para recibir el Premio Luis Buñuel a toda su trayectoria. El inglés de origen estadounidense acumula innumerables reconocimientos en su más de medio siglo de carrera, películas como Brazil, El rey pescador, 12 monos, Miedo y asco en Las Vegas acumulan nominaciones a los Oscar, los Globos de Oro, un León de Plata en Venecia, así como reconocimientos en Cannes, Berlín, Locarno, Toronto o San Sebastián. En el marco del festival se podrá ver su último trabajo tras las cámaras El hombre que mató a Don Quijote (15-junio; 22:00h), una cinta marcada por más de dos décadas de preparación basada en la genial obra de Miguel de Cervantes.
Las filmografías de Luna, Saura y Gilliam volverán a ser protagonistas en otras dos ocasiones, el primero regresará personalmente al Teatro Olimpia un día más tarde de recibir su homenaje (sábado 11 de junio) para presentar al público su debut en la ficción: Abel (2010), un trabajo que pasó por certámenes tan importantes como Sundance, Cannes o San Sebastián (donde obtuvo el Premio Horizontes Latinos) y fue reconocido con el Premio Ariel al mejor guión original; la sesión se completará con el cortometraje Rosa Rosae, donde Saura toma la canción de Jose Antonio Labordeta para mostrar su visión de los niños de la Guerra Civil. Por su parte, el cine del Premio Luis Buñuel será el encargado de cerrar la edición con la proyección gratuita en la Plaza General Alsina de su icónica comedia Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (22h).
Talento aragonés
El audiovisual aragonés tendrá su espacio destacado esta edición con los estrenos de Amateur de Martín Gutiérrez (Lunes 13-junio; 22h) y el documental Fleta Tenor Mito de Germán Roda (Viernes 17-junio; 22h). El primero es un largometraje rodado en Hecho que ya se presentó como proyecto en este mismo certamen en 2020; tras su alabada premiere en Tesalónica, llega por fin a España de la mano del festival altoaragonés. Previamente se podrá ver también el corto El día que volaron la montaña de Alba Bresoli en una jornada donde se presta especial atención al cine de la llamada “España vaciada”. Dentro de este marco, a partir del mediodía de ese lunes 13, se conocerá el proyecto Libros. El legado de Alantasi de José Ángel Guimera y se realizará un “Vermú con…” que girará en torno al cine del mundo rural con presencia del propio Martín Gutiérrez, Silvia Pradas e Ignacio Lasierra.
El segundo gran estreno aragonés será el del documentalFleta Tenor Mito. Roda, autor de otras aclamada obras como Marcelino el mejor payaso del mundo o Vilas y sus dobles, realiza un recorrido por la vida y orígenes de este afamado cantante de Albalate de Cinca en el 125 aniversario de su nacimiento, una colaboración con RTVE y el programa “Imprescindibles”.
El talento de la región contará también con la sección “Ventana Aragonesa Online” y una sorpresa que se desvelará a lo largo de la semana.
El domingo 12 de junio, el protagonismo será para la animación. La jornada contará con Valentina, el largometraje ganador del Goya que llega a la gran pantalla del Teatro Olimpia gracias a la colaboración de CADIS Huesca (sesión -18:30h- presentada por su propia directora, Chelo Loureiro); a partir de las 21h y de nuevo en el icónico edificio, sede del festival, se podrá disfrutar de una sesión doble: The Monkey, cortometraje ganador del Goya esta pasada edición; y Flee, uno de los documentales de animación más aclamados del pasado curso con un total de tres nominaciones a los Oscar.
El cine realizado por mujeres tendrá una importancia especial gracias a la colaboración con el Instituto Aragonés de la Mujer (IAM). Además de la citada cinta inaugural, el jueves 16 de junio se vivirá una jornada “violeta” con el preestreno nacional de Nosotros no nos mataremos con pistolas de María Ripoll y la presentación del proyecto Insumisa y Divina. Raquel Meller de Vicky Calavia, un trabajo que recupera la figura de esta cupletista turiasonense. La propia Calavia junto a la conocida periodista cinematográfica María Guerra serán las protagonistas del “Vermú con…” de ese día que tendrá lugar en la plaza López Allué (13:00h).
Otra figura a reivindicar será la de Emma Cohen, una destacada cineasta fallecida en 2016 que quedó a la sombre del que fuera su marido Fernando Fernán Gómez. El martes 14 (22h) se verán dos de sus cortometrajes junto al largometraje Viaje a alguna parte de Helena de Llanos. La directora, investigadora y nieta del propio Fernán Gómez será también la protagonista del vermú de ese día, unos encuentros con el público que ya se han convertido en cita obligada y por donde pasarán invitados como el propio Terry Gilliam (Miércoles 15 de junio) o Eugenio Monesma (Viernes 17 de junio), Premio Simón de Honor.
El Salón de Plenos del Ayuntamiento de Teruel acogía la presentación del cartel oficial de la XI edición de los Premios Simón del Cine Aragonés, obra de Gonzalo Fernández Alonso, alumno de 1° curso de Ilustración de la Escuela de Arte de Teruel, tutorizado por el profesor Luis Loras.
La Escuela de Arte de Teruel convocó un concurso y seleccionó cinco carteles finalistas entre todos los aspirantes. A continuación, Roberto Sánchez eligió el cartel ganador. En la rueda de prensa participaban el autor del cartel, Gonzalo Fernández Alonso, y su profesor Luis Loras, Ernesto Utrillas, director de la escuela, Carlos Méndez, Concejal Delegado de Cultura del Ayto. de Teruel, Jesús Marco, presidente de ACA, y Roberto Sánchez, Historiador del arte y asesor de la Junta Directiva de ACA.
El autor ha explicaba que el diseño de su cartel tiene un marcado carácter surrealista, con destacados elementos referentes a la obra de Luis Buñuel. Por una parte destaca el galardón que representa a los Premios Simón, que es una estilizada columna rematada con una figura humana, en alusión al mediometraje Simón del desierto, que da nombre a los premios. Alonso ha integrado dicha figura en una mano formada por innumerables hormigas y en cuyo centro destaca un ojo humano. Estos tres elementos cargados de simbolismo (mano, hormigas y ojo) están ligados a Buñuel y al surrealismo y evocan al cortometraje Un perro andaluz. Añade un detalle significativo de la ciudad de Huesca: dos pajaritas enfrentadas en la parte inferior de la letra N. La tipografía está hecha a mano a base de líneas curvas y retorcidas, como una alegoría a las ensoñaciones de Dalí. El contraste entre los trazos negros sobre el fondo blanco remarcan un carácter profundo y oscuro.
El embajador de esta XI Edición de los Premios Simón del Cine Aragonés es el veterano cineasta Fernando Colomo.
Desde el pasado 2 de mayo, el director Toni Andújar rueda una trepidante historia de acción y supervivencia en cuarenta localizaciones distintas con el respaldo de Aragón Film Commission y Teruel Film Commission
Diana, una mujer sordomuda de nacimiento, se ve arrastrada hacia una lucha a vida o muerte contra un oscuro y siniestro personaje. Este es el punto de partida de ‘Run Baby Run’, el thriller de acción que desde el pasado 2 de mayo se rueda bajo la dirección de Toni Andújar en distintos enclaves de la provincia de Teruel.
Después de explorar las posibilidades que ofrecían países como Estados Unidos, Canadá o Bulgaria, el equipo de esdeMangofilms decidió que Teruel era el lugar idóneo para rodar íntegramente esta película. La mayoría de las 40 localizaciones para el rodaje se encuentran alrededor de Alcalá de la Selva, en la comarca de Gúdar Javalambre, pero también se ha rodado en localizaciones de la Sierra de Albarracín, Comunidad de Teruel, Maestrazgo, Jiloca y Bajo Aragón.
El equipo ha hecho un alto en el camino para atender a los medios en la cantera de Villafranca del Campo, donde se ruedan escenas clave de esta historia en la que protagonista, aislada en lo más profundo de la salvaje montaña, no sólo deberá enfrentarse a un oscuro personaje que no le dará tregua alguna, sino también tendrá que hacer frente a las fuerzas de la naturaleza.
Al equipo de la película les han acompañado autoridades responsables de los servicios de rodaje que han estado apoyando este proyecto, como Manuel Rando el presidente de la Diputación de Teruel, que es de la institución de la que depende la Teruel Film Commission, la presidenta de la Comarca del Jiloca y alcaldesa de Villafranca del Campo Yolanda Domingo o la coordinadora de la Aragón Film Commission, Estíbaliz Centeno.
Según Toni Andújar, “la inestimable ayuda de la Teruel y la Aragón Film Commission, el paisaje de la zona y la hospitalidad de la gente fueron decisivos para que optáramos por la provincia de Teruel”.
Para Manuel Rando las palabras del director suponen “el reconocimiento por un trabajo bien hecho, que supone la coordinación de varias instituciones en el fin común de generar desarrollo económico y dar visibilidad a nuestro territorio”. En el empeño de la DPT por hacer de la provincia una tierra “amiga del cine y de los cineastas”, el presidente ha anunciado también que este fin de semana un grupo de localizadores de prestigio recorrerán distintos puntos del territorio en un viaje de trabajo organizado por la Teruel Film Commission. “Queremos seguir posicionándonos como una opción prioritaria para la industria”.
La productora, que tiene su base de operaciones en Alcalá de la Selva, buscaba una estética muy americana en las localizaciones y en Teruel han descubierto que “en media hora pasas de paisajes muy verdes y con mucha vegetación a otro casi desértico, muy adecuados para este cuento duro y salvaje” apunta Toni Andújar.
En este sentido, la coordinadora de la Aragón Film Commission, Estíbaliz Centeno, ha subrayado que “los paisajes escogidos, localizaciones vírgenes que no se han visto en otras producciones, tienen tanta personalidad que van a ser unos personajes más de la película”. “La variedad paisajística de Aragón y la coordinación con las diferentes oficinas fílmicas son algunos de los factores determinantes que están logrando que muchas producciones acaben eligiendo esta comunidad para rodar”, ha dicho.
El proyecto nació con vocación internacional por lo que se está rodando en inglés. Se trata de un intenso thriller de acción protagonizado por la actriz Catuxa Leira que narra el tortuoso viaje de una mujer, Diana, que se ve forzada a afrontar los desafíos de un mundo lleno de depredadores. Para ella, su personaje “es muy interesante y enriquecedor porque tienen que superar un montón de obstáculos, se enfrenta a momentos muy dramáticos y otros de mucha acción cuyo rodaje está resultando muy divertido”.
La actriz Catuxa Leira ha desarrollado su carrera profesional tanto en el teatro, en compañías como Aporía y Musas Anónimas, como en televisión, en series de ficción autonómicas como ‘Seramoura’, ‘A Estiba’ y ‘Urxencia Cero’; y a nivel nacional, en ‘Centro Médico’ (TVE).
El coprotagonista, Cody Cowell, es un actor estadounidense especializado en películas de acción, reconocido por su participación en largometrajes como ‘Shadowman’ o ‘Storyteller of Terror’. El coprotagonista, Cody Cowell, es un actor estadounidense especializado en películas de acción, reconocido por su participación en largometrajes como ‘Shadowman’ o ‘Storyteller of Terror’. Según ha explicado, “todas las localizaciones en las que hemos estado han sido espectaculares, te dejan sin respiración”.
El hermano de Cody vivió en Madrid 15 años y cuando le dijo que venía a Teruel le explicó que “sería muy rural y muy bonito. Me recuerda mucho a las zonas a las que iba de acampada de niño, pero hay mucho terreno y está muy bien que conduzcas durante un periodo corto de tiempo y cambiar de arroyos a montañas y de bosques a zonas rocosas”, ha dicho.
El equipo de esdeMangofilms en esta producción está formado por unos 30 profesionales entre los miembros de dirección, fotografía, producción, actores y diversos especialistas. El rodaje se inició el 2 de mayo y finalizará el 30 de junio.
‘Run Baby Run’ cuenta con un alto número de localizaciones lo que ha supuesto un arduo trabajo de coordinación de los servicios film commission con ayuntamientos, comarcas, Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Teruel y Subdelegación de Gobierno en Teruel que, de nuevo, han demostrado la apertura e implicación del territorio con la industria de los rodajes.
El director ha buscado en Teruel localizaciones en las que la inmensidad de la naturaleza ayude a intensificar la sensación de aislamiento y la impotencia de la protagonista frente a las amenazas a las que deberá hacer frente.
Sobre la Aragón Film Commission
La Aragón Film Commission es un servicio público desarrollado por la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV) a través de una encomienda de gestión del Gobierno de Aragón. Su objetivo es ser la casa del cine en Aragón, atraer rodajes a la comunidad y dinamizar el sector audiovisual.
El Teatro Principal de Zaragoza acogerá este lunes 30, a las 20.00h, la cita ‘noir’ más esperada en Aragón, en un evento cargado de emoción, intriga y sorpresas.
Este lunes, 30 de mayo, a partir de las 20.00h, se celebrará en el Teatro Principal de Zaragoza la Gala de entrega de Premios del Festival Aragón Negro, en su IX edición. Un evento gratuito, abierto a todos los aragoneses que quieran asistir. Las galardonadas son dos escritoras españolas: Teresa Viejo, que recogerá el Premio de Honor del FAN por su trayectoria literaria y periodística y será entrevistada; y Cristina Higueras, distinguida con el Premio Especial a ‘El mejor de los nuestros’, por su aportación al género de la novela negra, uno de los cimientos sobre los que descansa la programación del Festival.
La Gala, conducida por Juan Bolea, director del Festival, y a la que se podrá acceder recogiendo invitaciones en las taquillas del Teatro, desde las 17.00h, contará con la actuación musical de Dani Quezada Manchester, Marta Casero y Andrés Mcnamara, y un show de baile vogue a cargo de ‘Girlicious’, que llegan desde la Academia Resisdance. Aunque, no será el único show de la noche. Un homicidio y su resolución en directo, será también protagonista en una noche cargada de intriga, suspense y emoción. Para ello, tres profesionales de la investigación criminal, con experiencia en el trabajo policial y forense: Camino Díaz, escritora y miembro de la Policía Científica; Salvador Baena, médico forense del Instituto de Medicina Legal de Aragón (IMLA), e Isabel Navarro, directora del Laboratorio Citogen, explicarán a los asistentes cómo operan las fuerzas de seguridad en la escena de un asesinato y cómo se resuelve un crimen.
Con esta Gala, producida por Infinity Comunicación & Broadcasting, concluirá la IX edición de un Festival que comenzaba el pasado 4 de mayo y que durante casi un mes ha recorrido Aragón, programando 22 sedes en las tres provincias aragonesas con más de 200 atractivas citas literarias, teatrales, cinematográficas o gastronómicas. Recitales, exposiciones, premios literarios, sesiones de cine-fórum, catas, concursos de pintura y gastronomía y juegos para un público juvenil e infantil han venido ofreciendo un programa muy interesante y variado, en cuyos actos han participado alrededor de 40.000 personas.
Destacan las exposiciones de producción propia como ‘Brujería y espiritismo’, ‘Héroes’, producción de El Periódico de Aragón y DKV Seguros, ‘Figura en negro’, de Rafael Canogar, en Sala de Bodegas ENATE, ‘Luz en la oscuridad’, ‘Tintas Negras’, y espectáculos teatrales como ‘Sin reservas de Sergio Plou’; ‘Aquí te pillo, aquí te mato’, ‘Cronista de sucesos, de Juan Gamba’, ‘Las ánimas del Santuario’ o ‘Tendríamos que haber empezado de alguna manera’, de Ekoma Teatro y Javier Liñena, así como los diferentes ciclos organizados, principalmente, en Filmoteca de Zaragoza y FNAC.
La organización cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza y los Ayuntamientos de todas las Sedes, con Enate y Ambar como principales patrocinadores y con una larga lista de colaboradores privados y públicos, empresas, entidades e instituciones aportando programaciones y recursos: Turismo de Aragón, Citogen, Grupo Los Sitios, Palafox Hoteles, Universidad San Jorge, Zaforsa Sistemas de Impresión, FNAC Zaragoza, El Corte Inglés, entre otros.
Entre los protagonistas, además de Teresa Viejo y Cristina Higueras, han participado en esta edición Manuel Marlasca, Fernando Rueda, Lucía Etxebarría, Lorenzo Silva, Mabel Lozano, Berna González Harbour, Salvador Baena, Isabel Navarro, Camino Díaz, Pablo Sebastiá, Marta Robles, José Manuel González, Pedro Híjar, Arrate Gallego, Isabel Abenia, Cruz Morcillo, Domingo Buesa, Úrsula Campos, Raquel Lanseros, Roberto Sánchez, Mariano Badía, Rubén Martínez Moreno, Oscar Fonollosa, Víctor del Árbol, Mar Fanlo, José Antonio Adell, Celedonio García, Daniel Nesquens, Daniel Aquilué, Susana Rodríguez Lezaun, Luis Roso, Alex Martín Escribá, Julio Cristellys, Leticia Crespo, Juan Gamba, Jesús Santamaría o Juan Bolea, entre otros.
En el capítulo gastronómico del Festival Aragón Negro, coordinado por el periodista especializado en gastronomía, Arturo Gastón, y apoyado por Turismo del Gobierno de Aragón, cabe resaltar la alta participación de público en las decenas de establecimientos participantes. Aragón Negro gastronómico, el capítulo culinario del FAN, ha sido, de nuevo, una original y exitosa experiencia en la que uno de los ingredientes esenciales ha sido la labor de documentación que realizan cocineros y empresarios hosteleros. Todos ellos, han reinterpretado el género negro y se han convertido en cómplices de esta singular promoción de destinos turísticos.
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