El best seller ‘La Mariposa de Obsidiana’, de Juan Bolea, aterriza en el Teatro Principal de Zaragoza

  • Junto a la directora teatral Blanca Resano, nace esta adaptación que podrá disfrutarse del 27 al 30 de octubre en uno de los escenarios más emblemáticos de la capital aragonesa.

24 de octubre de 2022 – Un nuevo género teatral está a punto de llegar al Teatro Principal de Zaragoza. Se trata del género enigma, término acuñado por el escritor y periodista Juan Bolea que, junto a la directora teatral Blanca Resano, estrenará La Mariposa de Obsidiana, del 27  al de octubre, en la capital aragonesa. Quien lo desee podrá reservar una butaca entre sus filas en la página web del Teatro Principal para disfrutar de esta obra que promete no dejar a nadie indiferente.

Esta novela fue best seller en su publicación en 2006 y, ahora, el propio Bolea es el encargado de adaptarla al teatro de la mano de Resano. El premio de las Letras Aragonesas se ha convertido en todo un referente español de la novela de intriga. Impulsor del Festival Aragón Negro y periodista con una de las columnas diarias más leídas en distintos medios aragoneses, su literatura se complementa a la perfección con los conocimientos de Blanca Resano, una de las directoras de teatro aragonesas más consolidadas del momento, como demuestran sus 20 años de trayectoria en artes escénicas.

Así lo ha explicado José María Turmo, gerente del Patronato de Artes Escénicas de Zaragoza, que celebraba el nacimiento de este “nuevo género” en la casa, sobre todo, por tratarse, una vez más, de un ejemplo “del talento local”, destacando el prestigio del equipo técnico y artístico del proyecto. “El éxito está asegurado”, afirmaba.

“Todas las historias de Juan discurren en escenarios de la capital aragonesa. Esta, en concreto, termina aquí; en el propio teatro. Esta producción estaba llamada a aterrizar aquí”, afirmaba Turmo. ‘La mariposa de Obsidiana’ es una obra única y exclusiva para los amantes de la intriga, pues esta los acompañará hasta el último acto. En su primer día de vigilancia, la guardia jurado del Palacio de la Lonja, donde se viene celebrando una exposición dedicada a sacrificios humanos, es atrozmente asesinada. El crimen es perpetrado de noche, en la soledad del museo, y responde al ritual de los antiguos sacrificios aztecas.

Para llevarlo a cabo, el criminal ha podido utilizar uno de los antiguos cuchillos de obsidiana que se mostraban en la exposición. Con el mismo arma, arrancó la piel a su víctima, abandonando el cadáver sobre la piedra del sacrificio, en una macabra reproducción de los ritos que históricamente tuvieron lugar en las pirámides aztecas. A partir de ahí, la policía atribuirá el salvaje asesinato a un criminal perseguido por la comisión de otros homicidios recientes, algunos de los cuales se llevaron a cabo igualmente con bárbaras mutilaciones. Sin embargo, la inspectora Martina de Santo apuntará pronto en otra dirección, eligiendo una línea de investigación que la conducirá por derroteros muy distintos llegando hasta el mismísimo Teatro Principal.

Este proyecto teatral se fragua hace más de un año, cuando ni siquiera sus artífices sabían hasta dónde iba a llegar. “Estamos aportando la creación un nuevo género teatral, lo he denominado género enigma, que bebe de la novela policiaca, del thriller, del cine negro; y que se caracteriza por mantener la intriga hasta el último momento”, explicaba Bolea. Y qué mejor que hacerlo rodeado de un equipo de profesionales como los que enmarca la compañía Producciones De Tres, capitaneada por Resano. “Cuando le hice la propuesta, me dijo que el mecanismo policial no era suficiente, así que tocó dotarle de una profundidad psicológica a través de los personajes”, señalaba el escritor, que afirmaba que ha sido uno de los grandes retos de su carrera.

Por su parte, Resano aseguraba sentirse profundamente agradecida de volver al Principal: “Siempre que me voy de aquí lo hago pensando en cuándo volveré”. La directora teatral destacaba “la calidad del equipo técnico y artístico que hay detrás de esta apuesta tan arriesgada, que se convierte en un homenaje a la ciudad. Sentimos una gran responsabilidad de que esto salga adelante”, admitía.

Un género desconocido

Lo cierto es que el teatro enigma es muy inusual en España, a pesar de que es común y aclamado en otros países como Inglaterra. Mantiene las características de la novela enigma, o de intriga policiaca, y convierte su trama en un espectáculo lleno de tensión, agilidad escénica y giros argumentales. Pero, ¿qué ingredientes hacen de ‘La Mariposa de Obsidiana’ una obra de intriga¿ La misma palabra, que viene del latín intricare y significa enredar, lo deja claro. Y en esto consiste este ingenioso género, en construir una serie de acontecimientos de los cuales el espectador solo recibe unas pocas pistas, sin llegar a entender todo lo que sucede. El espectador y los personajes saben lo mismo en cada momento, y esto es lo que los hace mantenerse preocupados por la trama.

Tras convertirse en best seller en diferentes países de Sudamérica, siendo editada en más de 20 países, ‘La Mariposa de Obsidiana’ se convertía en una opción más que evidente para dar el salto al teatro, de la mano de la inspectora Martina de Santo, personaje icónico de las novelas policiacas de Bolea que ya apareció en Los Hermanos de la Costa, Crímenes para una Exposición y Un Asesino Irresistible.

La entrega de unos actores cualificados

Esta producción aragonesa cuenta con seis actores sobre el escenario, y todo lo necesario para que La Mariposa de Obsidiana se convierta en una gran producción teatral. La actriz Claudia Siba es la encargada de dar vida a la protagonista. Una mujer profesional, minuciosa y comprometida con la inclusión femenina en la policía de la época.

A ella se le suma la experiencia de Chavi Bruna, actor en obras de teatro como El mercader de Venecia dirigido por Alberto Castrillo y en programas de televisión como En el Fondo Norte. La forense Berta Acevedo es interpretada por Amor Pérez, que estudió Arte Dramático en la Escuela Municipal de Teatro, al igual que Ibán Naval, actor encargado de interpretar a Juan Garcés. Por su parte, Pilar Gascón encarnará a la asistente personal Cristina Cruz.

Horarios de funciones

  • Jueves, 27 de octubre, a las 20.00 h. 
  • Viernes, 28 de octubre, a las 20.00h.
  • Sábado, 29 de octubre, a las 20.00 h.
  • Domingo, 30 de octubre, a las 19.00 h.

Este domingo finaliza el rodaje de ‘El peor oficio del mundo’, de Luis Larrodera

Tras tres intensas jornadas de trabajo, este domingo sonaba la claqueta final del cortometraje del presentador, director y guionista zaragozano.

Este domingo, 23 de octubre, finalizaba el rodaje del cortometraje ‘El peor oficio del mundo’, dirigido y protagonizado por Luis Larrodera. Tras ‘Padre’ (2018), se trata de la segunda vez que el presentador y guionista zaragozano se pone detrás de una cámara. Y, una vez más, lo hace en casa. “Tenía muchas ganas de rodar en Aragón, y hacerlo con un equipo de profesionales de la tierra como este ha sido un auténtico regalo”, destaca.

‘El peor oficio del mundo’ narra, en clave de humor, las desventuras de un comercial de una funeraria. El rodaje arrancaba este viernes, en uno de los platós de Aragón Televisión, pasando también por una de las aulas del colegio Santo Domingo de Silos, en el barrio de Las Fuentes -donde estudió el propio Larrodera cuando era un niño-, y el hospital Hernán Cortés Miraflores de la capital aragonesa, sin duda, uno de los escenarios principales de la cinta.

Con un elenco y un equipo técnico totalmente aragonés, por los distintos sets de rodaje han ido desfilando varios intérpretes de la tierra de sobra conocidos, como Jorge Asín, Marisol Aznar, Francisco Fraguas, Luis Rabanaque, Diego Peña, Yolanda Blanco o Encarni Corrales, entre otros. La figuración también ha sido parte fundamental de la trama, pues, en una de las secuencias, el equipo contó con medio centenar de extras llegados de distintos puntos de la capital aragonesa. “Su entrega, su alegría y las ganas que han puesto durante el rodaje han sido fundamentales. Ahora toca unirlo todo y ver el resultado”, afirma el director.  

“Por supuesto, sin el apoyo de cada una de las localizaciones que nos ha abierto sus puertas, esto no habría sido posible. Tan solo puedo dar las gracias por habernos ayudado a hacer este sueño realidad”, concluye Larrodera. El proyecto, producido por Rec Films, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Zaragoza y Aragón Televisión y cuenta con la colaboración de Funeraria La Paz y Cafés Orús.

Luis Larrodera rueda ‘El peor oficio del mundo’

Un plató de Aragón Televisión, el colegio Santo Domingo de Silos y el hospital Hernán Cortés Miraflores de la capital aragonesa serán los escenarios del cortometraje.

Este fin de semana, de viernes a domingo, la capital aragonesa alberga el rodaje del nuevo cortometraje escrito y dirigido por el actor y presentador de televisión Luis Larrodera (Zaragoza, 1973). ‘El peor oficio del mundo’ narra las desventuras de un comercial de una funeraria en clave de humor. Se trata de su segundo trabajo como director tras su debut con ‘Padre’ (2018).

Con un elenco y un equipo técnico totalmente aragonés, con el propio Larrodera como protagonista, contarán con apariciones de intérpretes de la tierra como Jorge Asín, Marisol Aznar, Francisco Fraguas, Luis Rabanaque o Diego Peña, entre otros; la cinta se rodará en tres escenarios principales como un plató de de Aragón Televisión, el colegio Santo Domingo de Silos, en el barrio de Las Fuentes, y el hospital Hernán Cortés Miraflores de la capital aragonesa serán los escenarios del cortometraje.

El rodaje dará comienzo este viernes en las instalaciones de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión, y finalizará el domingo en el Grupo Hospitalario. El proyecto, producido por Rec Films, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Zaragoza y Aragón Televisión.

Anuncio de la Sección Oficial y lectura de nominados del Festival de Cine de Fuentes

Este jueves, 6 de octubre, con motivo de la celebración del Día del Cine Español, el Festival de Cine de Fuente anunciaba la Sección Oficial y el nombre de los nominados de la 26 edición del certamen en el Auditorio José Luis Borau de la sede de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión.

El acto, conducido por José Antonio Aguilar, director del festival; contaba con la presencia del actor zaragozano Jorge Asín, encargado de leer el nombre de los nominados. También contaban con la presencia de Francisco Querol, director general de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV) y Sergio Castillo, jefe del Servicio de Fomento de las Artes, la Cultura y el Libro del Gobierno de Aragón.

Durante la presentación se han dado a conocer además el cartel oficial, titulado ‘Sin luz no hay cine’, una obra del ilustrador de Fuentes de Ebro Alberto Ladrón, que se convertirá en la imagen oficial de la vigesimosexta edición del certamen cinematográfico que tendrá lugar del 28 de octubre al 5 de noviembre de 2022 en la localidad zaragozana.

También se ha anunciado el nombre de la película que recibirá el Premio Panorama 2022, ‘Labordeta, un hombre sin más’, dirigido por Paula Labordeta y Gaizka Urresti. El largometraje podrá verse en la ceremonia de inauguración que tendrá lugar el sábado 29 de octubre a las 21.30 en el cine de Fuentes.

 

CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

– «El pantano» dirigido por Enrique Perales – 19´

– «For Pete´s sake!» dirigido por Gerald B. Fillmore – 13´

– «La bici» dirigido por Antonio Oliete – 11´

– «La pared» dirigido por Gala Gracia – 19´

– «Mi primera opción» dirigido por Carlota Callén – 5´

– «Negociadora» dirigido por Alfredo Andreu – 14´

– «No te verán correr» dirigido por Miguel Casanova – 12´

– «Parresia» dirigido por Ignacio Lasierra – 12´

– «Titán» dirigido por María Salgado – 11´

– «Vuelve con mamá» dirigido por José Manuel Herraiz – 10´

DOCUMENTALES       

– “Fleta tenor mito” dirigido por Germán Roda – 60´

– «La roca en el mar» dirigido por Javier Jiménez – 45´

– «La senda del pastor» dirigido por Silvia Pradas – 70´

– «Los muros vacíos» dirigido por José Manuel Herráiz & Isabel Soria – 60´

NOMINACIÓNES (72)

15 NOMINACIONES – «El pantano» de Enrique Perales

Mejor cortometraje,

Mejor sonido (GISELA MAESTRE)

Mejor vestuario (CLARA ESTEVE)

Mejor maquillaje y/o peluquería (ALEJANDRO BENTOLIN)

Mejor edición y/o montaje (CARLOS HERNÁNDEZ Y ORIOL JODAR)

Mejor actriz de reparto (MARTA FONS)

Mejor actor de reparto (ISAAC LÓPEZ)

Mejor fotografía (DANIEL PERALES)

Mejor guion (LUIS ORTUBIA, SERGIO AMADOR Y ENRIQUE PERALES)

Mejor dirección de arte (S. QUERT)

Mejor música original (MAIK MAIER)

Mejor dirección de producción (ESCAC FILMS)

Mejor actor protagonista (MANEL DUESO)

Mejor ópera prima (ENRIQUE PERALES)

Mejor dirección (ENRIQUE PERALES)

14 NOMINACIONES – «No te verán correr», de Miguel Casanova

Mejor cortometraje

Mejor sonido (PABLO LIZÁRRAGA Y MAYTE CABRERA)

Mejor vestuario (ANA SANAGUSTIN)

Mejor maquillaje y/o peluquería (IRENE TUDELA)

Mejor edición y/o montaje (EVA MARTOS HINOJOSA)

Mejor actor de reparto (JON PLAZAOLA)

Mejor actor de reparto (VICENTE VERGARA)

Mejor fotografía (GEMMA ROGES)

Mejor guion (MIGUEL CASANOVA)

Mejor dirección de arte (GEMMA MORENO)

Mejor música original (SERGIO JIMÉNEZ LACIMA)

Mejor dirección de producción (ANA SANASGUSTÍN)

Mejor actor protagonista (PEPO LLOPIS)

Mejor dirección (MIGUEL CASANOVA)                      

9 NOMINACIONES – «Titán», de María Salgado

Mejor cortometraje

Mejor vestuario (IRENE ORTEGA)

Mejor actriz de reparto (JULIA MANZANO)

Mejor actor de reparto (ROBERTO ENRÍQUEZ)

Mejor fotografía (ISABEL RUIZ)

Mejor música original (FRANCISCO RUIZ MUSULEN)

Mejor dirección de producción (MARÍA SALGADO)

Mejor actriz protagonista (PAULA TORIBIO)

Mejor dirección (MARÍA SALGADO)

7 NOMINACIONES – «La pared», de Gala Gracia

Mejor cortometraje

Mejor sonido (LEO DOLGAN)

Mejor fotografía (DANIEL VERGARA)

Mejor guion (GALA GRACIA)

Mejor dirección de arte (BEGOÑA BAEZA)

Mejor dirección de producción (BASTIAN FILMS 2, S.L.)

Mejor actriz protagonista (ELENA SERRANO)

6 NOMINACIONES – «Vuelve con mamá», de José Manuel Herraiz

Mejor cortometraje

Mejor vestuario (LAURA SANZ)

Mejor maquillaje y/o peluquería (IRENE TUDELA Y ABILIO LANGAS)

Mejor actriz de reparto (ROSA LASIERRA)

Mejor dirección de arte (LUIS SORANDO)

Mejor actor protagonista (SAÚL BLASCO)

5 NOMINACIONES – “For Pete´s sake», de Gerald B. Fillmore

Mejor cortometraje

Mejor edición y/o montaje (GERALD B. FILLMORE)

Mejor guion (GERALD B. FILLMORE)

Mejor actor protagonista (GERALD B. FILLMORE)

Mejor dirección (GERALD B. FILLMORE)

5 NOMINACIONES – «Parresia», de Ignacio Lasierra

Mejor cortometraje

Mejor sonido (IRENE SOLANAS Y SERGIO LÓPEZ-ERAÑA)

Mejor maquillaje y/o peluquería (LAURA GÓMEZ-LACUEVA Y MARINA HERRÁNZ)

Mejor actriz de reparto (MARINA HERRÁNZ)

Mejor actriz protagonista (LAURA GÓMEZ-LACUEVA)

4 NOMINACIONES – «La bici», de Antonio Oliete

Mejor cortometraje

Mejor edición y/o montaje (CRIS DACOBA)

Mejor actor protagonista (MANEL EGOZKUE)

Mejor ópera prima (ANTONIO OLIETE)

4 MOMINACIONES – “Mi primera opción», de Carlota Callén

Mejor cortometraje

Mejor actriz protagonista (CARLOTA CALLÉN)

Mejor actriz protagonista (VIOLETA ORGÁZ)

Mejor ópera prima (CARLOTA CALLÉN)

3 NOMINACIONES – «Negociadora», de Alfredo Andreu

Mejor cortometraje

Mejor música original (JOE ATLAN)

Mejor ópera prima (ALFREDO ANDREU)

La sección oficial de cortometrajes tendrá lugar el viernes 4 de noviembre a las 21.00 horas en el cine de Fuentes, donde se proyectarán los diez cortometrajes finalistas con la presencia del jurado y donde se otorgará mediante votación de los asistentes, el premio del público. Por otro lado, las secciones oficiales de documentales tendrán lugar durante la programación del festival.

La entrega de premios de la 26ª edición, tendrá lugar el sábado 5 de noviembre a las 20.00 horas en el cine de Fuentes.

La organización del festival da las gracias al jurado por el trabajo y la implicación y la enhorabuena a todas las personas que han sido seleccionadas en esta edición, así como agradece la participación al resto de concursantes.

Quedáis todos invitados a la 26 edición del Festival de Cine de Fuentes

El Festival de Cine de Fuentes presenta sus nominados de este año…

El próximo jueves la capital aragonesa albergará el acto de lectura de la Sección Oficial y del listado definitivo de nominados de la 26 edición del Festival de Cine de Fuentes. Este año la cita se celebrará del 28 de octubre al 5 de noviembre de 2022 en la localidad zaragozana de Fuentes de Ebro.

En cuanto al anuncio de nominados se desarrollará el jueves 6 de octubre, a las 12.00 horas, en el Auditorio José Luis Borau de la sede de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión. Durante la presentación se darán a conocer además el cartel oficial de la vigesimosexta edición del certamen cinematográfico, uno de los más longevos de Aragón.

Un acto que será conducido por José Antonio Aguilar, director del festival; y en el que la lectura de nominados correrá a cargo del actor zaragozano Jorge Asín. También contaremos con la presencia de Francisco Querol, director general de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV); Víctor Lucea, Director General de Cultura del Gobierno de Aragón (DGA); Ros Cihuelo, Diputada Delegada de Cultura de la Diputación Provincial de Zaragoza (DPZ) y Cristina Palacín, Concejal de Cultura del Ayto. de Fuentes y Diputada del área de Turismo de la Diputación Provincial de Zaragoza (DPZ).

Finaliza el rodaje de Teresa, de Paula Ortiz

El pasado mes de julio comenzó a rodarse TERESA, la nueva película de Paula Ortiz, después del gran éxito de crítica y público cosechado con La Novia (12 nominaciones a los Premios Goya y Premio Feroz a la mejor película dramática). Tras seis semanas de trabajo, el rodaje concluyó la semana pasada en Jaca (Huesca). La película se ha rodado en diferentes zonas de Barcelona y Huesca.

TERESA, no es un biopic clásico sino una adaptación libre de la obra «La lengua en pedazos” de Juan Mayorga (Premio Princesa de Asturias de las Letras 2022), basada a su vez en “El Libro de la Vida” de Santa Teresa De Jesús.


TERESA
 está protagonizada por Blanca Portillo, tras de ganar el Goya por «Maixabel», en el papel de Teresa adulta; Asier Etxeandia («Dolor y Gloria»), que se vuelve a reunir con la directora tras La Novia, como «El Inquisidor» y Greta Fernández («La Hija de un Ladrón») en el papel de Teresa joven. Ainet Jounou («Alcarrás») interpreta a Teresa de niña.  Completan el reparto Consuelo Trujillo (“Verónica”), Luis Bermejo (“Magical Girl”) y Claudia Traisac (“Escobar: Paraíso Perdido”).



Producida por LA LENGUA EN PEDAZOS A.I.EBLUEBIRDS FILMS (de los productores de «La Novia»), INICIA FILMS («Estiu 1993» “Las Niñas”) y la productora belga UMEDIA PRODUCTION («Mandy»). BTEAM PICTURES la estrenará en cines en 2023.

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En palabras de Paula Ortiz«Hemos terminado rodaje de TERESA y creo que hablo en nombre de todo el grupo que lo ha creado al decir que que ha sido uno de los viajes más hermosos que hemos vivido juntos. Creo que todo el equipo artístico y técnico de TERESA hemos sido conscientes del privilegio de este viaje, hemos luchado y gozado la maravilla de las localizaciones, y el peso de cada palabra de TERESA de Ávila… hemos sentido el privilegio de rodar  subiendo a los cielos y bajando a los infiernos, no pasa todos los días… Ojalá la película refleje la pasión, la determinación y la fuerza de la palabra y la imaginación prodigiosa de TERESA DE JESÚS, y esperamos que también  de nuestra intención y nuestro esfuerzo. ”


TERESA
 cuenta con la participación de RTVEOrange y Aragón TV y la financiación de ICAA e ICEC.


SINOPSIS

Teresa espera paciente la llegada del Inquisidor para ser juzgada. De su visita y de sus palabras dependerá su futuro: libertad, cárcel o la hoguera.

Mexicráneos: orgullo mexicano haciendo calle, también en Zaragoza

Tras su éxito internacional, llega a Zaragoza ‘Mexicráneos’, muestra de arte urbano más grande de México que podrá verse en el Paseo Independencia de la capital aragonesa hasta el próximo 30 de septiembre. Representado por cráneos monumentales en donde el arte tradicional y moderno se unen en manos de artistas emergentes y consolidados de gran reconocimiento.

El arte tradicional y moderno se unen en esta muestra, integrada por un total de 19 grandes figuras de cráneos, de 180 centímetros de alto, 130 centímetros de ancho y 210 centímetros de profundidad, creadas por distintos artistas mexicanos, reconocidos y emergentes, para conmemorar la tradición y el folklore mexicano.

Kase.O y Copiloto, los más laureados en los 23º Premios de la Música Aragonesa

Ixo Rai! ha protagonizado la primera actuación y uno de los momentos más álgidos de la historia de los Premios de la Música Aragonesa.

Kase.O Jazz Magnetism y Copiloto han sido las propuestas más laureadas en la gran gala de los 23º Premios de la Música Aragonesa que ha llevado adelante, como cada año, el colectivo Aragón Musical. Irene Alquézar y Luis Cebrián se han encargado de conducir un show repleto de emociones.

Todo esto ha sido posible gracias a: Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Zaragoza, Ayuntamiento de Alagón, Cervezas Ambar, Covah-Rampa sonido e iluminación y Universidad San Jorge.

Kase.O en los 20º Premios de la Música Aragonesa. Por Ángel Burbano.
Kase.O en los 20º Premios de la Música Aragonesa. Por Ángel Burbano.

Los más laureados

Kase.O, tras haber anunciado que va a dejar los escenarios durante un tiempo indefinido al final de su actual gira, ha recogido, entre una gran emoción, dos de las grandes: Mejor Grupo y Mejor Directo. Un buen par de alicientes para que podamos volver a ver al del barrio zaragozano de La Jota muy pronto de vuelta.

Por su parte, el proyecto de Javier Almazán partía como favorito con cuatro nominaciones y se ha llevado dos de ellas: Mejor Canción por ‘El amor y el mundo’ y Mejor Videoclip por ‘Tu Universo Controlado’, firmado por Ana Escario y Adela Moreno.

Hemos vivido un momento del todo mágico con la entremezcla musical de Copiloto y Erin Memento, que han tocado con una compenetración pasmosa fusionando sus ‘Tu Cara Cuando Miras Los Aviones’ del primero y ‘No! No! No! No!’ de la segunda. Esta última ha recibido Mejor Epé por ‘Incendio en el Jardín’.

El Bosque Sonoro ha subido a once personas de su equipo al escenario con sus monos de trabajo reivindicando la revitalización de lugares como su localidad de Mozota así como más apoyo institucional.

Destacables las actuaciones de DELACUEVA, que se han llevado Mejor Álbum por su disco homónimo, y Pepín Banzo, conjugando música, magia y humor. El elenco de galardonados ha resultado muy repartido. Puedes consultarlo bajo estos párrafos.

El directo sorpresa de Ixo Rai!

No ha podido haber mejor comienzo. Uno de los mejores momentos en la biografía de estos premios. ‘Un País’ de Ixo Rai! ha sido el sentido himno con el que se ha inaugurado esta edición de la cita anual con la música de Aragón retransmitida en directo a través de Aragón Cultura y, minutos después, desde Aragón Tv. Uno de los momentos más irrepetibles haciendo balance de las 23ª ediciones de estos apoyos.

El sonado regreso de la mítica banda de mondongo rock tras dos décadas desde su último concierto bien merecía un reconocimiento a su labor, que va más allá de lo meramente musical, y que les ha supuesto recibir la Categoría Itinerante al Compromiso Social. Cabe recordar que en 2001 recibieron ya el premio de la música aragonesa a la trayectoria.

Hace solo unos meses pensábamos aún que nunca los veríamos sobre un escenario y hoy sorprendían con esta actuación sin previo aviso que ha terminado en un intenso aplauso y el público levantado.

Vetusta Morla en los premios

Gente muy llana, conversando con las personas que querían acercarse a ellos antes, durante y después de la gala. Vetusta Morla ha encandilado debajo del escenario y encima, recogiendo sobre él su Premio Global de la Música Aragonesa.

En Aragón se les quiere desde sus primeros conciertos, que no se olvidaron tampoco de esta tierra, cuando eran mucho menos conocidos que en la actualidad y nos marcaban siempre como fecha de sus giras.

Los de Tres Cantos grabaron en 2019 un videoclip 100% aragonés desde Alagón, realizado por la cineasta zaragozana Paula Ortiz. Ha habido referencias a ese momento de hermanamiento de Vetusta con la localidad anfitriona de estos 23º galardones.

Referencias a Alagón

Además de los Morla, más personas cercanas con Alagón han querido remarcar el papel de esta localidad en la música. Desde Marcos Sanmartín de Arena Rock Producciones de padre músico, hasta Mariano Bazco, Carlos Higueras y Nuria Pequerul, del programa Radio A La Fresca de Aragón Radio, que han repasado ampliamente su panorama musical terminando con la entrega de la Categoría Especial a la Agitación a los alagoneses Carcajada Records / Alternativa Management. Ha supuesto toda una sorpresa para Daniel Sancet, que había acudido supuestamente para entregar uno de los trofeos del escultor José Azul.

Homenaje a Junco

El Premio Especial a la Trayectoria ha recaído en Ricardo Gabarre ‘Junco’. El músico fragatino ha agradecido visiblemente emocionado un reconocimiento que merecía en su tierra, más cuando muchos paisanos suyos ni siquiera saben que es de aquí y que, además, reside en María de Huerva.

No ha querido abandonar el escenario sin interpretar aquel ‘Oye, mi amor’ que le alzaría a lo más alto de la canción flamenca en la segunda mitad de la década de los ochenta y que ha servido de lujoso broche final.

Propuestas ganadoras por categorías

Premio Especial a la Trayectoria
Ricardo Gabarre ‘Junco’

Premio Especial a la Agitación
Carcajada Records / Alternativa Management

Premio Global
Vetusta Morla

Premio Itinerante al Compromiso Social
Ixo Rai

Mayor Proyección
David Angulo
-Mario Lafuente-
Modelo
Os Fillos d’o Sobrarbe

Mejor Videoclip
‘Ambar’ de Calavera por Marcos Cebrián y Alex Ortega
‘Domino’ de Lady Banana por Ana Escario y Adela Moreno
‘Muerta de frío’ de Erin Memento por Laura G Escribano
-‘Tu Universo Controlado’ de Copiloto por Ana Escario y Adela Moreno-

Mejor DJ
Carlos Hollers
RdeRUMBA
Dj Pendejo
-Fokin Massive-

Mejor Directo
-Kase.O Jazz Magnetism-
Los Drunken Cowboys
Rosin de Palo
El Verbo Odiado

Programación
Aragón Sonoro
Bombo y Platillo
-El Bosque Sonoro-
Festival Flamenco en Zaragoza

Sala
El Veintiuno
La Lata de Bombillas
La Ley Seca
-Rock&Blues-

Canción
‘Cierzo Lento‘ de Idoipe
-‘El amor y el mundo‘ de Copiloto-
‘Esto no para‘ de Cash Flow y varios artistas, Remix DJC&SPI
‘Un domingo más‘ de Elem

Canción en Lengua Autóctona
‘Chicot’ Jesús Viñas
‘L’alentar D’as piedras’ de Isabel Marco
-‘País Perdiu’ de Nuei-
‘Una tierra sin bayo’ de EFFE

Mejor Epé
‘Abrazos salvavidas‘ de Copiloto (autoeditado)
‘ESCENAS’ de NØM (autoeditado)
‘From de Dark‘ de Ariadna Redondo (autoeditado)
-‘Incendio en el Jardín‘ de Erin Memento (autoeditado)-

Mejor Álbum
‘Cierzo Lento‘ de Idoipe (El Tragaluz Discos)
-‘DELACUEVA‘ de DELACUEVA (autoeditado)-
‘Espejismos‘ de Calavera (Lago/Cráter│TBC Producciones)
‘Sin Domesticar‘ de Isabel Marco (Carcajada Records)

Mejor Portada
‘Abrazos salvavidas‘ de Copiloto por Raquel Povar
‘DELACUEVA‘ de DELACUEVA por Álex Coll
‘Espejismos‘ de Calavera por Txema Cañada y Anto Moreno
-‘O Zaguer Chilo V‘ de Varios Artistas por Eva Cortés-

Mejor Producción
‘Eduardo Luka‘ de Eduardo Luka (autoeditado) por Edu Baos
‘El Puerto’ de Bunbury (Warner Music / Servidor De Nadie) por Bunbury
‘Libre‘ de Viki & The Wild (Maldito Records) por Diego García y Javier López Rollán
-‘Las Discotecas de la Tarde‘ de Tachenko (Limbo Starr) por Edu Baos-

Mejor Solista
Begut
-Bunbury-
Erin Memento
Lionware

Mejor Grupo
Cuchillas
El Verbo Odiado
-Kase.O Jazz Magnetism-
Vivere Memento

Propuestas ganadoras por proyectos

Premios especiales:
Ricardo Gabarre ‘Junco’: Premio a la Trayectoria.
Carcajada Records / Alternativa Management: Premio a la Agitación
Vetusta Morla: Premio Global de la Música Aragonesa

Con dos categorías:
Kase.O Jazz Magnetism como Mejor Grupo y Mejor Directo
Copiloto por la canción ‘El amor y el mundo’ y por el videoclip ‘Tu Universo Controlado’ de Ana Escario y Adela Moreno

Con una categoría:
Ixo Rai!: Premio Itinerante al Compromiso Social
Mario Lafuente: Mayor Proyección
Bunbury: Mejor Solista
DELACUEVA. Mejor Álbum por DELACUEVA
Erin Memento: Mejor Epé por ‘Incendio en el Jardín’
Edu Baos: Mejor Producción por el disco ‘Las Discotecas de la Tarde‘ de Tachenko
Nuei: Mejor Canción en Lengua Autóctona por ‘País Perdiu’
Rock&Blues: Mejor Sala
El Bosque Sonoro: Mejor Programación
Fokin Massive: Mejor Disc Jockey
Eva Cortés: Por el disco de varios artistas iniciativa de Nogará Religada ‘O Zaguer Chilo V’

Ascaso celebra con carcajadas el centenario de José Luis López Vázquez

En su segunda jornada, la “Muestra de cine más pequeña del mundo” proyecta Atraco a las 3, el clásico de la 11ª edición del festival

Ascaso, 31 de agosto de 2022.- En la era del cine han resonado esta noche las carcajadas del público asistente a la proyección de Atraco a las 3, el clásico de la 11ª edición de la Muestra de Cine de Ascaso. Dirigida por José María Forqué en 1962, ha sido la película elegida para homenajear a José Luis López Vázquez en el año del centenario de su nacimiento. En estas dos primeras jornadas, el célebre actor madrileño ha sido el gran protagonista del festival, después de que abriera sus puertas el martes con la inauguración de la exposición fotográfica que recorre su carrera profesional.

En Atraco a las 3, López Vázquez encabeza un reparto compuesto por algunos de los nombres más reconocidos de la comedia española, como Gracita Morales, Agustín González, Manuel Alexandre, Rafaela Aparicio o Alfredo Landa, quien hizo su debut cinematográfico con esta película. “Mi padre recordaba lo bien que se lo habían pasado en el rodaje, pero no era muy dado a hablar de sus películas”, ha explicado José Luis López Magerus durante el coloquio posterior, en el que ha estado acompañado por los periodistas Juan Zavala y Gregorio Belinchón. Los tres han destacado tanto la gran calidad técnica del largometraje, como su habilidad para mostrar, mediante un humor hilarante y a la vez mordaz, la realidad social de la España del inicio de los años 60. Y hacerlo, además, esquivando la censura, pese a tener diálogos en los que se habla de justicia social y revolución.

José Luis López Magerus ha recordado la admiración que su padre profesaba por Groucho Marx, que a menudo se veía reflejada en sus interpretaciones. Sin embargo, “en la vida real se parecía más al personaje circunspecto. Tenía un carácter reservado que seguramente le venía de las carencias afectivas y económicas que había tenido en su infancia”. Ese carácter lo llevó a “una vida dedicada al 100% al trabajo, de una forma casi obsesiva”, y a que, años después, al echar la vista atrás, reconociera que “de haber sido más insensato, habría sido más feliz”.

“Mi padre no estaba casi nunca en casa, siempre andaba rodando”, de modo que López Magerus no fue consciente de su popularidad y de la calidad de su trabajo hasta que empezó a ver cine. “A menudo su figura queda reducida a las interpretaciones cómicas, pero tenía gran cantidad de registros”, ha señalado.

Esa capacidad interpretativa nacía en su formación teatral. “De 1939 a 1946 solo hizo teatro”. Su debut en el cine se produjo de manera imprevista, para sustituir a otro actor, en la película María Fernanda la jerezana, “una joya olvidada donde tiene una interpretación de ocho segundos en la que recuerda muchísimo a Chaplin”. Su hijo ha recordado que la relación de López Vázquez con el cine empezó como figurinista, ya que “era muy buen dibujante”.

Tras aquella primera fugaz aparición en la gran pantalla, no tardó en convertirse en uno de los actores más prolíficos, incluso llegando a rodar dos películas de forma simultánea. La calidad de sus interpretaciones lo llevó a trabajar con George Cukor, uno de los directores más prestigiosos del cine americano. “Cuando recibió el guion de Viajes con mi tía, no se lo creía. El cine de Cukor era una de sus referencias principales, y de aquella oportunidad nació una amistad entre ellos que duró toda la vida”.

José Luis López Magerus ha adelantado que, en el marco del centenario de su padre, está trabajando en un documental que se estrenará en octubre, en la próxima edición de la SEMINCI – Semana Internacional de Cine de Valladolid.

La 11ª Muestra de Cine de Ascaso inicia “una nueva aventura de cine” 

La organización del festival advierte de la necesidad de un “salto cualitativo” para asegurar la continuidad del proyecto

Un año más, iniciamos una nueva aventura de cine, recuperación de pueblos, naturaleza, cultura e ilusión. Ilusión por ver películas que nos gustan en este espacio maravilloso. Ilusión porque, creemos, estamos consiguiendo dar vida a un pueblo que hace 25 años parecía condenado a la ruina y el olvido”, han destacado Miguel Cordero y Néstor Prades, codirectores de la Muestra de Cine de Ascaso, durante el discurso inaugural de la 11ª edición. Por su parte, el presidente de la Diputación Provincial de Huesca, Miguel Gracia, ha asegurado que la Muestra “es más que un festival; es una marca en sí misma que demuestra año tras año que el mundo rural puede convertirse en un referente en ámbitos como la cultura gracias a la implicación de sus vecinos, una programación cuidada y la puesta en valor de la aldea y su entorno”.

Se trata de una iniciativa sostenida desde el voluntariado que, según han advertido sus codirectores, “es mucho más que aquel primer sueño que tuvimos en 2011. También nuestra asociación debe repensar su trabajo en la organización del festival e incluso definir líneas de colaboración entre personas profesionales y voluntarias. No solo de ilusión podemos vivir. Y el salto cualitativo hemos de darlo si queremos que este proyecto pueda volver a realizarse en los años siguientes”.

Las autoridades políticas que han participado en la primera de las cinco jornadas que, hasta el sábado 3, convertirán a Ascaso en capital del cine en el Pirineo aragonés han mostrado su compromiso con la realización de la Muestra. El presidente de la Diputación ha señalado la importancia de la colaboración entre instituciones y patrocinadores, mientras que el alcalde de Boltaña, José María Giménez, ha expresado su “felicidad por inaugurar una nueva edición de la Muestra de cine más pequeña del mundo” y ha agradecido a la Diputación su implicación para hacer realidad proyectos fundamentales para Ascaso, como la carretera y la nueva central fotovoltaica.

El presidente de la Fundación Caja Rural, José Antonio Artigas, ha reafirmado el compromiso de la entidad como patrocinadora de una iniciativa que “crea vida”. “La cultura dinamiza el territorio y funciona como motor para la recuperación del medio rural”, ha indicado y, en esa línea, el presidente de la Comarca del Sobrarbe, José Manuel Bielsa, ha puesto a la Muestra de Cine de Ascaso como “ejemplo a seguir”.

Los representantes de las instituciones han visitado la central fotovoltaica que, entre otras mejoras para el pueblo, ha permitido que el festival ya no necesite motores de gasoil para obtener energía eléctrica. A continuación, han participado en la inauguración de la exposición fotográfica 100 años de José Luis López Vázquez, compuesta por una treintena de imágenes del archivo familiar del célebre actor.

Su hijo, José Luis López Magerus, se ha encargado de comentar la visita, en la que el público asistente ha disfrutado de las anécdotas y detalles que ha explicado sobre cada una de las obras expuestas. “Ascaso es un escenario maravilloso para acoger una exposición sobre la carrera profesional de mi padre”, ha afirmado López Magerus, quien desde que recibió la propuesta de la Muestra Cine de Ascaso se mostró entusiasmado con ella.

Retour à Reims, primera proyección

Retour à Reims (2021) ha sido la primera película de esta 11ª edición del festival. Dirigida por Jean-Gabriel Periot, es una adaptación de la novela de Didier Eribon, que recorre la historia de la clase obrera francesa a través de material audiovisual recuperado de diferentes archivos. En el coloquio posterior, los periodistas Gregorio Belinchón (El País) y Mathieu de Taillac (Le Figaro, Radio France, Cadena SER) han aprovechado la realidad que muestra el documental para hallar paralelismos con la situación política y social en España y, en concreto, con el auge de la extrema derecha.

“En Francia la extrema derecha lleva más tiempo siendo fuerte que en España. No es tan fácil explicar este auge con el cambio de tendencia de los obreros que antes votaban al Partido Comunista, ya que muchos de ellos simplemente han dejado de votar”, ha señalado Mathieu de Taillac. Entre las estrategias que utilizan el Frente Nacional en Francia y VOX en España, se halla “hacer creer que ofrecen soluciones a las clases populares, pero la realidad, sobre todo en el caso español, es que el voto que obtienen de ellas es residual”, ha añadido.

Gregorio Belinchón también ha incidido en los aspectos más cinematográficos de la película, como el cambio de la voz narrativa. En la historia autobiográfica original, la homosexualidad del autor es un hecho muy relevante, pero en el documental la narradora es una mujer (la actriz Adèle Haenel), y no se menciona su condición sexual. “El uso del punto de vista femenino da un sentido muy diferente a la historia, pues pone de relieve las grandes dificultades que tuvieron que soportar las mujeres, no solo por ser obreras, sino también mujeres”.