El café de Levante, un despacho de abogados, el parque de Atracciones o el teatro del Mercado de Zaragoza se convierten en platós de cine.
Zaragoza, 5 de septiembre de 2024. El pasado martes, 3 de septiembre, daba comienzo el rodaje del cortometraje ‘Huracán’, del cineasta aragonés Saúl Gallego. En sus propias palabras “una reflexión sobre las cosas que realmente son importantes para mí en la vida desde la perspectiva de un director de cine más allá del éxito o los premios, como son la familia o los amigos”, resume.
El café de Levante, el despacho de abogados de Santiago Palazón, el parque de Atracciones o el teatro del Mercado se han convertido en los escenarios de este proyecto. Lugares por los que el tiempo decidió detenerse y que se han convertido en historia viva de nuestra ciudad, así como en auténticas joyas. “Poder rodar en estos sitios, como en uno de los negocios con más historia de la ciudad como el Levante, que cuenta con más de 100 años de vida, supone un auténtico regalo para nosotros”, reivindica el director.
A sus 39 años, se trata del cuarto trabajo del realizador nacido en Alcañiz, tras ‘Yo confieso’ (2018), ‘Servicio de habitaciones’ (2016), y ‘El Llanto’ (2012). “Llevaba seis años sin rodar porque decidí volcarme un tiempo en aprender a escribir”, reconoce. En todo este tiempo ha redactado varios guiones, “entre ellos el de mi primer largometraje”, sin embargo, reconoce, “fue esta historia, ‘Huracán’, la que me invitó a salir de mi retiro autoimpuesto”.
En cuanto al rodaje, Gallego asegura sentirse muy emocionado de poder estar viviendo esta experiencia. “Estamos rodando cosas muy bonitas y me siento ilusionado y muy feliz sobre todo con el equipo que hemos creado, ya que vamos todos a una”, reivindica.
‘Huracán’ está protagonizado por Ramón Barea (Premio Nacional de Teatro) y Alba García, quienes comparten pantalla con los aragoneses Jacobo Castanera, Saúl Blasco y Laura Torrijos-Bescós. “Me siento privilegiado de que hayan accedido a contar esta historia”, concluye el cineasta.
Por su parte, un emocionado Ramón Barea reconoce estar viviendo una buena experiencia y sentirse “muy contento de estar aquí”. Sobre todo en una tierra, Aragón, en la que se siente como en casa. “Mi madre y su familia provienen de Jaraba aunque luego se fue de maestra a Bilbao. Sin embargo, todos los veranos los pasé allí jugando con el trillo, abrevando a las ovejas… los mejores recuerdos de mi infancia los tengo de aquí”, rememora.
Sobre la historia y su personaje, Barea reconoce sentir que habla de la distancia que hay entre el cine y la propia vida real. “Una vez, cuando yo estaba empezando, un actor veterano que me veía profundamente nervioso antes de salir al escenario me dijo, tranquilo, que esto es solo cine”, relata. Y es que es importante recordar que “puede ser una forma de vida, pero no la vida”, resume.
Y es que su personaje, Fernando; encarna a un director de cine que se agarra a la vida por encima de su pasión por este oficio. “Una idea que me atrapó desde el momento en el que Raúl García Medrano, el productor ejecutivo, me pasó el guion”, reconoce Barea.
El cortometraje, producido por RECFIlms, cuenta con el apoyo de Aragón TV, Zaragoza Cultural y Gobierno de Aragón.
Un completo recorrido por todos los aspectos de la educación. Nada se queda fuera en esta crítica pero a la vez optimista obra, porque el autor tiene claro que la escuela no puede sobrevivir sin confianza en sí misma… Y ese es el reto.
El acto, en el que colaboramos con la venta de ejemplares, tendrá lugar el miércoles, 4 de septiembre, a las 19:00 horas en el antiguo Salón de Plenos de la Diputación de Zaragoza (entrada por C/ Cinco de Marzo, 8).
El autor estará acompañado por José Manuel Latorre, Diputado de Archivos y Bibliotecas, Camino Ivars, periodista cultural y Rafael Hidalgo, filósofo.
– Este año, esta cita cultural que por primera vez se realiza en verano rinde homenaje al cine de Buñuel.
La asociación LA CHOPERA, en colaboración con el Ayuntamiento de Castelnou, el Centro de Estudios del Bajo Martín (CEBM), la Academia del Cine y el Audiovisual Aragonés (ACA), el Festival Internacional Buñuel Calanda, la Fundación Televisa y el Ayuntamiento de Calanda, invita a todos a la tercera edición del evento «Un Fin de Semana de Cine», que tendrá lugar del 26 al 28 de julio en esta localidad del Bajo Martín.
El evento de este año girará en torno a la destacada figura de Luis Buñuel, transformando Castelnou en un auténtico escenario cinematográfico con proyecciones y debates en lugares emblemáticos como la nave central de la iglesia, la zona bajo el puente y el pabellón multiusos. Se contará con la presencia de diversas personalidades del cine y la cultura.
La inauguración del “fin de semana de cine” contará con la participación de Beatriz Esteruelas, en representación de la Asociación La Chopera; Tomás Herrera, alcalde de Castelnou; Isabel Zabal, primera Teniente de alcalde de Calanda; María José Moreno, presidenta de la Academia de Cine y el Audiovisual Aragonés (ACA); Roberto Sánchez, secretario de la ACA, y José Ángel Guimerá, presidente del Centro de Estudios del Bajo Martín.
Después de las palabras de bienvenida e inauguración, Isidro Claver, jotero castelnouvense, dedicará una jota al genio calandino, y un grupo de tambores de Calanda nos deleitará con su toque en la plaza de la iglesia de Castelnou. A continuación, en el interior del templo, la presidenta de la ACA hablará sobre los Premios del Cine Aragonés, conocidos como Premios Simón, en honor a la película Simón del desierto (1965), que se proyectará posteriormente en el altar mayor.
Durante estos días, el programa «Un Fin de Semana de Cine» incluirá una selección de películas del célebre cineasta, así como el film Buñuel en el laberinto de las tortugas (2018), una reciente película de animación que narra detalles del rodaje de Las Hurdes, tierra sin pan (1933). A esta proyección asistirá su productor, Manuel Cristóbal. También se ofrecerá una Charla-Vermú donde Héctor Orozco, curador e investigador en las Colecciones Fotográficas de Fundación Televisa, presentará una charla titulada «Buñuel en México». Además, se inaugurará la exposición «Nazarin. Buñuel/Álvarez Bravo», que permanecerá abierta durante todo el verano en la piscina de Castelnou.
Programa de Actividades:
Viernes 26 de julio
19:30 h. – Inauguración: María José Moreno, presidenta de la ACA, junto con Roberto Sánchez y José Ángel Guimerá, darán inicio al evento con la presentación de los Premios Simón del cine aragonés. Se podrá visitar una exposición dedicada a los galardonados con el Simón de Honor de la Academia.
20:45 h. – Proyección: Se proyectará Simón del Desierto de Luis Buñuel en la Iglesia de la Inmaculada Concepción.
23:00 h. – Sesión de Noche: Bajo el puente, proyección de Ese oscuro objeto del deseo (1965), otra obra maestra de Buñuel.
Sábado 27 de julio
12:30 h. – Charla-Vermú: Héctor Orozco ofrecerá una charla sobre «Buñuel en México».
13:30 h. – Exposición y Tapas: En la piscina, se podrá visitar la exposición «Nazarin. Buñuel/Álvarez Bravo», donada por Fundación Televisa, y degustar una “tapa surrealista” acompañada de un Dry Martini, el cóctel favorito de Buñuel.
17:00 h. – 1ª Sesión de Tarde: Proyección de La edad de oro (1930) en el pabellón multiusos.
20:45 h. – 2ª Sesión de Tarde: Bajo el puente, proyección de Buñuel en el laberinto de las tortugas (2018), presentada por su productor ejecutivo Manuel Cristóbal.
23:30 h. – Sesión de Noche: Proyección especial de Un perro andaluz (1929) con música en directo, dirigida por Ignacio Romanos y Roberto Sánchez, con música compuesta por Chus Fernández e interpretada por Monkayo trío.
Domingo 28 de julio
11:45 h. – Mesa Redonda: En el pabellón multiusos, cineastas del Bajo Aragón, entre ellos David Marsea, José San Miguel y José Ángel Guimerá, participarán en una mesa redonda moderada por Víctor Guíu (CEBM) para compartir sus últimos proyectos.
12:45 h. – Proyección: Presentación de El legado de Alantansí (2024) de José Ángel Guimerá, una docuficción sobre la imprenta hebrea en Híjar.
Durante las mañanas en la piscina y antes de los actos, los asistentes podrán disfrutar de sesiones de podcast tituladas «Los Ilumaños», realizadas por Beatriz Severino y Pablo Marqués, basadas en el libro «Mi último suspiro» de Buñuel.
Del 10 al 17 de agosto, el telón del Teatro de Bellas Artes se subirá para acoger una nueva edición de la cita de cine de comedia de habla hispana más importante del mundo.
Un año más, el cartel anunciador es obra del cineasta Caye Casas.
Zaragoza, 14 de junio de 2024. La vigesimoprimera edición del Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo ‘Paco Martínez Soria’ comienza la cuenta atrás. Y es que a menos de dos meses de su inicio, este viernes la organización hacía público a través de sus redes sociales su imagen oficial. Y, como no podía ser de otra forma es el mítico intérprete turiasonense su protagonista, eso sí, en esta ocasión a través de su silueta y gracias a su inconfundible boina.
Un año más, el cartel es obra del ilustrador y cineasta Caye Casas que, partiendo de una idea del propio director del festival, el zaragozano Raúl García Medrano, decidió inspirarse en una de las escenas más icónicas de la historia del cine, en concreto de la película, E.T., dirigida por Steven Spielberg en 1982, año en el que precisamente murió Paco Martínez Soria, figura en torno a la que gira el festival.
La historia de Casas con el festival viene de largo. Llegó como cortometrajista y se alzó con el premio a Mejor Largometraje con su película ‘Matar a Dios’. Hoy, año tras año, no duda en perderse durante esta semana de cine por la localidad zaragozana.
“Siempre cuento que tengo familia en Tarazona. Si a eso le sumas que uno de mis actores favoritos es Paco Martínez Soria y que cada vez que vengo al festival me lo paso genial, no puedo decir otra cosa que para mí es un regalo volver a diseñar el cartel”, admite el creador. Una labor que lleva realizando seis años “y espero que pueda seguir haciéndolo muchos años más”, asegura.
Y aunque no podemos asegurar la presencia de Spielberg este año (guiño, guiño), lo que sí tenemos seguro son las fechas del festival. Y es que del 10 al 17 de agosto, el telón del Teatro de Bellas Artes se subirá para acoger una nueva edición de la cita de cine de comedia de habla hispana más importante del mundo.
Así pues, un año más la localidad zaragozana que vio nacer a uno de los actores de comedia más míticos de la historia del cine español, contará durante una semana con una extensa programación que constará de proyecciones de cortometrajes y largometrajes, coloquios, monólogos, música en directo, un taller de cortometrajes y muchas sorpresas más, que muy pronto se darán a conocer.
Tarazona, amor por el cine
Desde hace más de dos décadas, Tarazona ha logrado hacerse un hueco indispensable en el mapa del cine español, siendo uno de los cinco festivales de cine de Aragón calificadores para los Premios Goya de la Academia del Cine de España, así como de los premios cinematográficos José María Forqué al Mejor Cortometraje Cinematográfico que anualmente otorga EGEDA.
“Como novedad, este año también lo será para los Premios Fugaz, considerados los Goya del mundo del cortometraje en España. Es decir, que el cortometraje que obtenga el primer premio tendrá acceso directo a la Short List de finalistas de los Fugaz”, explica García, el director de la muestra. “Para nosotros es un orgullo haber llegado hasta aquí. Ahora toca seguir trabajando para seguir creciendo”, reivindica.
En los próximos días se dará a conocer la programación completa y la Sección Oficial de cortometrajes y largometrajes, así como alguna que otra sorpresa más.
El festival está organizado por el Ayuntamiento de Tarazona y AC Secuencias y cuenta con la colaboración de la Comarca de Tarazona y El Moncayo, Fundación Ibercaja, Fundación AISGE, Aragón TV y Aragón Radio. Patrocinan la cita Ámbar, Bodegas Aragonesas, BMW Augusta Aragón y la Asociación de Comerciantes de Tarazona.
El músico presentará en primicia su disco en el escenario de Las Armas el jueves, 30 de mayo, a las 20.30 horas.
Zaragoza, 24 de mayo de 2024. Por fin llegó el día. Este viernes, 24 de mayo sale a la ‘Desiertos’, el nuevo trabajo del músico y compositor zaragozano Gabriel Sopeña que, tras más de cuatro décadas sobre los escenariosregresa con más fuerza y ganas que nunca. El disco está disponible en todas las plataformas -Spotify, Amazon Music, etc – así como en formato vinilo, en edición limitada, en Amazon.
Otro gran hito tendrá lugar el próximo jueves, 30 de abril, a las 20.30 horas. Día elegido para presentar su trabajo en primicia ante el público sobre el escenario de Las Armas. Sopeña no solo compartirá con el repertorio de ‘Desiertos’ -un trabajo que ofrece canciones llamadas a ser clásicos, entre las que se encuentran ‘Coartadas’, ‘Luces blancas’, ‘Tú eres mi Camino de Santiago’, ‘Morir de piel’ -tema que está grabado íntegramente en aragonés-, `Nublo’ o ‘La balada del matrero’, una de las piezas que quedaron sin grabar por el mítico dúo Aznar-Sopeña.
También habrá ocasión de disfrutar de una selección generosa de las canciones más emblemáticas de sus 40 años de carrera. Una combinación de temas legendarios de sus grupos seminales, de sus discos en solitario; de sus colaboraciones con su hermano artístico Mauricio Aznar o con algunos de los casi cien poetas hispanos contemporáneos a los que ha puesto música desde 1983. Himnos que han emocionado ya a varias generaciones entre los que se encuentran ‘Apuesta por el Rock and roll’, ‘Cass’, ‘Lisboa’, ‘Con elegancia’, ‘El Hombre del Tambor’, ‘Cantores’, ‘Mai’ o ‘Armando al amor’, entre otros.
En todas ellas, se despliega la amplia paleta de estilos que caracteriza al autor zaragozano: vibrante, emocional y apasionada, en un momento de feliz madurez creativa con la que, tras su exitosa gira CANTAR 40, fue elegido candidato al Mejor Directo de2023 por Aragón Musical y ganó el Premio Artes y Letras de la Música de Heraldo de Aragón.
En el escenario estará acompañado por su grupo de siempre: Óscar Carreras al piano, los teclados y las voces; Jorge Gascón, guitarra y voces; Eva Lago como segunda voz; Guillermo Mata, al bajo y la dirección musical; José Luís Seguer -alias Fletes- a la batería y percusión y Julio Calvo Alonso con su inseparable la guitarra eléctrica. Kike Cruz será el jefe técnico y sobre David Gálvez recaerán el peso del diseño escénico y de luces.
Un poco de historia
El que fuera líder de grupos pioneros como Ferrobós, El Frente o Más Birras, así como colaborador de Loquillo desde 1991, ha dedicado la mayor parte de su vida al mundo de la composición y la producción musical, trabajando para artistas de la talla de Héroes del Silencio, Bunbury, Carmen París, Miguel Ríos, Labordeta, Luis Eduardo Aute, o Manolo García, entre otros.
Este martes 2 de abril tenía lugar la presentación del programa ‘Tenía que ser de aquí’, que conducirá Itziar Miranda la noche de los jueves en Aragón TV. La popular actriz regresa a su tierra para descubrir el lado más curioso y personal de los grandes nombres de la cultura, el deporte y la sociedad aragonesa.
Equipo:
Alberto del Pozo, director de Contenidos y Programas de la CARTV
La actriz Isabel Ordaz, Premio Saraqusta 2024 por acercar al cine personajes históricos como Santa Teresa de Jesús o la reina Isabel la Católica
La IV edición del festival tendrá lugar del 26 de abril al 3 de mayo. Los audiovisuales a concurso, no estrenados todavía en España, se podrán ver en Fundación Ibercaja Patio de la Infanta
Zaragoza, martes, 2 de abril de 2024.- La reina Isabel la Católica y Santa Teresa de Jesús son dos mujeres que han marcado la historia de España. Sus figuras se han plasmado en páginas de libros, salas de exposiciones y guiones de series y películas. Una de las actrices que les ha dado vida en la gran pantalla ha sido Isabel Ordaz (Madrid, 1957) y por ello, el Saraqusta Film Festival le va a reconocer con el Premio Saraqusta 2024. Lo recibirá en la gala de inauguración de la cuarta edición del festival impulsado por el Ayuntamiento de Zaragoza, que tendrá lugar el viernes 26 de abril por la tarde en la capital aragonesa. Además de la entrega del galardón, en la gala se disfrutará de la proyección de ‘La última sesión de Freud’, dirigida por Matt Brown y protagonizada por Anthony Hopkins y Matthew Goode. El estreno de la película en España tendrá lugar allí, puesto que su proyección en las salas de cine del país está prevista para el 7 de junio.
El Premio Saraqusta es el reconocimiento más especial del certamen, y cada año resalta la carrera profesional de actores, directores, productores… vinculados al audiovisual histórico. La primera edición, este galardón cayó en manos del actor Rodolfo Sancho y del guionista Javier Olivares. En la segunda lo recibieron la joven actriz Nadia de Santiago, el prolífico productor Andrés Vicente Gómez y el desaparecido director Agustí Villaronga. El año pasado los premiados fueron los actores Joaquim de Almeida, Alfonso Bassave y Salomé Jiménez, y esta edición todavíaestá por desvelar quién se sumará a Ordaz como Premio Saraqusta 2024.
“Cada año buscamos reconocer las trayectorias de figuras del sector audiovisual que han guardado relación con proyecciones centradas en personajes o épocas que han marcado la Historia. Con Isabel premiamos la veteranía en el cine, la televisión y sobre las tablas. Además de haber interpretado a Isabel la Católica o Teresa de Jesús ha dado vida a infinidad de personajes, como Lucía en ‘Chevrolet’, que le llevó a ganar el Goya a la mejor actriz revelación en 1997”, recalca José Ángel Delgado, director del Saraqusta Film Festival.
SECCIÓN OFICIAL DE LARGOMETRAJES Y DOCUMENTALES
Cinco son lo largometrajes y cinco los documentales que competirán por alzarse con los premios de la IV edición del Saraqusta Film Festival, que se celebrará del 26 de abril al 3 de mayo en Zaragoza, dentro de la apuesta del Ayuntamiento de Zaragoza por hacer de la capital aragonesa una «ciudad de cine». “El festival va creciendo en cada edición. Estamos muy contentos con la respuesta por parte del sector audiovisual, del público y con el incremento de colaboradores y patrocinadores. El proyecto nace desde el Ayuntamiento, pero tiene vocación de colaboración institucional, por lo que agradecemos el apoyo del Gobierno de Aragón y de la Diputación Provincial de Zaragoza”, destaca Sara Fernández, consejera de Cultura, Educación y Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza.
La selección de las obras audiovisuales a concurso no ha sido sencilla: “Hemos batido un año más el récord de participación, ya que se han presentado a concurso 734 audiovisuales procedentes de diversos países del mundo, y las distribuidoras, cadenas como RTVE, Aragón TV y plataformas como Movistar+ confían en nosotros”, indica Delgado. Las elegidas están caracterizadas por abordar el género histórico o por contar con un contexto, temática o ambientación referidos a una época del pasado. Además, tal y como recuerda el director del festival, “tienen una fecha de realización anterior al 1 de septiembre de 2022 y no han sido estrenadas en territorio español de manera comercial”.
En la sección de largometrajes de ficción a concurso encontramos ‘Hadik’, película de aventuras húngara dirigida por János Szikora. Está ambientada en la Europa del siglo XVIII y cuenta la misión de asaltar Berlín liderada por el general de húsares Andras Hadik. Desde Holanda llega ‘Betrayal’ (‘Traición’). Los directores Thomas Nauw y Dennis Bots trasladan a la pantalla la historia del germano-holandés Ludwig Mengelberg, un oficial del ejército alemán al que cada vez le resulta más difícil hacer frente a los horrores de la guerra. Y desde República Checa, ‘Brothers’ (‘Hermanos’), de Tomás Masín, sobre cinco amigos que deciden abandonar la Checoslovaquia comunista y llegar a Berlín Occidental.
Como cinta biográfica encontramos la portuguesa de Vicente Alves do Ó‘Amadeo’, sobre el pintor portugués del siglo XIX Amadeo de Souza-Cardoso, precursor del arte moderno. Entre las seleccionadas también se encuentra la película española ‘La leyenda del escanyapobres’, dirigida por Ibai Abad. Sitúa la trama a finales del siglo XIX y cuenta cómo la llegada del tren a un pueblo aislado trae el anhelado progreso, pero también a Oleguer, un oscuro usurero al que se tendrán que enfrentar los vecinos.
En los documentales de la sección oficial predomina la producción española “por la alta calidad de los trabajos que hemos recibido este año desde nuestro país, que nos ha llevado a seleccionar a tres a concurso”, señala José Ángel Delgado. ‘1212. La Batalla de las Navas de Tolosa’, de Santiago Mazarro, viaja al 16 de julio de 1212, cuando un ejército cruzado formado por castellanos, aragoneses y navarros, (pero también por franceses, ingleses o alemanes) se enfrentó, al pie de Sierra Morena, al ejército del califa almohade an-Nasir.
Los otros dos documentales españoles son biográficos. ‘Mi última condena’, de Juan Mata, aborda la vida de Ana de Pombo, reconocida modista que llegó a ser la mano derecha de Coco Chanel en el París de los años 30. Además de modista de Eva Perón, fue espía Nazi. Y ‘Marisol, llámame Pepa’, de la aragonesa Blanca Torres, repasa la figura de la artista malagueña Marisol. El documental retrata los cambios que atravesaron las mujeres a finales del siglo XX y cómo fue el conflicto con la fama de Pepa Flores, ídolo de masas.
Completan los documentales a concurso el francés ‘Malcolm X, justicia por cualquier medio’, dirigido por Amine Mestari y Laurent Chikhoun, que traslada a los últimos 15 meses de la vida de Malcolm X a través de documentos del FBI recientemente desclasificados, relatos de personas cercanas al activista y otros testigos importantes; y ‘El espacio italiano’, del director Marco Spagnoli, que ya participó en la pasada edición del Saraqusta Film Festival con ‘Franco Battiato, la voce del padrone’. El documental de este año narra cómo Italia luchó por convertirse en una potencia espacial.
NOVEDAD: DOCUMENTALES ARAGONESES
Esta edición habrá diariamente un espacio destinadoadocumentales aragoneses. Será cada mañana, del 28 de abril al 2 de mayo, a las 12:30h en el Museo del Teatro de Caesaraugusta, donde previamente se realizarán las ruedas de prensa con los protagonistas de las proyecciones de la jornada a concurso y las mesas redondas que tratarán con expertos diferentes temas vinculados a la cultura, el audiovisual y la Historia.
Los documentales aragoneses de los que podrá disfrutar la ciudadanía con entrada gratuita hasta completar el aforo son: ‘Libros, el legado de alantansí’, de José Ángel Guimerá, sobre la imprenta hebrea localizada en el Híjar del siglo XV, origen de algunos de los principales incunables impresos en la península ibérica; ‘Isolé’, de Ignacio y Carlos Naya, que analiza la figura de José María Javierre, el primer español que corrió el Tour de Francia; ‘Natividad Zaro, en voz alta’, dirigido por Vicky Calavia, que repasa la vida de esta intérprete, escritora y productora de cine nacida en Borja a principios del siglo XX; ‘Kautela’, de Patricia Roda, sobre Francisco Martínez Gascón, apodado Kautela, que vivió y fotografió la Guerra Civil española en el bando nacional; y ‘María de Ávila’, dirigido por Miguel Lobera, que a través de la figura de la bailarina se adentra en el universo del ballet.
SEDES Y PROYECCIONES ESPECIALES
El Museo del Teatro de Caesaraugusta será la sede matinal del Saraqusta Film Festival. Por él desfilarán los equipos de las distintas producciones para presentar sus trabajos. Durante la celebración de esta cuarta edición tendrá allí lugar la atención a los medios de comunicación y las ruedas de prensa de avance de las actividades previstas para cada jornada. Además, por las mañanas, a las 11:00h, habrá mesas redondas abiertas al público con diferentes invitados y temáticas, y a las 12:30h las proyecciones de los documentales aragoneses.
A la sede del Museo del Teatro de Caesaraugusta se suma este año Fundación Ibercaja Patio de la Infanta, donde se celebrarán las galas de inauguración y clausura y cada tarde tendrán lugar las proyecciones de las obras audiovisuales que van a concurso. Del 28 de abril al 2 de mayo a las 19:00h serán los pases de los documentales y a las 21:00h los de los largometrajes, que este año serán presentados por rostros conocidos de las pantallas: Elena Ballesteros, Críspulo Cabezas, Ana Fernández, Andrea Dueso y Jorge Asín. Fuera de concurso, a las 17:00h, se proyectarán series y obras audiovisuales de diverso formato y duración que pertenecen a la muestra no competitiva del certamen, bautizada como ‘Panorama Saraqusta’.
Fundación Ibercaja Patio de la Infanta también acogerá el sábado 27 otra de las novedades de esta edición: una jornada de proyecciones especiales, con el objetivo de abrir la puerta a otro tipo de contenidos. Estas serán ‘Iglesia de San Pablo Apóstol, Patrimonio Mundial’, documental de Iñaki Latorre y Javier Romeo que descubre las maravillas ocultas y olvidadas de la iglesia de San Pablo, la «tercera catedral” de Zaragoza, Patrimonio Mundial por la UNESCO; el estreno de un capítulo de ‘Ingeniería romana’, espacio de RTVE, dedicado a los puertos fluviales, que incluye el de Zaragoza; y la película de la premiada Isabel Ordaz ‘La reina Isabel en persona’, dirigida por Rafael Gordon, que contará con un coloquio con el cineasta.
ABONOS A PRECIOS ESPECIALES
Las galas y todas las proyecciones son abiertas al público, dentro de la apuesta de acercar el festival a la ciudadanía. La página web saraqustafilmfestival.com es el portal desde el que se puede acceder a la adquisición de entradas a precios especiales, por debajo del coste habitual de las proyecciones en salas de cine. Además, se ha puesto a disposición de los espectadores abonos que permitirán entrar a los 10 pases de los audiovisuales a concurso (largometrajes y documentales) y a las galas de inauguración y clausura por el precio de 15 euros. Su venta ya está activa en la web del festival. La entrada a las proyecciones de ‘Panorama Saraqusta’ y a los documentales aragoneses será gratuita.
“Mi vecino Yuan” (Audiovisual), “Un martes cualquiera” (Literatura), “Las horas” (artes plásticas) y “Arey” (Música) han sido los ganadores de la segunda edición de estos premios que reconocen el talento creativo de los jóvenes aragoneses
Aragón Radio y Caja Rural de Aragón han entregado este martes los ‘Premios Talento Emergente La Torre de Babel’. En esta segunda edición los ganadores han sido el cortometraje “Mi vecino Yuan”, de Alfredo Andreu Ríos; la colección de relatos “Un martes cualquiera”, de Laura Latorre Molins; la escultura “Las horas”, de Fátima Tomás; y el EP de cuatro canciones “Un primer entrante”, de Raúl Pérez, conocido con el nombre artístico de Arey.
La directora de Medios y Contenidos de la CARTV, Ana Jimeno, ha destacado el excelente nivel de todas las propuestas presentadas en esta edición de unos premios que buscan “dar visibilidad al inmenso talento creativo de los jóvenes aragoneses”.
Carlos López, director de la Fundación Caja Rural de Aragón ha subrayado que estos premios, “como la Torre de Babel, están abiertos a todos los lenguajes y muestra el enriquecimiento que supone la diversidad”.
“Mi vecino Yuan” (cortometraje)
Alfredo Andreu Ríos ha sido premiado en la categoría Audiovisual por “Mi vecino Yuan”, un cortometraje de 16 minutos que “partiendo de la sencillez y con una narrativa de guion casi perfecta se adentra en las relaciones humanas desde la mirada de dos niños de diferentes razas y costumbres.
Cuenta la historia de Lucía y Yuan, un par de niños de 8 años que se conocen durante el confinamiento en 2020. Ambos han heredado los prejuicios de sus padres hacia “el diferente”, pero a medida que se conocen son capaces de encontrar puntos en común y descubrir que lo que nos une es mayor que lo que nos separa.
Alfredo Andreu, nacido en Zaragoza en 1992, inicialmente graduado en farmacia y nutrición por la Universidad de Navarra, redirigió su camino hacia el arte de contar historias. Su formación incluye cámara e iluminación en la Escuela Superior de Formación Audiovisual (CEV) de Madrid, y posteriormente amplió estudios de dirección y guion en The New York Film Academy, en Los Ángeles.
En esta categoría, el Jurado ha concedido una mención a Alicia Alonso Berdún por el podcast ‘Take it simple’ con el realiza una valiosa labor divulgativa sobre la Psicología y la salud mental.
«Un martes cualquiera» (relatos)
En la categoría Literatura la ganadora ha sido Laura Latorre Molins por su libro de relatos «Un martes cualquiera», publicado en 2023 por Pregunta Ediciones. Los veinte cuentos que conforman el libro de esta escritora zaragozana abordan de un modo valiente una temática cruda y variada que va desde la salud mental, a los miedos paralizantes, la pérdida de la amistad, el amor o la inocencia y diferentes tipos de violencias ejercidas en ámbitos privados en los que resulta difícil pedir ayuda.
Laura Latorre (Zaragoza, 1993) es escritora y periodista. Ha trabajado para medios como El Periódico de Aragón, Heraldo de Aragón, Actualidad de las empresas aragonesas o Archiletras; instituciones como el IAM o la Casa de la Mujer de Zaragoza y agencias como Ideas a Mares o Haiku Comunicación. ‘Un martes cualquiera’, es su primer libro de relatos.
En esta categoría, el Jurado ha decidido distinguir con dos Menciones a Patricia Fontané Roche, la autora tras el seudónimo Tricia Ross, por su novela juvenil “Heaven”, y a Samanta Ramos Gracia por su ficción “Laberinto de espejos y espejismos”.
«Las horas» (escultura)
Fátima Tomás ha sido la galardonada en la categoría de Artes Plásticas por la escultura titulada «Las horas». Este trabajo hace referencia a la necesidad de la pausa, la lentitud y los procesos, en una sociedad en la que la velocidad, los estímulos y lo digital ha conquistado todo. El Jurado ha considerado que, pese a su juventud, la zaragozana Fátima Tomás ha desarrollado un estilo y una identidad propia dentro de lo figurativo que dota a su trabajo de una personalidad definida y un gran impacto emocional.
Fátima Tomás nació en 1993 en Zaragoza. Finalizó sus estudios de escultura en la Escuela de Arte de Zaragoza, desarrollando un gran interés por el alabastro. En los últimos años, su técnica se dirige a la talla directa en escayola. Sus obras destacan por su expresividad en los rostros, reflexionando sobre la existencia humana y el paso del tiempo, a través de cuerpos desnudos y deteriorados.
“Un primer entrante” (música)
Raúl Pérez González, conocido en el ámbito musical comoArey, es el músico, compositor y cantante ganador en la categoría Música por el EP de cuatro canciones titulado “Un primer entrante”. Este artista emergente, de 21 años, publica sus creaciones desde hace dos años en la plataforma Spotify. A juicio del Jurado aúna la calidad de su sonido y la originalidad e impacto poético de sus letras.
Arey es el proyecto musical de Raúl, un joven artista de zaragoza que empezó en 2021 con el objetivo de contar historias a través de canciones. Historias propias e historias de otras personas que cree que deberían ser contadas. Sus canciones, íntimas y personales, están llenas de coros e instrumentos acústicos, pero también otros sonidos comunes en el pop/rock moderno como sintetizadores y pads.
El jurado ha estado integrado Carlos López, director de la Fundación Caja Rural de Aragón; Fabiane Silva Dos Santos, coordinadora del grado en Bellas Artes de la facultad Ciencias Sociales y Humanas de Teruel de la Universidad de Zaragoza; Laura Bordonaba, escritora y bibliotecaria; José Antonio Aguilar, director del festival de cine de Fuentes de Ebro; María López Insausti, presidenta de la Unión de Asociaciones Profesionales y Empresariales de la Cultura de Aragón; Alberto Guardiola, director del programa ‘Comunidad Sonora’; Javier Romero, Jefe de Comunicación de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión y Ana Segura Anaya, directora del programa ‘La Torre de Babel’.
El premio para el ganador en cada categoría consistirá en una escultura de José Antonio Barrios que representa una torre de la que nace la espiga de la creatividad, y en la difusión de las obras ganadoras por parte de Aragón Radio, Aragón TV y sus distintas plataformas. Se entregará en un acto público próximamente.
El pase en primicia tendrá lugar este jueves, 15 de febrero, a las 20.30 en los cines Palafox de la capital aragonesa, en una velada cargada de sorpresas en la que contaremos con invitados de auténtico lujo.
Este jueves, 15 de febrero, a las 20.30 horas, tendrá lugar el preestreno oficial de la película ‘La Estrella Azul’ del cineasta aragonés Javier Macipe que, tras los éxitos recabados en festivales como el de San Sebastián o el de Cine Inédito de Mérida, y tras un larguísimo camino recorrido durante casi una década, por fin recala en Zaragoza en una velada cargada de sorpresas y en la que contaremos con invitados de auténtico lujo.
Muchos de vosotros ya sois conocedores de nuestra historia. Y es que ‘La Estrella Azul’ arrancó su rodaje en marzo de 2020, aunque tuvo que interrumpirse debido a la pandemia concluyéndose en 2023 tras rodar en varios rincones de Zaragoza y en Argentina, en localizaciones de Santiago del Estero y Cerro Colorado (Córdoba), donde Mauricio descubrió la chacarera y otros géneros folclóricos hacia los que giró su carrera tras la extinción de Más birras, y que más tarde volcaría en su grupo Almagato.
Este jueves, antes de su estreno en salas de toda España el día 23 de febrero, la película podrá verse en la gran pantalla. Para garantizar una buena organización, os convocamos a las 19.50 para la recogida de acreditaciones. A partir de las 20.00 horas comenzarán a llegar invitados, parte del elenco y equipo técnico de la película, así como el reparto de la cinta y resto de autoridades invitadas.
La producción corre a cargo de Simón de Santiago, Amelia Hernández y Hernán Musaluppi, con Fernando Bovaira, Diego Rodríguez y Antonio Pita como coproductores. LA ESTRELLA AZUL es una coproducción hispano-argentina de MOD Producciones, El Pez Amarillo y Cimarrón, en coproducción con La Charito Films y Prisma.
Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Aragón TV, con la financiación de ICAA – Gobierno de España y el INCAA y el apoyo de Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Zaragoza, Ayuntamiento de Zaragoza, Gobierno de Santiago del Estero y el apoyo internacional de Eurimages e Ibermedia. La película será distribuida en cines españoles por Wanda Vision y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.
La premiere, antes de su estreno en cines en toda España el próximo 14 de febrero, tenía lugar este lunes, 5 de febrero, en el Teatro Principal de la capital aragonesa.
Los cantautores Marwan y Rozalén iniciaban este lunes un viaje para intentar responder a la pregunta universal: ‘¿Qué es el amor?’ En este camino, cinco parejas aragonesas reales reciben terapia durante seis meses para volver a encontrarse siguiendo los pasos de la primera investigación internacional en español sobre parejas que concluye científicamente que cuidar el amor mejora la salud mental.
Y precisamente este lunes, los artistas invitaban a más de 400 personas a acompañarlos desde sus butacas del Teatro Principal de Zaragoza con motivo del preestreno de ‘Terapia de parejas’, en un acto conducido por el actor aragonés Rafa Maza, y en el que tras las intervenciones de Gaizka Urresti, director y ganador de dos premios Goya y Elisa Múgica, guionista y productora de la cinta, el público asistente tuvo la oportunidad de disfrutar de dos temas musicales a cargo de los narradores que hacen a su vez de hilo conductor y musical del documental.
Así, la película, como explicaba Urresti, se convierte en “una cartografía de las relaciones sentimentales”. “Tratamos de descifrar qué es el amor, esa pregunta que todos nos hemos hecho alguna vez en la vida”, añadía el director, que reivindicaba la importancia de los apoyos recibidos a lo largo de todo el proceso. “Esto es un ejemplo de que desde Aragón podemos hacer muchas cosas que trasciendan”, concluía.
Por su parte, Múgica, psicóloga de profesión, destacaba la “decidida apuesta que hemos hecho por la cultura y el cine en forma de aliados en la prevención de la salud mental”, afirmando que se trata de “una fórmula eficaz y sencilla de promoción de un tema de tanta importancia”.
Por su parte el cantautor agradecía a Urresti y Múgica la invitación a formar parte de este proyecto “junto a una buena amiga”, y aseguraba sobre el documental que es una obra “super útil”. “Como artista he tenido que hacer mucha terapia”, admitía, al tiempo que destacaba lo valioso de “tener una película que nos enfrente a nuestras vulnerabilidades y nos haga de espejo. Creo que es un documental que realmente va a ayudar mucho a las personas, y que demuestra que el arte es una herramienta capaz de ayudar a conocer esos recovecos a los que no llegan otras disciplinas”, añadía.
Tras recordar que pasó ocho años trabajando como psicóloga antes de “hacerme titiritera”, bromeaba, la cantante Rozalén resaltaba que el amor es de lo que “más se habla en las canciones y lo que más interés genera en casi cualquier momento de la vida”. “Lo que más me llama la atención es cómo la película toma un modelo de terapia contrastada y cómo lo comparte con el público de la mano de estas valientes y generosas parejas. El público se va a reír mucho y también va a llorar mucho”, puntualizaba.
El evento, al que asistían los protagonistas y el equipo técnico de la película, también contaba con la presencia de Jorge Azcón, Presidente del Gobierno de Aragón; Natalia Chueca, Alcaldesa de Zaragoza; Sara Fernández, Consejera de Cultura, Educación y Turismo del Ayuntamiento de Zaragoza; Tomasa Hernández, Consejera de Presidencia, Interior y Cultura; Pedro Olloqui, Director General de Cultura del Gobierno de Aragón; José Luis Bancalero, Consejero de Sanidad del Gobierno de Aragón; Charo Lázaro, responsable del Área de Cultura de la Diputación Provincial de Zaragoza y Raquel Fuertes, Directora General de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión (CARTV). También de numerosos representantes de la cultura aragonesa como KaseO, María José Hernández o los integrantes de la Ronda de Boltaña, Manuela Adamo o Jorge Asín y Marisol Aznar (Oregón TV) entre otros.
Además, el preestreno se produce tan solo unos días antes de su estreno comercial en cines en toda España el próximo 14 de febrero.
‘TERAPIA DE PAREJAS’ es una película de Urresti Producciones que cuenta con la colaboración de Aragón TV y el apoyo de los Fondos Fite, subvencionado por Ayuntamiento de Zaragoza y Diputación de Zaragoza y Gobierno de Aragón.
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