ProyectAragón: noviembre 2017

Presentación de ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, de Salvador Simó y Glow Producciones
Jueves 16 de noviembre, 19.00 h. 
 
Presentación y proyección de una selección de fragmentos del largometraje de animación “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, realizado por la productora española Glow Producciones y basado en la historia del rodaje del documental “Las Hurdes (Tierra sin pan)”, que el turolense Luis Buñuel realizó sobre Las Hurdes, junto al productor del mismo, el oscense Ramón Acín. 
Proyección de “Las Hurdes (Tierra sin pan)”, de Luis Buñuel, 1933 con la presencia de José María Fernández de la Vega (Glow Producciones), de Fermín Solís (autor de la novela gráfica original homónima) y de Javier Espada (productor asociado).
Jueves 23 de noviembre, 19.30 h. 
PROYECCIÓN DOCUMENTAL “Análisis de sangre azul”.

Fundación CAI. Salón de Actos CAI Luzán. Falso documental (64 min., 2016), de Blanca Torres y Gabriel Velázquez. Presentación del documental a cargo de Orenio Boix, co-guionista del documental.

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Trailer

En los años 30 del siglo pasado, un aristócrata inglés cae despeñado en los Pirineos y despierta en un sanatorio mental. El doctor en psiquiatría Pedro Martínez registra en su cámara de16mm las evoluciones de este hombre que ha perdido la orientación y la memoria. Pero también la llegada al valle de este “raro espécimen” servirá a las ocultas intenciones del doctor, que aprovechará para poner en práctica sus teorías evolutivas.

Jueves 30 de noviembre, 20.00 h. 
PRESENTACIÓN y PROYECCIÓN del documental ‘La memoria histórica de Villaronga’ de Gaizka Urresti en el Teatro de la Estación de Zaragoza. (29 min., 2017). 
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Coloquio con el director, Gaizka Urresti, y con el profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de Zaragoza, Alberto Sabio Alcutén. “La Memoria Histórica de Agustí Villaronga” contextualiza la última película de Agustí Villaronga, Incierta Gloria enlazando ésta con la memoria histórica sobre el periodo de la guerra civil en el que tiene lugar la acción (el frente de Aragón en el impasse de 1937 previo al ataque de las tropas franquistas), las localizaciones en las que se desarrolla, la obra literaria del mismo título de Joan Sales que adapta parcialmente y, finalmente, los trabajos cinematográficos previos del director que tienen como eje narrativo la contienda española y la posguerra: El mar (2000) y Pan negro (2010).

“La Almunia. Se Rueda!”

 

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Un proyecto de recreación cinematográfica llevado a cabo en La Almunia de doña Godina, en torno a la figura de su más insigne cineasta, Florián Rey y su film “Nobleza baturra”, y enmarcado en la Edad de Oro del cine español.

Con la presencia del Ayto. de La Almunia, Marta Gracia (alcaldesa) y José Manuel Latorre (concejal de Turismo), y los directores y actores principales de la recreación.

Proyección del documental sobre la recreación (2017, 15 min.) y de “Nobleza baturra” (Florián Rey, 1935)

 

Jueves 19 de Octubre,19.30 h. Fundación CAI. Salón de Actos CAI Luzán 

Spot: https://www.youtube.com/watch?v=Rrkdq5H0JKY

‘El mundo entero’ abre la 22 edición del Festival de Cine de Fuentes

La 22 edición del Festival de Cine de Fuentes arrancará oficialmente y levantará el telón el próximo 28 de octubre, en una ceremonia de inauguración donde se entregarán los Premios Panorama de cine español al mediometraje “El mundo entero” dirigido por Julián Quintanilla, y el de interpretación a su actriz protagonista Loles León, quienes recogerán el premio en una ceremonia cargada de sorpresas. “El mundo entero” abrirá oficialmente las proyecciones de esta nueva edición que se alargará hasta el sábado 4 de noviembre.

Este mediometraje que acapara numerosos premios nacionales e internacionales y que está siendo la revelación de su director y guionista Julián Quintanilla, formado como director de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) y como guionista en el Conservatorio Europeo de Escritura Audiovisual (CEEA) en París. Es licenciado en Cine por la Universidad de París.

Julián Quintanilla empezó su carrera en el teatro, donde ha sido ayudante de dirección de José María FlotatsGerardo VeraJaime ChávarriLuis Olmos y Tomaz Pandur. También ha sido adjunto a la dirección artística en el Centro Dramático NacionalImplicado en numerosos montajes teatrales de gran éxito de cartel y avalado por el público, como director y guionista. En el cine ya ha estrenado tres cortometrajes: Implicación (2004), No pasa nada (2006) y El Mundo Entero (2016), este último está cualificado para competir en los Oscars dentro de la categoría de cortometraje.

La noche se completará con la proyección del videoclip “Vamos al festival”rodado en Fuentes de Ebro hace unas semanas, remake de la película La La Land, protagonizado por los habitantes de Fuentes y un nutrido equipo de extras y bailarines, simulando un gran atasco en las calles de la localidad. Un remake del inicio de la oscarizada La La Land.

La Sección Oficial con los diez cortometrajes de ficción y cuatro documentales que este año competirán por la mejor película aragonesa del 2017, que se hizo pública hace unos días, se puede consultar en la página web del festival http://www.festivalcinefuentes.es

La programación y contenidos de la edición 22 del festival se darán a conocer en rueda de prensa dentro de unos días, así como el premio Valores Humanos José Couso – Julio A. Parrado y el Homenaje de esta nueva edición, que como siempre estará dedicado a una personalidad del cine español que destaca por su carrera y trayectoria.

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SECCIÓN OFICIAL 2017

Reunido en Zaragoza el jurado de la 22ª edición del Festival de Cine de Fuentes de Ebro compuesto por Irene Alquezar, María Jaimez, Luis Rabanaque, Patricia Roda, María Salgado, acuerdan por unanimidad  seleccionar y nominar un total de 10 cortometrajes de ficción para la sección oficial de la 22ª edición, que se celebrará del 27 de octubre al 4 de noviembre en Fuentes de Ebro.

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CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

  • “40 días de niebla” dirigido por Lorenzo Montull – 19´
  • “Acogida” dirigido por Gaizka Urresti – 12´
  • “Cuando Lucas encontró a Eva” dirigido por Nuria Rubio – 8´
  • “Dos segundos de silencio” dirigido por Felipe Sanz – 15´
  • “El color de la sed” dirigido por Gala Gracia – 21´
  • “La casa abandonada” dirigido por Germán Roda – 16´
  • “Le chat doré” dirigido por Nata Moreno – 6´
  • “Los hombres de verdad no lloran” dirigido por Lucas Castán – 19´
  • “Memento vivere” dirigido por Sandra Gómez – 7´
  • “Vergüenza” dirigido por Miguel Casanova – 10´

NOMINACIONES

MEJOR SONIDO

  • Joaquín Rebollo por “Dos segundos de silencio”
  • Leo Dolgan por “El color de la sed”
  • Nacho Blasco/Alex Ruiz por “La casa abandonada”
  • José Luis Toral por “Los hombres de verdad no lloran

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

  • Marilo Serrano por “Acogida”
  • Sara Dieste por “El color de la sed”
  • Yure Villa por “Le chat doré”
  • Sara Dieste por “Los hombres de verdad no lloran”

MEJOR VESTUARIO

  • Ana Sanagustín por “Cuando Lucas encontró a Eva”
  • Gala Gracia / Manuela Mercado por “El color de la sed”
  • Felype de Lima por “Le chat doré”
  • Raquel Gálvez por “Los hombres de verdad no lloran”

MEJOR EDICIÓN O MONTAJE

  • Felipe Sanz por “Dos segundos de silencio”
  • Gala Gracia por “El color de la sed”
  • Nacho R. Piedra por “Le chat doré”
  • Luis Calles por “Los hombres de verdad no lloran”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Luisa Gavasa por “Acogida”
  • María José Moreno por “Dos segundos de silencio”
  • Conjunto de actrices por “Le chat doré”
  • Sandra Martín  por “Vergüenza”

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Kike Lera por “El color de la sed”
  • Conjunto de actores por “Le chat doré”
  • Jorge Asín por “Los hombres de verdad no lloran”
  • Juan Fernández por “Los hombre de verdad no lloran”

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Daniel Vergara por “El color de la sed”
  • Roland de Middle por “La casa abandonada”
  • Alejandro G. Flores por “Le chat doré “
  • Daniel Vergara por “Los hombres de verdad no lloran”

MEJOR GUIÓN

  • Nuria Rubio / Pablo Lagartos  por “Cuando Lucas encontró a Eva”
  • Gala Gracia por “El color de la sed”
  • Nata Moreno por “Le chat doré”
  • Lucas Castán por “Los hombres de verdad no lloran”

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

  • Karen Bonilla por “El color de la sed”
  • Felype de Lima por “Le chat doré”
  • Alana Ruiz por “La casa abandonada”
  • Luis Sorando  por “Los hombres de verdad no lloran

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

  • Miguel Ángel Remiro por “Acogida”
  • Iván M. Lacamara por “Dos segundos de silencio”
  • Ara Malikian por “Le chat doré”
  • Adam Taylor por “Los hombres de verdad no lloran”

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

  • Dedía Producciones por “40 días de niebla”
  • Estela Rasal por “El color de la sed”
  • Nata Moreno por “Le chat doré”
  • Filmdonut por “Los hombres de verdad no lloran”

PREMIO DEL PÚBLICO

  • Por votación del público (03/11/2017- 21.00 H. – Cine de Fuentes).

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

  • Laura Gómez-Lacueva por “40 días de niebla”
  • Carmen Barrantes por “Acogida “
  • Nadia de Santiago por “Dos segundos de silencio”
  • Anna Castillo por “Vergüenza”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

  • Hernán Romero por “La casa abandonada”
  • Josep María Alejaldre por “El color de la sed”
  • Alfonso Lara por “Los hombres de verdad no lloran”
  • Alejandro Solanas por “Memento vivere”

MEJOR ÓPERA PRIMA

  • “Cuando Lucas encontró a Eva” de Nuria Rubio
  • “Memento Vivere” de Sandra Gómez

MEJOR DIRECCIÓN

  • Gala Gracia por “El color de la sed”
  • Germán Roda por “La casa abandonada”
  • Natalia Moreno por “Le chat doré”
  • Lucas Castán por “Los hombres de verdad no lloran”

Igualmente el festival ha seleccionado para la Sección Oficial de Documentales los siguientes trabajos:

DOCUMENTALES

  • “Buscando a Djeneba” dirigido por José Manuel Herraiz 75´
  • “El precio de la risa” dirigido por Gabriel Lechón 67´
  • “María Moliner, tendiendo palabras” dirigido por Vicky Calavia 70´
  • “Skeikima” dirigido por Raquel Larrosa 15´

El Festival de Cine de de Fuentes de Ebro se celebrará del 27 de octubre al 4 de noviembre  de 2017.

La sección oficial de cortometrajes tendrá lugar el viernes 3 de noviembre a las 21.00 horas en el cine de Fuentes, donde se proyectarán los diez cortometrajes finalistas con la presencia del jurado y donde se otorgará mediante votación de los asistentes, el premio del público.

Las secciones oficiales de documentales tendrán lugar los días 29 de octubre y 1 de noviembre a las 18.30 horas en el cine de Fuentes.

La entrega de premios de la 22ª edición, tendrá lugar el sábado 4 de noviembre a las 20.00 horas durante la ceremonia de clausura  del festival.

La organización del festival da las gracias al jurado por el trabajo y la implicación y la enhorabuena a todas las personas que han sido seleccionadas en esta edición, así como agradece la participación al resto de concursantes.

Quedáis todos invitados a la 22 edición del Festival de Cine de Fuentes.

‘Infraleves’, de Emilio Casanova

ProyectAragón XI Edición 2017-2018
 

PRESENTACIÓN y PROYECCIÓN de “Infraleves”, de Emilio Casanova.

Infraleves, Emilio Casanova (2013-2017)

El término Infraleve (Inframince o Infrathin) fue un invento de Marcel Duchamp. Preguntado por el significado confesaba que no sabía definirlo con exactitud y respondía con sensaciones. Por ejemplo:

El aliento sobre un vidrio o un espejo.

El espacio entre la mano y el objeto que va a tocar

Una idea un momento antes de su concreción

Una sugestiva definición fue realizada por un escritor, Miguel Ángel Hernández Navarro, en el título de una novela: Lo que queda en el espejo cuando dejas de mirarte. Ramón Gómez de la Serna realizó magníficas incursiones en el terreno del azogue. También Rembrandt en sus autorretratos. Y otros muchos.

Miércoles 18 de Octubre,19.30 h. 

Facultad de Filosofía y Letras. Universidad de Zaragoza. Aula Magna Filosofía y Letras (Pedro Cerbuna, 12, 50009, Zaragoza).

PRESENTACIÓN y PROYECCIÓN de “Infraleves”, de Emilio Casanova.

Presentación del proyecto y proyección de una selección de Infraleves (21 min. 2013-2017).Coloquio con el autor, conducido por Carlos Gurpegui.

 

10º aniversario de la escuela de cine ‘Un perro andaluz’

El centro celebra su aniversario en la sala CAI Luzán de Zaragoza el domingo, 1 de octubre, a las 12.00

La emblemática sala CAI Luzán de de la capital aragonesa alberga la celebración del 10º aniversario de la Escuela de Cine ‘Un perro andaluz’, dirigida por Leonor Bruna. Con los años, la escuela se ha convertido no solo en un proyecto formativo innovador sino en un referente en el campo audiovisual a nivel internacional.

Talleres de cine en inglés o alemán para niños, adolescentes y adultos; cursos de maquillaje, interpretación ante la cámara, guion de cine y TV o talleres sénior sobre cine… esta es tan solo una pequeña parte de la amplia oferta que propone el centro que este mes cumple diez de actividad tratando de difundir la importancia de los valores humanos, educativos y del desarrollo personal, así como inculcar el trabajo en equipo entre los más jóvenes con el cine como herramienta fundamental.

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‘Un perro andaluz’ ofrece un planteamiento no solo formativo sino también pedagógico y educativo, haciendo hincapié en el mundo del cine, claro; pero sin perder de vista otras capacidades como la comunicación, la expresión o el resto de habilidades sociales.

Cabe destacar que la escuela zaragozana ha sido precursora en la enseñanza de idiomas a través de técnicas cinematográficas, ofreciendo talleres y cursos de cine en inglés y alemán. Además, en la escuela de iniciación al cine se enseña todo el proceso de creación de una película desde el Guion, o la caracterización y escenografía; hasta la dirección, edición y postproducción.

La cita tendrá lugar este domingo, 1 de octubre, en la sala CAI Luzán de la capital aragonesa, en un acto conducido por el periodista Javi Vázquez, en el que contará con la presencia de la directora de la escuela, Leonor Bruna, así como varios alumnos, ex alumnos y profesores del centro.

El cine aragonés rinde homenaje a Bigas Luna

La primera sesión de esta temporada de ‘La Buena Estrella’ ha sido dedicada a un aragonés de adopción que ha hecho mucho por Zaragoza, Bigas Luna. El homenaje, impulsado junto a la muestra de cine ProyectAragón y titulado ‘Tributo a Bigas Luna: la fiesta de la vida’, se ha desarrollado en el Aula Magna del Paraninfo de la Universidad de Zaragoza.

En el coloquio participaron Luis Alegre, conductor del ciclo; Verónica Echegui, actriz descubierta por Bigas Luna en ‘Yo soy la Juani’; el actor aragonés Chema Mazo, que interpretó en ‘Jamón, jamón’ al padre del personaje de Penélope Cruz; la zaragozana Celia Orós, compañera de Bigas Luna e impulsora del documental ‘BigasxBigas’; el periodista Javier Angulo, director del Festival de Cine de Valladolid SEMINCI y autor de un libro sobre ‘Jamón, Jamón’ y la cineasta y activista cultural Vicky Calavia, directora del festival ProyectaAragón.

Ciclo Buena Estrella (25)

Alegre comenzaba la sesión hablando de la relación del cineasta con el territorio aragonés: “Mantuvo una relación afectiva y profunda con Aragón. Sin ser aragonés se sintió aragonés y gracias a su labor hizo que Aragón fuera mejor”. Los antecedentes maternos de Bigas son aragoneses pero cuando se enamoró de Celia oros, su relación con Aragón se avivó.

En Otoño de 1991, Bigas rodaría en el desierto de Monegros una película que pasaría a la historia del cine español, ‘Jamón Jamón’. “El misterio y belleza de los Monegros jamás se han retratado mejor”, afirmaba Alegre. “También tuvo dos iniciativas geniales para la basílica del Pilar y El Plata, dos templos que no tienen nada que ver, religioso y erótico”, afirmaba.

“Bigas era un genio. Tenía una capacidad exquisita a la hora de mostrar situaciones casposas con una gran sensibilidad y con una visión real de esa España del aceite, ajo y sudor”,recordaba Angulo. Por su parte, Echegui recordó cómo fue el rodaje de ‘Yo soy la Juani’: “Fue muy especial. Al tratarse de mi primer trabajo asumí que el mundo del cine era así, pero después me di cuenta de lo extraordinario que fue trabajar con él y vivir esa experiencia”.

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Por su parte, Calavia agradeció a todos los participantes y al público su asistencia, recordando la importancia de la figura de Luna en el cine español. “Zaragoza le debía un homenaje y éste parecía un momento estupendo, con el estreno del documental que el mismo rodó junto a Garrido Rua, ‘BigasxBigas’”, explicaba la directora. Se trata de “un retrato de Bigas, de sus obsesiones constantes y de su mundo”, concluía Alegre.

Dicho estreno, que coincide con la exposición, sita en IAACC Pablo Serrano, ‘El Otro Bigas Luna. La seducción de lo tangible’, se desarrolla además a falta de un mes del 25 aniversario del estreno de ‘Jamón, Jamón’, y el rodaje de la misma en Los Monegros. La cita tendrá lugar este mismo jueves, 21 de septiembre, en la sala CAI Luzán de Zaragoza, a las 19.30.

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​Inauguración ProyectAragón XI Edición

El Servicio Cultural CAI y el Ayuntamiento de Zaragoza se complacen en invitarle a la inauguración de la XI Edición de PROYECTARAGON Muestra Audiovisual Aragonesa, el jueves 21 de septiembre de 2017.

A las 19.30 horas tendrá lugar la proyección del documental “BigasxBigas” (2016, 83 min.), de Bigas Luna Santiago Garrido Rua, en el Salón de Actos CAI, Pº Independencia, nº 10.

La presentación del acto correrá a cargo de Olga Julián, directora del Servicio Cultural CAI, Fernando Rivarés, concejal de Economía y Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Vicky Calavia, directora de ProyectAragón, y Celia Orós, impulsora fundamental del documental y compañera de Bigas Luna.

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Tras la proyección tendrá lugar un vino español ​y un ágape de la mano de Frutos Secos el Rincón ​y el espectáculo “EL ESPEJO EN EL ESPEJO, SERÁS LIBRE O NO EXISTIRÁS” (espectáculo de luz y sonido a cargo de Yago de Mateo).

Sesión inaugural. 19.30

Proyección 

“BigasxBigas”, de Bigas Luna y Santiago Garrido Rua

Actuación

«El hada encantada», Yago de Mateo

Vino español

Con la colaboración de «El Rincón»

Sala CAI Luzán

 

Un cortometraje rememora la historia íntima del Casino de la Puebla de Híjar

La realizadora aragonesa Ana Asión ultima su nuevo proyecto: ‘El sueño de Ezequiel’

La historia íntima del emblemático Casino de la Puebla de Híjar (Teruel) protagoniza el primer cortometraje de ficción de la realizadora bajoaragonesa Ana Asión, ‘El sueño de Ezequiel’. Este edificio de comienzos del siglo XX, en estos momentos en proceso de derribo, es el testigo silencioso en este audiovisual de décadas de historia: desde el momento en que llega su dueño, que instala un casino en sus bajos, hasta su conversión en solar. Un melodrama en el que se establecen paralelismos con la historia bíblica de Ezequiel para tejer un canto poético a la esperanza.

Con motivo de la noticia del derribo de este edificio, Asión, licenciada en Historia del Arte por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Zaragoza, decidió dirigir este cortometraje para preservar la memoria de un espacio que va a dejar de existir. La aragonesa está acompañada por el equipo de producción de Cosmos Fan Comunicación  y el cortometraje cuenta con la voz en off del actor Alfonso Desentre, la actuación de Antonio Tausiet como Ezequiel y de Inés Esteban en el papel de hija del protagonista. La banda sonora incluirá temas del cantautor turolense Joaquín Carbonell.

El cortometraje comienza y termina en la imponente estación ferroviaria, aunque se centra en el edificio del antiguo Casino, localizado en la plaza de España del municipio turolense, frente al Ayuntamiento. Tras un fin de semana de rodaje el pasado invierno y este verano, antes del derribo del casino, la filmación de esta entrañable historia continúa estos días con la inminente desaparición de este casino.

Inaugurada la sexta edición de la Muestra de Cine más pequeña del mundo

La inclemencias del tiempo no han conseguido aguar la fiesta en la sesión inaugural del festival

Se inaugura la sexta edición de la Muestra de Cine de Ascaso con el intimista y vital documental  “No cow on the ice”

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Tras muchos meses de trabajo por fin ha comenzado el cine en Ascaso. Pese a los pronósticos desfavorables del tiempo, alrededor de un centenar de personas han sorteado la complicada pista forestal que separa la carretera principal de los 1000 metros de altura a los que se encuentra la aldea, demostrando una vez más su gran amor por el cine y por este festival. Aunque algún nubarrón haya hecho acto de presencia, nada ha podido aguar la fiesta, y entre los claros de la noche las estrellas han vuelto a brillar, como cada año, en el cielo de Ascaso.

El público ha podido disfrutar de la proyección inaugural, con todas las garantías técnicas de las que este año dispone nuestra particular sala de cine. La película elegida para abrir la VI edición de “La muestra de cine más pequeña del mundo” ha sido “No cow on the ice”, ópera prima del cineasta gallego Eloy Domínguez Serén, que ha venido hasta Ascaso para presentar su filme en la Era del Cine. Se trata de un documental muy singular, que bascula entre la exposición de una realidad austera y una mirada íntima, de un lirismo muy vitalista en muchas ocasiones, que se deja entrever con sutileza a través de una original y genuina narrativa. El director nos cuenta su experiencia en Suecia, país al que emigró, pocos años después del comienzo de la crisis, y donde desempeñó varios trabajos a tiempo parcial mientras trataba de emprender su carrera cinematográfica. Con esta pieza, Domínguez Serén nos ofrece un nuevo modo de afrontar un cine de tono autobiográfico.

3. Eloy Domínguez Serén

No han faltado las preguntas de los espectadores en el tradicional coloquio posterior a la proyección. Gran parte del público ha compartido su admiración ante el brillante resultado a pesar de la fuerte economía de medios técnicos con la que se ha realizado el filme: tan sólo una cámara y una grabadora semiprofesionales. Esa condición ha hecho posible que el director haya podido captar instantes, íntimos y espontáneos, a los que muy difícilmente accedería una producción más cara, y no ha significado impedimento alguno para poder apreciar los grandes valores que posee la película en cuanto a la fotografía, el diseño de sonido y el montaje.

Todos los asistentes han podido tener una conversación más distendida ya en el interior de la borda -restaurada por voluntarios de la muestra que sirve de entrada a la era-, que a su vez ha servido de funcional y agradable refugio en el pequeño intervalo en el que ha chispeado. Allí han podido disfrutar de uno de los clásico de la muestra: el delicioso vino Denominación de Origen Somontano Edición Especial Muestra de Cine de Ascaso, con el que Bodegas Enate colabora con el festival, un patrocinador de lujo que ya es muy familiar para los asiduos a estas cinematográficas veladas. El etiquetado exclusivo de esta tirada se ilustra con el cartel de la sexta edición de la muestra, que firma la diseñadora holandesa Anneke Koster, y que curiosamente está en la muestra como una de las taquilleras voluntarias. Como novedad, en esta edición los espectadores pueden degustar unos extraordinarios y cinematográficos “bocatas de autor”: el bocadillo Arrebato, el Río Bravo, el Casablanca, el felliniano Amarcord…

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Entre la autoridades que han acudido a la cita se encontraban el alcalde de Boltaña, la Concejala de Cultura, y algunos representantes de la Comarca de Sobrarbe. También el Vicepresidente de la Diputación de Huesca. En la apertura de la Muestra ha habido especiales palabras de agradecimiento a los voluntarios/as y a la comprensión y apoyo de los asistentes y seguidores de la Muestra. Al mismo tiempo, por parte de la organización del festival, se ha manifestado con contundencia su apuesta por seguir desarrollando y protegiendo la Muestra de Cine de Ascaso, porque, como han señalado en el discurso de presentación “creemos que Ascaso es ya, tras seis años, una Muestra de referencia para el cine independiente, español y europeo… Queremos seguir así, porque Ascaso también es futuro.”.

La segunda jornada de la Muestra, hoy miércoles, trae consigo el primer pase de “Ascaso en Corto”, con cinco cortometrajes (detallados en el programa), a la 18:00 horas, en la borda. Y la primera película de animación que se proyecta en la Era del Cine de Ascaso: “La Tortuga Roja” (Michael Dudok de Wit, 2016), a las 21:15, bajo las estrellas.

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PROGRAMA DE LA MUESTRA:

Martes 29 de agosto: 20:00 h. Inauguración de la exposición “La gráfica revolucionaria”; a lo largo del camino a Morillo de Sampietro. 21:15 h. “No cow in the ice” (2015 VOSE ) documental autobiográfico de Eloy Domínguez Serén, que asistirá a la proyección y al coloquio posterior.

Miércoles 30 de agosto: 18:30 h. Ascaso en Corto. Proyección de los Cortometrajes: “Petrona” (Hammudi Al‐Rahomun Font, 2016); “El viaje del libro” (Dani Millán, 2017); “Mañana (Manuel Aguilar, 2016); “Home, dulce hogar” (Carlos Polo 2017) y “Vida en marte” (José Manuel Carrasco, 2016) 21:15 h. “La tortuga roja” (2016 VOSE), película de animación de Michael Dudok de Wit. Coloquio posterior.

Jueves 31 de agosto: Sobrarbe de cine: 18:30 h. Proyección del documental “Vidas bajo el capitalismo” de la sobrarbense Nélida Ruiz de los Paños (2017) 21:15 h, con presencia de la directora. Clásicos en Ascaso «El Acorazado Potemkin», dram a de Sergei M. Eisenstein, (1925) en conmemoración del 100 aniversario de la revolución soviética. Con música en directo a cargo del trío Cromosoma 3. Sesión patrocinada por el canal TCM . A la finalización de la proyección, coloquio con la presencia de Juan Zavala (Director de comunicación de TCM), Antonio Martínez, (director y presentador del programa “Sucedió una Noche”de la Cadena Ser) y Elio Castro (colaborador cinematográfico habitual de la Cadena Ser).

Viernes 1 de septiembre: 12:00 h. Cata de vinos de la bodega ENATE (D.O. Somontano). 18:00 h. Ascaso en Corto. Proyección de los Cortometrajes: “El vestido” (Javier Marco, 2017); “Mujer y filipina” (Luis J. Barroso, 2016); “Un lugar” (Iván Fernández de Córdoba, 2016) ; “Lucrecia” (Eva Marín, 2016) y “Einstein‐Rosen” (Olga Osorio, 2016). 21:15 h. “ El otro lado de la esperanza ” drama de Aki Kaurismäki (2017 VOSE), con coloquio posterior.

Sábado 2 de septiembre: 12:00 h. Cine en familia: “Vida de Calabacín” cine de animación del suizo Claude Barras (2016) 15:00 h. Comida Popular. 18:30 h. Concierto en la Plaza: “Ixera, Compañía Almugavar” folk bastardo 21:15 h. Entrega del premio Ascaso 2016. 21:30 h. “Dancing Beethoven”, documental de la española Arantxa Aguirre (2017 VOSE) que asistirá a la proyección y al posterior coloquio.

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Todo preparado en Ascaso para la sexta edición de su festival de cine

Ascaso ya acoge a los voluntarios que, llegados hasta esta aldea de Sobrarbe desde diferentes puntos de nuestro país, participarán en la organización de “La muestra de cine más pequeña del mundo”. El festival ascasiano celebra su sexta edición, que comienza el próximo martes 29 de agosto y se prolongará hasta el sábado 2 de septiembre.

Alrededor de una treintena de voluntarios se encargará de todas las labores necesarias para hacer realidad un verano más “el sueño” de la Muestra de Cine de Ascaso.  La Asociación de Vecinos-as y Amigos-as de Ascaso “Los Relojes”, organizadora de la muestra, espera cumplir con las expectativas y revalidar el éxito de asistencia de público de pasadas ediciones, que ha ido en aumento año tras año.

Por delante cinco jornadas dedicadas al mejor cine de autor, “artesano” e independiente, que aborda con belleza y compromiso cuestiones y realidades propias del mundo en que vivimos hoy. Entre los cinco largometrajes que se proyectarán esta semana en la “Era del Cine” se encuentran un clásico, indispensable en cada edición -este año es el turno de la mítica El acorazado Potemkin, del maestro Sergei Eisenstein-, y La tortuga roja (Michael Dudok de Wit, 2016), toda una novedad al tratarse de la primera película de animación que podrá verse bajo el cielo estrellado de Ascaso. El festival también reserva un espacio de honor al cortometraje, exhibiendo un buen conjunto de piezas, ejemplos del rico y estimulante panorama creativo que ofrece este género en la actualidad, no siempre bien acogido en los circuitos comerciales. También se confirma presencia de algunos de los autores de la películas programadas en los coloquios que tendrán lugar tras cada proyección, como es tradicional en la Muestra de Ascaso.

La “Era del Cine”, a la que se accede a través de la borda -restaurada por voluntarios de la muestra y situada en la plaza del pueblo-, cuenta para la ocasión con un equipamiento que garantiza una calidad de imagen y sonido durante las proyecciones similar a la de cualquier sala de cine moderna, con un proyector de alta definición de 7.000 lúmenes y un equipo de sonido de 8.000 vatios. Todas las copias de las películas programadas se reproducirán en formato Blu-Ray de alta definición.

La Muestra de Cine de Ascaso dispone de un presupuesto ajustado de 10.830 euros, dentro del cual se incluyen los gastos de la restauración de los muros del camino a las pozas del arroyo de Ascaso, y que han sido reconstruidos por un grupo de 12 voluntarios durante el campo de trabajo organizado por esta asociación en el mismo pueblo del 5 al 12 de agosto. De la partida presupuestaria, la Diputación de Huesca aporta 3.000 € en concepto de subvención. 1.030 € provienen de la Comarca de Sobrarbe. Tanto el Ministerio de Educación y Cultura como el Gobierno de Aragón ya han confirmado su apoyo con sendas subvenciones, no así su cuantía y en qué fecha se harán efectivas. Por ello, Miguel Cordero, presidente de la Asociación de Vecinos y Amigos de Ascaso… y codirector de la muestra, puntualiza que “ya no es una falta de dinero, sino de respeto al voluntariado por parte de las instituciones, pues esto nos genera importantes obstáculos y nos impide planificar bien los proyectos que tratamos de levantar mediante el esfuerzo desinteresado de muchos ciudadanos, para toda la comunidad”.

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PROGRAMA DE LA MUESTRA:

Martes 29 de agosto: 20:00 h. Inauguración de la exposición “La gráfica revolucionaria”; a lo largo del camino a Morillo de Sampietro. 21:15 h. “No cow in the ice” (2015 VOSE ) documental autobiográfico de Eloy Domínguez Serén, que asistirá a la proyección y al coloquio posterior.

Miércoles 30 de agosto: 18:30 h. Ascaso en Corto. Proyección de los Cortometrajes: “Petrona” (Hammudi Al‐Rahomun Font, 2016); “El viaje del libro” (Dani Millán, 2017); “Mañana (Manuel Aguilar, 2016); “Home, dulce hogar” (Carlos Polo 2017) y “Vida en marte” (José Manuel Carrasco, 2016) 21:15 h. “La tortuga roja” (2016 VOSE), película de animación de Michael Dudok de Wit. Coloquio posterior.

Jueves 31 de agosto: Sobrarbe de cine: 18:30 h. Proyección del documental “Vidas bajo el capitalismo” de la sobrarbense Nélida Ruiz de los Paños (2017) 21:15 h, con presencia de la directora. Clásicos en Ascaso «El Acorazado Potemkin», dram a de Sergei M. Eisenstein, (1925) en conmemoración del 100 aniversario de la revolución soviética. Con música en directo a cargo del trío Cromosoma 3. Sesión patrocinada por el canal TCM . A la finalización de la proyección, coloquio con la presencia de Juan Zavala (Director de comunicación de TCM), Antonio Martínez, (director y presentador del programa “Sucedió una Noche”de la Cadena Ser) y Elio Castro (colaborador cinematográfico habitual de la Cadena Ser).

Viernes 1 de septiembre: 12:00 h. Cata de vinos de la bodega ENATE (D.O. Somontano). 18:00 h. Ascaso en Corto. Proyección de los Cortometrajes: “El vestido” (Javier Marco, 2017); “Mujer y filipina” (Luis J. Barroso, 2016); “Un lugar” (Iván Fernández de Córdoba, 2016) ; “Lucrecia” (Eva Marín, 2016) y “Einstein‐Rosen” (Olga Osorio, 2016). 21:15 h. “ El otro lado de la esperanza ” drama de Aki Kaurismäki (2017 VOSE), con coloquio posterior.

Sábado 2 de septiembre: 12:00 h. Cine en familia: “Vida de Calabacín” cine de animación del suizo Claude Barras (2016) 15:00 h. Comida Popular. 18:30 h. Concierto en la Plaza: “Ixera, Compañía Almugavar” folk bastardo 21:15 h. Entrega del premio Ascaso 2016. 21:30 h. “Dancing Beethoven”, documental de la española Arantxa Aguirre (2017 VOSE) que asistirá a la proyección y al posterior coloquio.