Una semana más, regreso con un repaso de los estrenos de cartelera para este fin de semana. Además, podéis escuchar, como cada viernes -y a partir del minuto 45- el espacio radiofónico que comparto junto a Paco Doblas en su programa #DespiertaAragón de Aragón Radio. Aquí os dejo el podcast… no sin antes contaros mis cuatro propuestas de la semana.

– Bajo la piel del lobo, Samu Fuentes

Ya sé que esta es del año pasado, pero me apetecía hablar de esta película que cuenta con varios escenarios aragoneses, y en la que la naturaleza del Alto Aragón se convierte en protagonista de la mano de su director, Samu Fuentes, que cuenta nada más y nada menos que con el actor Mario Casas como protagonista, junto a Irene Escolar como actriz principal.

La pelícua cuenta la historia de un trampero solitario, último habitante de un pueblo abandonado, Auzal, que cada primavera se ve obligado a abandonar la soledad que le rodea y a entrar en contacto con otras personas, ya que debe descender al valle a vender las pieles de los animales que caza y comerciar. No obstante, todo su mundo se tambalea cuando conoce a la molinera Joxepi. Si queréis saber más tendréis que ir al cine, yo solo puedo añadir que, tras el rodaje, tanto el director como los actores se deshacían en elogios sobre la belleza del Alto Aragón, que ha permitido que la primera palabra del largometraje no llegue hasta el minuto 17.

– Tomb Raider, Roar Uthaug

El director noruego Roar Uthaug sitúa la trama de la película en el origen de Lara Croft, una joven aventurera e hija de un millonario desaparecido años antes en una extraña peripecia por una isla perdida en el Japón. Las primeras críticas hablan de una Lara Croft más ‘normal’ y ‘cercana’ a la que presentaba la cinta protagonizada por Angelina Jolie.

Alicia Vikander – ganadora del Oscar en 2016 por ‘La Chica Danesa’, se pone en la piel de una versión más joven de la protagonista en esta historia de orígenes donde una desorientada Croft encontrará su lugar en el mundo y se convertirá en saqueadora de tumbas mientras intenta esclarecer, con inteligencia, fuerza y resistencia, el misterio de la desaparición de su padre, interpretado por Dominic West.

– María Magdalena – Garth Davis

Otro de los largometrajes que llegan este fin de semana es ‘María Magdalena’, de Garth Davis. El reparto lo protagonizan Rooney Mara y Joaquin Phoenix, entre otros. Se trata de una película biográfica bíblica que cuenta la historia de una joven mujer que va en busca de una nueva forma de vida. Restringida por las jerarquías de la época; María desafía a su familia tradicional al unirse a un nuevo movimiento social dirigido por Jesús de Nazareth (Joaquin Phoenix). Pronto encuentra su lugar dentro del movimiento y en el corazón de un viaje que la conducirá a Jerusalén.

Las primeras críticas hablan de una reinterpretación feminista del Evangelio y de los orígenes de la Iglesia del director de cine australiano, que cuenta con dos mujeres detrás del guion, las británicas Helen Edmundson y Philippa Goslett. La primera es una veterana escritora, muy premiada por sus adaptaciones de clásicos, y curtida en trabajos sobre el empoderamiento de la mujer. Goslett es menos conocida, coautora del guion de «How to talk to girls at parties», una cinta transgresora adolescente que indaga en los roles masculino y femenino de forma rompedora.

– La Tribu, de Fernando Colomo

Carmen Machi,  Paco León,  Luis Bermejo,  Julián López,  Bárbara Santa-Cruz, Manuel Huedo,  Rebeca Sala,  Manel Fuentes,  Horacio Colomé o los actores aragoneses Jorge Asín y Marisol Aznar forman parte del elenco de la comedia del fin de semana, ‘La tribu’, de Fernando Colomos 

Virginia (Carmen Machi), limpiadora de profesión y ‘streetdancer’ vocacional, recupera al hijo que dio en adopción: Fidel (Paco León), un ejecutivo que lo ha perdido todo, incluida la memoria. Junto a “Las Mamis”, el extravagante grupo de baile que forman las compañeras de Virginia, madre e hijo descubrirán que a pesar de venir de mundos muy diferentes, ambos llevan el ritmo en la sangre.

Además, contaba su director en varias entrevistas que se trata de una historia inspirada en un grupo real de funky, las denominadas ‘Las mamis’ de Badalona, que dieron el salto en el programa GOT TALENT en 2016.

Clausura: ‘En recuerdo de Ramón Perdiguer’ y proyección del documental inédito titulado ‘Ramón Perdiguer. Coleccionista de sueños’, (documental, 2018, 21 min. 38 seg.), de VEKI Films.

El mismo día se proyectará el largometraje ‘La gran ilusión’, de Jean Renoir, 1937, en colaboración con el Institut Français Zaragoza. Jueves 15 de Marzo, 18.30 h.

Estreno del cortometraje ‘Citas del amor oscuro’, una historia que se sumerge en el universo femenino.

El próximo 8 de marzo se estrena en el Centro de Tecnologías Avanzadas el cortometraje ‘Citas del amor oscuro’, dirigido por el reconocido director Gaizka Urresti (ganador del goya en 2014) . La obra está producida por el propio centro junto con el Gobierno de Aragón.

Inspirada en el mundo lorquiano, nos cuenta la historia de una mujer, Lucía, que se hace llamar ‘Afrodita’ en las páginas dónde busca citas a través de la red con chicos más jóvenes. Hoy tiene una cita con Rafael, un chico guapo, simpático y vendedor de ilusiones. ¿Qué podría salir mal? . La cita que tendrá Lucia con Rafael le hará darse cuenta de que el amor no mira con los ojos, sino con el corazón que siente.

Isabel Ordaz, popular ante el público por sus papeles televisivos en ‘La que se avecina’ y ‘Aquí no hay quien viva’, ganadora también de un Goya por ‘Chevrolet’ es la actriz que da vida a Lucia. En esta película  podemos  descubrirla en su papel más intimista y diferente al que estamos acostumbrados a verla.

El toque más poético del corto lo pone María José Moreno, veterana actriz de gran trayectoria, que se bate en duelo interpretativo con Ordaz, enfundándose en el papel de ‘La vagabunda’. También participan otros actores aragoneses, como Fernando Rojo , Alfonso Palomares y David Zabaleta.

La producción se ha realizado con la participación en todo el proceso, que comenzó hace más de un año, con alumnos de cursos de audiovisual del CTA, desde el guion escrito por Zelia Lanaspa y adaptado por el propio Urresti,  hasta el rodaje y promoción del mismo.

El acto se realizará  a las 19.30 en el Centro de Tecnologías Avanzadas  (Av.Ramón Sainz de Varanda,15), con entrada libre hasta completar aforo.

Las actrices de la película recitaran sonetos de Lorca. Por su parte, el escritor Pepe Melero, que hace un cameo en la historia, hablará sobre los “Sonetos del Amor Oscuro” del poeta granadino.

Trailer CITAS DEL AMOR OSCURO from Gaizka Urresti on Vimeo.

Un total de 15 películas optarán al premio Espiello x l’aragonés, convocado por la Dirección General de Política Lingüística del Gobierno de Aragón y la Comarca de Sobrarbe, en el marco de la XVI edición de Espiello, Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe.

De los 16 audiovisuales presentados, 15 han pasado a la final y todos ellos se podrán ver los días 24 de marzo y 7 de abril dentro de la sección Espiello Agora x l’aragonés.

Un punto a destacar es la variedad de las producciones recibidas, desde una importante representación de trabajos realizados por escolares dentro de sus clases de aragonés, hasta un videoclip de un rap en aragonés, pasando por documentales etnográficos o cortos de animación.

A través de este premio se pretende difundir el patrimonio lingüístico aragonés y fomentar la creación audiovisual en lengua aragonesa. Podían optar a este premio, aquellos trabajos grabados, doblados o subtitulados en aragonés en 2017.

• La  conjunción de lo posible/ A conchunción de ro posible, de Michel Ortiz
• La fiesta de pijamas sin fin/ A fiesta de pixamas sin fin, de Javier Vispe
• La liga de segundo/ A liga de segundo, de Javier Vispe
• Borregueros, desde Aragón al Oeste americano/ Borregueros, dende Aragón enta l’Ueste americano, de Carlos Tarazona
• Cinco apellidos aragoneses/ Cinco apellius aragoneses, de Javier Vispe
• Clases de aragonés / Clases d’aragonés, de Javier Vispe
• En la Peña Montañesa / En a Pena Montañesa, de Javier Vispe
• Circulando por internet / Esnavenando per internet, de Javier Vispe
• Kvlo-Dignidad / Kvlo-Dignitat, de Chorche Oroel Reyes
• Lo gorrorroi / Lo gorroroi, de Saúl Irigaray
• El castillo de las fantasías / O castiello d’as gantasías, de Javier Vispe
• El fútbol de los animales / O fútbol d’os animals, de Javier Vispe
• El pastor y la foránea / O pastor y a forana, de Javier Vispe
• Un día de circo / Un diya de circo, de Yolanda Mur
• Un viaje a Estados Unidos / Un viache a Estaus Chunius, de Javier Vispe

El jurado se reunirá el 24 de marzo en Boltaña y estará formado por Paz Ríos Nasarre, de la Dirección General de Política Lingüística del Gobierno de Aragón; Quino Villa, investigador, escritor en aragonés y autor de numerosos audiovisuales etnográficos en aragonés chistabín e Ignacio Pardinilla, documentalista y miembro de la Comisión Permanente de Espiello.

La directora del festival Espiello, Patricia Español muestra su satisfacción por “el elevado número de audiovisuales presentados en esta primera convocatoria del premio Espiello Agora x l’aragonés, dado el poco tiempo de que hemos dispuesto”. Español espera que “este premio sea un acicate para que se realicen más películas en aragonés en próximas ediciones”.

Cabe recordar que el nombre del premio surge del programa “Agora x l’aragonés”, una iniciativa promovida por el Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón, en la que participan asociaciones, empresas, comerciantes, profesionales, particulares e instituciones que  trata de potenciar el uso de nuestra lengua y difundir su riqueza lingüística.

El Festival Internacional de Cine de Huesca ha cerrado la preselección para su 46 edición con un total de 2.040 cortometrajes de 87 países distintos recibidos. Una cifra que supone un récord en la historia reciente del certamen, tanto en el número global de trabajos como en el de países representados.

Las obras aspirantes abarcan todos los géneros: ficción, documental, animación o experimental, y se dividen en tres categorías que corresponden a los tres concursos que componen el certamen. La competición internacional acumula el mayor número de producciones con 910, por su parte el concurso iberoamericano cuenta con 780 aspirantes; por último el documental, elegirá su sección oficial de entre los 350 trabajos que ya visiona el equipo de preselección.

Un total de 30.487 minutos de visionado llegados de todo tipo de cinematografías. España, un año más destaca en cabeza con 572 trabajos, supone un incremento de más de 100 cortos con respecto al dato del pasado año lo que evidencia la potencia actual de este formato dentro de la industria cinematográfica española. Completando el pódium, Alemania y Francia, con una cifra casi idéntica, 159 y 158 cortos respectivamente. La relación entre el certamen altoaragonés y el continente americano ha sido siempre muy estrecha, un hecho que queda reflejado en la fuerte presencia de Estados Unidos (93), Brasil (88), México (80), Argentina (67) y Colombia (55); todas estas industrias cinematográficas se colocan entre las 10 con mayor número de producciones presentadas. En lo que se refiere a Asia, Corea del Sur se ha situado como un referente y un año más destaca por su número total de trabajos, serán 34 las cortos que aspiren a entrar en uno de los tres concursos oficiales.

Analizando al detalle los datos, destaca el contraste de territorios; desde países con gran tradición cinematográfica como Reino Unido (que presenta 60 obras) o Italia (41 cortos) junto a otros como Líbano, Moldavia, Jordania, Iraq, Islas Feroe, Venezuela, Sri Lanka o Qatar. También merece especial atención el número de operas primas, una característica especialmente mimada desde Huesca; este 2018 se han recibido 541 cortos que suponen el debut detrás de la cámara de sus realizadores, un notable incremente con respecto a la pasada edición cuando llegaron 423 trabajos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca presenta una importante novedad en su próxima edición, la incorporación del Huesca International Youth Film Fest, organizado por el Festival Internacional de Cine de Huesca y la Fundación “Manuel Giménez Abad”, con la colaboración del Departamento de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón.

Las obras enviadas por los festivales participantes en la citada asociación (de una duración máxima de 10 minutos) están realizadas por alumnos de entre 6 y 18 años de escuelas de primaria y secundaria de cualquier parte del mundo. Trabajos que deben estar producidos posteriormente al 1 de enero de 2017 y realizados por los propios estudiantes aunque pueden contar con la supervisión o coordinación de profesores. El objetivo final de los mismos debe ser la difusión de los valores educativos y ciudadanos.

El Festival Internacional de Cine de Huesca ya tiene imagen oficial para su 46ª edición, una obra realizada por la artista e ilustradora mexicana Rachel Levit. Se trata de una fotografía que muestra la escultura de una cabeza frente a un cuadrado negro que la autora interpreta como una pantalla;  una imagen evocadora y directamente relacionada con el séptimo arte que “evoca tanto a los personajes dentro de las películas como a la imaginación de los creadores del cine”, en palabras de la propia Levit.

La 46ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca cuenta ya con imagen oficial, un cartel realizado por la artista e ilustradora mexicana Rachel Levit. Diseñado por Levit, fotografía de Josefina Santos y con la colaboración de Isidro Ferrer en la elección de la artista, la obra nos presenta la escultura de una cabeza realizada en cerámica situada frente a un cuadrado negro, un elemento que para su autora “se puede interpretar como una pantalla”.

Desde la cita altoaragonesa se muestran muy ilusionados con esta creación y su capacidad de “atraer la mirada del público” como afirma Rubén Moreno, director del Festival, apuntando al mismo tiempo la que considera su principal función. El resultado es “sugerente, llamativo e identificativo” y en torno al mismo va a girar toda la identidad corporativa de la presente edición. Sobre la autora, Moreno apuntaba que la elección de Levit “ha sido un acierto, por el resultado, por su juventud, por su carácter latino, donde el Festival tiene una gran repercusión, así como su proyección como artista”. Para este certamen avalado por los Premios Oscar y los Goya es importante contar con una mujer como autora de esta pieza, un hecho que “nos hace ir cerrando la deuda que tenemos con las artistas y diseñadoras, poco representadas hasta la fecha”.

El cartel es un elemento clave históricamente en el Festival, en los últimos años nombres tan importantes como Chema Madoz, Isidro Ferrer, Pepé Cerda, Zeelot o el Estudio Lo Siento han sido los encargado de su realización; en este 2018, Rachel toma el relevo del francés Paul Cox. Levit (Ciudad de México, 1990) inicia una destacada trayectoria cuando en el 2008 se muda a Nueva York para estudiar ilustración en Parsons The New School of Design, desde entonces trabaja como ilustradora freelance y artista visual. Sus obras han aparecido en publicaciones como The New York Times, The Paris Reviewy o The New Yorker y ha participado en exposiciones colectivas en Estados Unidos, México y Copenhague.

En 2017 obtiene el importante reconocimiento de entrar a formar parte como miembro de la asociación Alliance Graphique Internationale, un club que reúne a la élite mundial de diseño y las artes gráficas.

El jurado de preselección del Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe, Espiello, ha elegido los documentales finalistas de la decimosexta edición. De las más de 300 películas recibidas de todos los continentes, 16 pasan a la final de este certamen, pionero en su género en nuestro país y un referente a nivel internacional.

De los documentales finalistas, la mitad son producciones españolas. De la otra mitad, hay películas de Francia (3), Portugal, Bélgica, Italia, Australia, Ecuador y Rusia. Varios directores que optan a los Premios Espiello 2018 fueron premiados en ediciones anteriores del festival, como es el caso de Pablo Iraburu (Mención del Jurado en 2017 por Muros y Premio Espiello Choven 2016 por District Zero), Roser Corella (Premio Espiello Choven 2015 con Prisioneros del Kanun) o Carlos Moro (Premio Espiello Rechira 2006 por Hippies forever). A modo de curiosidad, cabe mencionar que el documental El lápiz, la nieve y la hierba, de Arturo Méndiz, fue rodado en Sobrarbe.

De los 16 títulos, 4 optarán al Premio Espiello Pirineos (Fronteras de energía animal, El lápiz, la nieve y la hierba, Flechas y El Marqués de Wavrin, de la mansión a la jungla) y 2 al Premio Espiello Choven (Chamán y El otro lado de la tecnología).

DOCUMENTALES FINALISTAS

• Chamán, de David Gómez (España), 82’
• Fronteras de energía animal, de Plácido Romero y Aser Álvarez (Portugal) 20’
• Eleuterio Sánchez contra El Lute, de Carlos Moro y Luis Alaejos (España) 52’44”
• Oskara, de Pablo Iraburu e Iñaki Alforja (España) 72’07”
• El lápiz, la nieve y la hierba, de Arturo Méndiz (España) 71’
• Flechas, de Alberto Fernández Vegas (España) 60’17”
• 3 sueños de China, de Nick Torrens (China) 84’47”
• Francia es nuestra patria, de Rithy Panh (Francia) 74’47”
• Somos humanidad, de Alexandre Dereims (Francia) 89’19’’
• Canción de cuna para el dragón, de Igov Osipov (Rusia) 63’44”
• Aquel cine de mi pueblo, de Jerónimo García (España) 52’
• Atrápala y corre, de Roser Corella (España) 86’30”
• El otro lado de la tecnología, de José Prieto y Leonardo Llamas (España) 29’50”
• El marqués de Wavrin, de la mansión a la jungla, de Grace Winter y Luc Plantier
  (Bélgica) 84’
• Hotel Splendid, de Mauro Bucci (Italia) 89’55”
• Nostalgia del paladar, de Lilliana Rocio León (Ecuador) 30’27’’

El próximo jueves, 15 de marzo, a las 18.30, la Muestra de Cine Aragonés ProyectAragón se despide con una última sesión muy especial que tendrá lugar en el Centro Joaquín Roncal de Zaragoza:‘En recuerdo de Ramón Perdiguer’. 

Durante la cita se proyectará ‘La gran ilusión’, de Jean Renoir, 1937, en un evento organizado en colaboración con el Institut Français Zaragoza.

«La gran ilusión”, de Jean Renoir, 1937, 114 min.

Primera Guerra Mundial (1914-1918). Una obra sobre la camaradería y las relaciones humanas que retrata el día a día de unos prisioneros franceses en un campo de concentración alemán durante la Gran Guerra. Nada más llegar al campo, dos oficiales de la aviación francesa se enteran de que sus compañeros de barracón están excavando un túnel para escapar de allí.

Ficha técnica
Dirección: Jean Renoir
Guion: Jean Renoir, Charles Spaak
Música: Joseph Kosma
Fotografía: Christian Matras (B&W)
Reparto: Jean Gabin, Erich von Stroheim, Pierre Fresnay, Marcel Dalio, Dita Parlo,
Jean Dasté, Julien Carette, Georges Péclet, Werner Florian, Sylvain Itkine, Gaston
Modot, Jacques Becker
Productora: RAC

El arca de Ramón Perdiguer, por Luis Alegre

En 1930 Ramón Perdiguer tenía tres años. Vivía en Zaragoza al lado del antiguo convento de las Carmelitas Descalzas de Santa Teresa. Un día unas vecinas le llevaron a ver El Arca de Noé de Michael Curtiz. En plena proyección Ramón preguntó si con esa lluvia podrían volver a casa. Ese es su primer recuerdo y esa fue una de las tardes más importantes de su vida.

Ramón fue un niño cinéfilo, que anotaba las películas que veía y se enamoraba de las actrices. Su debilidad por Greta Garbo le convirtió en uno de sus grandes eruditos. En 1957 se presentó a un concurso de la Cadena Ser, presentado por José Luis Pécker, en el que los participantes tenían que responder preguntas sobre una materia de su elección. La Garbo fue el tema de Ramón, que entonces tenía 30 años. Llegó a la final, que se celebró en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid. La plaza se llenó para ver cómo Ramón competía con Miguel Lizón, especialista en el torero Joselito. Acertó cuestiones como el dinero que Greta Garbo pagó al fisco en 1938 o el coste del alquiler de una de sus casas. Ramón quedó subcampeón, recibió un Seat 1.400 y se hizo íntimo de su rival. Así era Ramón. Así sigue siendo Ramón.

En 1996, alrededor del centenario del cine, Ramón tenía casi 69 años. Una edad estupenda para impulsar una iniciativa estupenda: crear una tertulia con un puñado de amigos que compartieran su amor por el cine y sus ganas de hablar de él. Decidieron verse el último sábado de cada mes, en el mismo lugar del barrio del Gancho en el que Ramón acumulaba, en un orden impecable, miles de libros, películas, folletos, carteles, fotos, recortes y revistas. Los fundadores de la tertulia fueron 13 -entre ellos, Alberto Sánchez Millán, el imperecedero tío Alberto- pero ahora son más de 40. Las reuniones mantienen algunos ritos: Ramón toma la palabra en primer lugar y, entre otras cosas, traza una semblanza de las figuras del cine que acaban de morir o de las que se cumple el centenario. A continuación, uno por uno, los miembros de la tertulia intervienen para, por ejemplo, desatar el debate sobre las últimas películas que han visto. Jaime Esaín, uno de los más veteranos, es el encargado de agitar una campanilla para avisar al que habla de que debe ceder la palabra al siguiente. Ese es uno de los encantadores detalles de una tertulia que se ha consolidado como una institución de la cinefilia aragonesa y que hereda una de nuestras más agradables tradiciones. Además de cineastas y rodajes, Aragón ha sido tierra de cinéfilos, cineclubs y tertulias que parecen no tener fin.

La Tertulia Perdiguer ha llegado a sus 18 años y, para celebrarlo, el otro día se organizó una sesión especial en Casa Pascualillo, el restaurante del Tubo que, a su vez, festeja su 75º aniversario con actos culturales. Los testigos del encuentro lo pasamos en grande. A los cinéfilos nos ocurre lo que a los paranoicos, que nos reconocemos al primer golpe de vista. Y los que fuimos al Pascualillo, en medio de Ramón y sus amigos, enseguida nos sentimos como en casa. Con muchos de la tertulia – Fernando Gracia, Juan Carlos Ajenjo, José Laporta, Mónica Gorenberg, Manolo Moreno, Oswaldo Somolinos, Roberto Sánchez, Mercedes Díaz de Gereñu Catalán, Rafael Alarcón, su hijo Luis Antonio o el propio Ramón- coincido desde siempre en cualquier lugar que huela a cine y a otros -Manuela Bosque, Mari Carmen González, Julio Cristellys, Agustín Raluy, Fernando Solsona, Luis Gil, Iván Villarmea- les puse cara ese día. Hay gente de todas las generaciones -tres rozan los 90 años, uno, Jorge Oro, tiene 18, Oswaldo acude con su hijo- y de ámbitos muy diversos, relacionados con la docencia, la Universidad, el psicoanálisis, la justicia, la informática, la literatura, la economía, la empresa o el periodismo: Enrique Abenia, compañero de HERALDO y escritor cinematográfico, es una de las últimas incorporaciones. La mezcla aviva los debates y las polémicas, que se enriquecen con gustos, criterios y puntos de vista a veces antagónicos. Luis Betrán recordó su divertida irrupción en la tertulia: confundió el apellido de Ramón -lo llamó Ramón Mercader, como el asesino de Trotsky- y proclamó su animadversión hacia La ventana indiscreta y su convicción de que Alfred Hitchcock está sobrevalorado. Hay consumados expertos en bandas sonoras, cine musical, cine y literatura, cine hindú, cine japonés, cine mudo o cine alternativo español. Los últimos sábados de mes, en el templo cinéfilo de Ramón, se concentra mucha pasión y mucha sabiduría.

Emiliano Puértolas y Fernando Gracia, forofos -y socios- del Real Zaragoza, son dos de los
pocos a los que les gusta el fútbol. Supongo que harán apartes para lamentar el delirio
esperpéntico que protagoniza nuestro equipo porque, en realidad, el fútbol es uno de los tres temas que las normas de la tertulia impiden tocar. Los otros dos asuntos tabú son la política y la religión. Es un modo de proteger la armonía del grupo y asegurar su supervivencia: en una ocasión en la que, a partir de una película, se habló de política, la bronca fue de tal envergadura que uno se marchó en el fragor de la discusión y tardó más de un año en volver.

Pero esas reuniones de los sábados también pueden presumir de haber provocado alguna relación sentimental. En la Tertulia Perdiguer sí que se puede hablar de amor. Yasujiro Ozu es uno de los grandes directores japoneses de todos los tiempos. Murió en 1963 el día que cumplía los 60 años. Algunas de sus 53 películas -Cuentos de Tokio, Buenos días- son contempladas con reclinatorio por los más exquisitos. Pero ninguna persona normal sabe quién es. Sin embargo, en el cementerio de Tokio en el que está enterrado se puede descubrir una huella de la tertulia Perdiguer. Eso es lo que hizo Emiliano Puértolas cuando viajó a Japón: visitar la tumba de Ozu y dejar testimonio de que en Zaragoza hay un grupo de locos que adoran a ese hombre.

Los cinéfilos formamos una raza aparte. Somos obsesivos, maniáticos, filifóbicos, excéntricos, freaks, fetichistas, mitómanos y polemistas hasta con nosotros mismos. Pero el cine es una de las drogas menos tóxicas y más ennoblecedoras a las que uno se puede enganchar. Tengo la impresión, no sé si ingenua, de que entre los miles de cinéfilos que he conocido, la maldad y la felonía han sido una absoluta rareza. Cada Navidad, en el buzón de mi casa, encuentro una de esas cartas que ya nadie envía. Mi dirección y el remite están escritos en el sobre con una Olivetti y mi nombre en letras rojas.

Dentro, hay una postal de felicitación de la Tertulia Perdiguer, con un texto a boli del secretario José Laporta y Ramón Perdiguer, el rey de este arca perfecta para olvidar todas las tormentas.

Abierto el plazo de presentación del ‘VII Daroca&Prisión Film Fest’. Podrán presentarse obras hasta el 15 de abril de 2018. Este año, como si se tratara de una buena película de suspense, pretenden mantener en secreto tanto la programación de actos que tendrán lugar en octubre de este año como las estrellas homenajeadas.

Se trata de un festival de cine único, no sólo debido a que se organiza desde un centro penitenciario y una ciudad amante del Séptimo Arte, sino también porque su objetivo es que todos los internautas cinéfilos que accedan a su web disfruten del visionado de una amplia selección de cortometrajes representativos del cine que actualmente se rueda en el mundo.

El pasado año fueron más de 45 países de los 5 continentes los que se vieron representados en el certamen aragonés, batiéndose todos los récords de participación de las ediciones anteriores. Para saber más, conocer sobre la imagen de este año y recibir más información pueden visitar su página web.