Tras recorrer varios países tras los pasos del impresor aragonés, la cinta se podrá ver por primera vez en la Biblioteca Nacional de España, uno de los escenarios de rodaje.

Y por fin, tras una larguísima espera, ha llegado el momento de disfrutar, por primera vez, del visionado de la película documental ‘Libros: el legado de Alantansí’, del turolense José Ángel Guimerá, en un pase privado que tendrá lugar este jueves, 18 de enero, a las 18.30 en la sede de la Biblioteca Nacional de España, lugar que fue uno de los escenarios de rodaje.

La cinta sigue los pasos de Eliezer ben Abraham Alantansí, impresor afincado en Híjar que instaló allí la que se convertiría en la más importante imprenta hebrea de los reinos hispánicos, de la cual salieron incunables que hoy se encuentran repartidos por todo el mundo. Precisamente para seguir los pasos de estas obras de valor incalculable nace el largometraje documental.  

Al pase asistirán José Ángel Guimerá, director de la cinta y Rubén Martínez, protagonista de la ficción de la película, así como varios miembros del equipo como Camino Ivars, directora de producción o Chusé Fernández, compositor de la Banda Sonora Original (BSO).

La cinta aragonesa cuenta con el apoyo de Aragón TV, a través de su línea de Financiación Anticipada, y del Fondo de Inversiones de Teruel (FITE). También recibió una Ayuda al Desarrollo de proyectos del Gobierno de Aragón en el año 2019 y cuenta con el apoyo de la Comarca del Bajo Martin y los ayuntamientos de Híjar y Castelnou.

CONVOCATORIA

Día: jueves, 18 de enero

Hora: 18.30 (medios 18.00 horas)

  Lugar: Biblioteca Nacional de España

Pº de Recoletos, 20-22, Salamanca, 28001 Madrid

Coordenadas: 40°25′26″N 3°41′25″O / 40.423822, -3.690215

Será este domingo, 26 de noviembre, en el marco del Congreso del Bienestar y Amor y antes de su estreno comercial en cines en toda España el próximo 14 de febrero.

Los cantautores Marwan y Rozalén inician un viaje para intentar responder a la pregunta universal: ‘¿Qué es el amor?’ En este camino, cinco parejas aragonesas reales reciben terapia durante seis meses para volver a encontrarse siguiendo los pasos de la primera investigación internacional en español sobre parejas que concluye científicamente que cuidar el amor mejora la salud mental.

Con esta sugerente y novedosa idea llega ‘Terapia de parejas’, último trabajo del director y productor Gaizka Urresti -ganador de dos Goyas- que cuenta con la participación de las psicólogas Elisa Múgica -también guionista y productora del documental- y Lola Fatás. Juntos tratan de profundizar en una técnica desarrollada hace 25 años en Estados Unidos por la doctora canadiense Sue Johnson.

Se trata de la denominada Terapia Focalizada en las Emociones (TFE), la cual se basa en expresar las emociones profundas para salir de las inútiles y agotadoras discusiones que mantienen las parejas, lo que se conoce como el ciclo negativo. Un tipo de terapia basada en la teoría del apego y la necesidad humana de los vínculos seguros en las relaciones.

“Una historia de emoción, risas y aprendizaje de la mano de una selección de unos protagonistas que representan a la perfección a la sociedad actual, dando lugar a una película para todos los públicos que creemos que va a sorprender, y mucho, al público”  relata Urresti que  cuyos dos largometrajes documentales anteriores (‘Auterretrato’ y ‘Labordeta, Un hombre sin más’ ) han estado nominados a los Goya y los Forqué y fueron éxitos de taquilla en 2019 y en 2022.

Y es que los espectadores se van a identificar a la perfección con sus distintos problemas y realidades mientras acompañan a estas parejas a lo largo de un proceso de afrontamiento de sus problemas de comunicación y apego, algo muy común pero que jamás nos enseñaron a gestionar por nosotros mismos.

Además, la película también registra el primer ensayo clínico aleatorizado en países de habla hispana que se ha hecho con terapeutas y parejas de México, Argentina, Costa Rica, Guatemala y España. Esta investigación ha sido realizada por la Universidad de Navarra, en colaboración con la Brigham Young University (BYU) de Estados Unidos y los resultados preliminares ratifican la mejora significativa en las relaciones de pareja incluyendo beneficios en la salud mental especialmente de las mujeres.

 Y qué mejor que compartirlos en la ciudad del Amor, en Teruel, en el marco del Congreso del Bienestar y Amor, organizado por Cadena SER. “Teruel fue uno de los escenarios de rodaje, junto a Tarazona, Zaragoza y otros rincones de Aragón, y México”, relata el director “por ello queríamos que la ciudad de los Amantes, y en concreto el Teatro Marín, fuera el primer lugar en el que se viera en primicia, la película”.

14 de febrero, estreno nacional en cines

Será el próximo domingo, 26 de noviembre, a las 10.30 horas, antes de su estreno comercial en cines en toda España que tendrá lugar el próximo 14 de febrero. Además, los artistas Marwan y Rozalén participarán con Elisa Múgica y Gaizka Urresti en un coloquio sobre la película e interpretarán en directo el tema que el cantautor madrileño ha compuesto como Banda Sonora Original de la cinta: ‘Pensábamos que el amor era solo una fiesta’.

“TERAPIA DE PAREJAS” se trata de una película de Urresti Producciones que cuenta con la colaboración de Aragón TV y el apoyo de los Fondos Fite, subvencionado por Ayuntamiento de Zaragoza y Diputación de Zaragoza y Gobierno de Aragón.

Del 12 al 19 de agosto, el telón del Teatro de Bellas Artes se subirá para acoger una nueva edición de la cita de cine de comedia de habla hispana más importante del mundo.  

El XX Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo ‘Paco Martínez Soria’ ya tiene imagen oficial. Y, como no podía ser de otra forma, es el mítico intérprete turiasonense su protagonista; eso sí, soplando las velas de un gran pastel con motivo de su veinte aniversario.

Este año, el festival tendrá lugar del 12 al 19 de agosto en el Teatro de Bellas Artes de Tarazona, lugar que vio nacer a uno de los actores de comedia más míticos de la historia del cine español, Francisco Martínez Soria (Zaragoza, 1902- Madrid, 1982), y contará con una extensa programación que constará de proyecciones, mesas redondas, coloquios y muchas sorpresas más, que muy pronto se darán a conocer.

En cuanto a la nueva imagen, se trata de una obra del ilustrador y cineasta Caye Casas que, un año más, ha sido el encargado de crear la imagen oficial de la considerada en el circuito la cita de cine de comedia de habla hispana más importante del mundo. “Para mí es un honor formar parte, año tras año, del equipo de esta muestra”, admite el creador. Una labor que lleva realizando cinco años “y espero que sea por muchas ediciones más”, asegura.

Y es que Casas llegó al festival como cortometrajista, se alzó con el premio a Mejor Largometraje con su película ‘Matar a Dios’, y hoy, año tras año, no duda en perderse durante esta semana de cine por la localidad zaragozana de la que procede parte de su familia. “Tanto Raúl, el director; como yo pensamos en romper la tónica de años anteriores, en los que homenajeamos películas como ‘Regreso al futuro’ o ‘Tiburón’. Este año las dos décadas eran las protagonistas”, explica el ilustrador.

Y es que cumplir 20 años no es cualquier cosa, máxime cuando se trata de un proyecto cultural que ha logrado colocar a Tarazona en el mapa del cine español, siendo uno de los cinco festivales de cine de Aragón calificadores para los Premios Goya de la Academia del Cine de España. “Para nosotros es un orgullo haber llegado hasta aquí. Ahora toca seguir trabajando para sorprender a todos con una edición tan especial”, reivindica Raúl García Medrano, director de la muestra.

Porque, ¿qué habría pensado el actor si hubiera sabido que el lugar que le vio nacer se acabaría convirtiendo durante ocho días en el epicentro de la comedia española, reuniendo a los mejores actores y cineastas del panorama nacional?. “Estamos convencidos de que estaría profundamente orgulloso”, reivindica el director.

En los próximos días se dará a conocer la programación completa y la Sección Oficial de cortometrajes y largometrajes, así como alguna que otra sorpresa más.

Dos años de grabación en los que la lucha por sobrevivir al covid y sus restricciones son resultado de mucho esfuerzo, sacrificio y un éxito mostrado este martes en el zaragozano Cine Cervantes

Seguro que has gozado de más de una conversación entre los cócteles del Moonlight y, si no es así, entre tu familia y amigos encontrarás a alguien que haya tenido el placer de hacerlo. Lo cierto es que, para que hoy puedas gozar de la coctelería zaragozana, y como han vivido muchos otros establecimientos, el local ha tenido que luchar, no solo por superar una pandemia, sino también por sacar su vida laboral adelante entre las restricciones posteriores.

El esfuerzo y el sacrificio con el que su propietario, Borja Insa, la otra gerente del local, Rocío Muñoz y todo un gran equipo se enfrentaron a la pandemia ha sido el motivo por el que hoy puedes tomarte un cóctel en sus mesas.

¿Sabes cuál es la razón por la que Borja inició este proyecto? Hablando claro, Borja simplemente “quería enseñar cómo el coronavirus nos iba a mandar a todos los hosteleros a la mierda”. Exacto: un drama real que, spoiler, acaba en triunfo: “La victoria es no haber tenido que cerrar y, además, haber sabido evolucionar durante estos dos años tan complicados”.

De paso, mostraron la ilusión de luchar con creatividad por un sueño propio y los duros tiempos que atizaron a cientos de bares y restaurantes de España. Quizá ese sea el motivo por el que casi 300 personas no dudaron en acercarse el pasado martes al cine Cervantes para ver con sus propios ojos la historia de Moonlight en el documental ‘¿Qué hiciste tú?’.

¿Te atreves a adivinar cuándo comenzó todo? Exacto, en el ya famoso 2020, año en el que todo el equipo de Moonlight se volvió transparente para contar una historia real delante de las cámaras de Melisa Marín,  encargada de hacer toda la producción, dirección y realización del documental durante más de  dos años de grabación.

No solo eso, sino que, además, el documental muestra a todas las personas que nunca han estado detrás de la barra cómo es realmente un bar; plasma la importancia de estar siempre creando cosas nuevas para mantener a Moonlight en lo más alto, donde, como explica Borja, “todo lo que hacemos es efímero, cambia como la Luna”; y, por si fuera poco, lo cuentan de manera cronológica, para que la ficción no tenga cabida y los acontecimientos se muestren tal y como sucedieron.

El coctelero no duda que verlo “es recomendable para cualquier persona, porque todos vivimos el confinamiento de una forma particular”. El confinamiento es, sin duda, una etapa común a todas las vidas del mundo, por lo que los creadores de ‘¿Qué hiciste tú?’ tienen claro que cualquiera puede sentirse identificado, incluso los que no se dedican al mundo de la hostelería.

Pero… ¿Qué opinan los espectadores?

Algunos de ellos han tenido la oportunidad de vivir año tras año, junto a Borja y Rocío, el recorrido y  la grabación del documental, pero aun así, siguen sorprendiéndose por lo impactante que es conocer la historia desde dentro. Otros, enmarcan muy bien todas las caras de la moneda de esta historia: “Me ha encantado: he visto mucha creatividad, mucho esfuerzo y a veces mucha pena”, coinciden varios asistentes.

Entre aquellos que invadieron las butacas hay algunos a los que les cuesta creer que “haya personas que sean capaces de reinventarse de tal manera”, si no fuera porque lo han podido ver con sus propios ojos. Pero, lo cierto es que, muchos de los que tienen la oportunidad de conocer a Borja y a su equipo de primera mano, están convencidos de que “es un genio y todo lo que toca es una pasada, pero es que, además, tiene un apoyo incondicional siempre detrás de él: Rocío”; “Me ha parecido espectacular, súper inspirador… pero bueno, de un genio ¿qué podíamos esperar? Una hora que se hace super rápida y entretenida”; “El documental es una obra de arte, como ellos. Una obra de arte que también se refleja en la carta que hicieron y hacen día a día en Moonlight”, afirman varios asistentes.