El Salón del Trono del Palacio de Sástago se convierte en plató de un rodaje

Se trata del cortometraje ‘Vuelve con mamá’, nuevo trabajo del cineasta José Manuel Herraiz, ambientado en la Alemania nazi.

Desde el pasado lunes, 25 de octubre, el Salón del Trono del Palacio de Sástago se han transformado en el plató de lujo del rodaje del nuevo trabajo del director zaragozano José Manuel Herráiz, el cortometraje ‘Vuelve con mamá’.

Con un elenco completamente aragonés, integrado por Rafa Maza, Saúl Blasco, Rosa Lasierra y Rufino Ródena; la trama nos traslada hasta la Alemania nazi, planteando un encuentro entre el mismísimo Adolf Hitler, encarnado por Maza, y un fan español, Federico Martínez, quien trata de conseguir un autógrafo suyo.

Con ese propósito llega hasta la cancillería del Reich para que el Führer le dedique un ejemplar del ‘Mein Kampf’. Sin embargo, el sueño va a transformarse pronto en pesadilla. Una visitante inesperada llega para complicarlo todo: su madre.

El equipo técnico de la cinta también ha contado con numerosos profesionales aragoneses en sus filas. El cortometraje, una producción de Albella Audiovisual, cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón y con la colaboración de la Diputación Provincial de Zaragoza.

José Ángel Guimerá estrena su documental ‘Pierres Vedel y la magia del agua’ en Zaragoza

El estreno tiene lugar este lunes, 27 de septiembre, a las 16:30 en los cines Palafox en el marco de la primera edición del Saraqusta Film Festival. Se trata del único documental aragonés a concurso. 

Este lunes se estrena en la capital aragonesa ‘Pierres Vedel y la magia del agua’, un documental del turolense José Ángel Guimerá. La cita tendrá lugar a las 16.30 en los cines Palafox en el marco de la primera edición del Saraqusta Film Festival. Se trata del único documental aragonés a concurso. 

La cinta, de una hora de duración, sigue el recorrido del acueducto de Teruel o traída de aguas, transportándonos también hasta las principales obras realizadas por el arquitecto francés Pierres Vedel que dejó su impronta en diversos puntos de Aragón, aunque hoy poca gente conociera de su existencia. 

Sin ir más lejos, la visión de diferentes expertos, entre los que destacan Manuel Martín, Javier Ibáñez, Carlos Blázquez y José Ángel Gil, muestran los detalles del recorrido de la traída de aguas y las distintas construcciones llevadas a cabo por este genio renacentista.

Pierres Vedel quizá sea el mayor especialista en la arquitectura aragonesa del siglo XVI, siendo sin lugar a duda la figura más relevante de la arquitectura del siglo XVI en el Sur de Aragón. Pese a ser de origen francés, todas sus obras conocidas se realizaron en este territorio, muchas se encuentran en la provincia de Teruel. El francés llega a tierras aragonesas cruzando los Pirineos a través de Navarra. Cabe destacar que, en esa época, igual que Vedel llegaron a la península otros artistas y artesanos franceses atraídos especialmente por cuestiones económicas. 

Sus primeras experiencias constructivas tenían lugar en Fuentes de Ebro, en el entorno artístico zaragozano. Después, el arquitecto decide dirigir sus pasos hacia Mora de Rubielos, asentándose con posterioridad en Teruel, Santa Eulalia y Albarracín.

Estamos ante un maestro que cultiva dos facetas profesionales perfectamente diferenciadas. La primera sería la de ingeniero. Hasta nuestros días han llegado ejemplos de obras de gran envergadura y dificultad técnica, como el recalce de la torre de San Martín de Teruel, la traída de aguas a su núcleo urbano o la apertura de la Mina de Daroca. Por otro lado, también debe atenderse a la faceta de Vedel como constructor de iglesias, en Fuentes de Ebro, Santa Eulalia, Rubielos de Mora y Albarracín.            

                            

Sobre la producción y el equipo.

Tanto la dirección como la producción ejecutiva del proyecto han corrido a cargo de José Ángel Guimerá, coguionista junto al crítico de cine e historiador de arte zaragozano Roberto Sánchez. De la dirección de producción se ocupó Patricia Roda, mientras que la dirección de Fotografía fue responsabilidad de Adrián Barcelona. La música la firma Chus Fernández y la voz en off es de Salvador Berlanga. 

En el montaje participaron Germán Roda, Álvaro Mazarrasa y Daniel Zapata. Gran parte del montaje de vídeo, la edición y posproducción de sonido han tenido lugar en las instalaciones del Laboratorio audiovisual de Zaragoza Cultural en el Centro de Historias de Zaragoza – Carlos Estella (mezclas musicales) y José Manuel Huerta (edición y posproducción de sonido)-.

Este largometraje ha sido posible gracias a la colaboración del Gobierno de Aragón en la fase de producción, así como gracias a la participación de Aragón TV (en coproducción). También han colaborado el Ayuntamiento de Zaragoza e Instituto de Estudios Turolenses (organismo dependiente de la Diputación Provincial de Teruel).

‘Pierres Vedel y la magia del agua’ fue seleccionado en la SECCIÓN OFICIAL DOCUMENTALES de la primera edición del Saraqusta Film Festival. Comparte categoría con otras cuatro obras documentales de ámbito internacional que optan un único premio de 6000 €, que recibirá el ganador a mejor documental de este año.

La Estación de Canfranc se convierte en el escenario de rodaje de un cortometraje sobre Chomón

Se trata de ‘Tren a Júpiter’, el nuevo trabajo del cineasta turolense José Ángel Guimerá y la zaragozana Cristina Vilches

La Estación de Canfranc albergaba este jueves, 9 de septiembre, parte del rodaje del cortometraje ‘Tren a Júpiter’, el nuevo trabajo del cineasta turolense José Ángel Guimerá y la zaragozana Cristina Vilches. La pieza, que homenajea la figura del truquista Segundo de Chomón, considerado el Meliès español, combina escenarios reales como el emblemático edificio con maquetas que cobran vida gracias a la técnica de la animación.

El museo del juguete de Urrea de Gaén, en Teruel; la juguetería Kits o los estudios de Audivideoraccord, en Zaragoza; y la estación de tren de Canfranc; se convierten en improvisados platós de cine de esta cinta.

La película está protagonizada por Carla Guimerá (6 años) y Rodrigo Moreno (42 años) quién da vida al técnico turolense considerado un director pionero del cine mudo y uno de los primeros técnicos de trucajes, destacando su trabajo en películas como ‘Cabiria’, de Giovanni Pastrone o ‘Napoleón’, de Abel Gance, entre otras.

“Cristina y yo nos conocimos en el rodaje de otra pieza de animación y nos quedamos con ganas de hacer algo más juntos. Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Chomón -17 de octubre de 1871- se nos ocurrió aportar nuestro granito de arena para dar a conocer a este aragonés que ha pasado tan inadvertido”, explica el director. Durante el cortometraje se homenajeará algunas escenas de las películas más famosas del turolense, como ‘Cabiria’ (1914), ‘El negro que tenía el alma blanca’ (1927) o ‘El hotel eléctrico’ (1908).

El equipo está formado por un grupo de técnicos, en su mayoría aragoneses, como Fernando Medel, director de fotografía; Patricia Roda, directora de producción; Camino Ivars, jefa de producción; Chus Fernández como compositor de la Banda Sonora o el gallego Fernando Rouco, director de sonido.

El rodaje se prolongará hasta el próximo domingo, 12 de septiembre, en el plató de la empresa zaragozana Audiovideoraccord, donde se rodarán varias escenas utilizando la técnica del croma. El estreno tendrá lugar el próximo 17 de octubre, en la ciudad de Teruel, coincidiendo con los actos de celebración del 150 aniversario de su nacimiento.

Belchite: cuatro años de pasión por el cine

  • ‘Black stories’, de Angie Rodríguez, se convirtió en el trabajo ganador de la IV edición de ‘Belchite de Película‘.

Este año he tenido el enorme privilegio de conocer de primera mano una cita ‘de cine’ de Aragón que todavía no había tenido la oportunidad de vivir en primera persona: ‘Belchite de película’. Para quienes no lo conozcan, este certamen propone a los participantes, llegados de toda España, rodar una historia en 24 horas con su pueblo como escenario. Hay quienes lo llaman «el reto audiovisual del verano», y no es para menos.

¿El objetivo?: rodar, editar y presentar un cortometraje de entre 3 y 6 minutos con localizaciones de Belchite, el Pueblo Viejo o el fantástico entorno de la localidad.

La pandemia nos ha quitado muchas cosas, pero no las ganas de rodar, y eso es algo que ha quedado claro en la cuarta edición de esta cita que ha logrado superar su récord de participantes -130- los cuales hicieron alarde de grandes dosis de creatividad, pasión, ingenio y, sobre todo, ganas de hacer cine.

Todos los que nos dedicamos de una forma u otra a esta profesión hemos vivido la ilusión y esas mariposas a la hora de rodar sin tener ni idea de lo que iba a ser de nosotros mañana. Vivir de primera mano la emoción de las y los participantes de ‘Belchite de película’ me recordó muchas cosas, entre ellas; por qué me dedico a esto, por qué he peleado tanto en mi vida y; sobre todo, por qué a pesar de las dificultades, las mariposas siguen estando ahí todavía.

Aragón es tierra de cine por la gente que la agita

Creo que certámenes como el de Belchite se convierten en lugares mágicos en los que seguramente se estén sembrando las semillas de buena parte de los futuros profesionales del cine español, aunque ninguno de nosotros podamos saberlo todavía. Creo, de corazón, que citas como estas son las que, aunque pasen inadvertidas, pueden cambiar vidas. Gracias al Ayuntamiento de Belchite y a quienes apuestan por sacar adelante esta cita. Aragón es tierra de cine por la gente que la agita. Y ahora, os paso a contar cositas de mi paso por la cuarta edición de ‘Belchite de película’.

Por si el reto pudiera parecer poco, existe un desafío añadido. Incluir en el corto un objeto y una palabra clave que la organización del concurso facilita a los equipos inscritos unos 10 minutos antes de comenzar el rodaje. De los 19 trabajos presentados fue ‘Black stories’, de Angie Rodríguez, el que logró convertirse en el vencedor de la IV edición de ‘Belchite de Película.

Además de este galardón, dotado con 1.500 euros; la pieza audiovisual del equipo madrileño Supercolegas del infierno se hacía con el premio especial Universidad San Jorge al ‘Mejor guion’, y con los reconocimientos a ‘Mejor interpretación masculina’ y ‘Mejor interpretación femenina’, que recaían sobre José San Miguel, joven de Alcañiz estudiante del doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, y Sara Ovejero, procedente de Aranda de Duro (Burgos), que ya se alzó con este mismo galardón en la edición 2020.

En cuanto al ‘Accésit’, dotado con 600 euros, recaía sobre ‘Peppermint’, dirigido por Marina Selene Rojo, mientras que el premio del ‘Público’, también de 600 euros, se lo llevaba Marisa Tajada, por su cortometraje ‘El pelotón’.

Durante la entrega de premios, conducida por el actor y presentador de ‘Un lugar para quedarme’, de Aragón Televisión; Javier Zapater; también disfrutamos de música en directo de la mano de parte de los integrantes del grupo Llorente music quienes interpretaron algunos temas vinculados al mundo del Séptimo Arte. En cuanto al jurado de esta edición, estaba formado por Ana Bruned, Daniel Calavera, Javier Macipe, Ana Mainar, Sara Martín, Carmen Pemán, y Patricia Roda.

‘La Biblia a través de los carteles de cine’,

Ese mismo sábado asistimos a la inauguración de la exposición ‘La Biblia a través de los carteles de cine’, de Antonio Perales Doblas, ilustrador, coleccionista y cartelista. Una muestra que podrá verse en el Teatro de Belchite hasta el 29 de agosto todos los viernes, sábados y domingos, en horario de 19:00 horas a 20:00 horas.

Éxito de participación en el Festival Internacional Buñuel Calanda

  • En torno a 1.000 personas han pasado por el XVI Festival Internacional Buñuel Calanda
  • El largometraje ‘Las niñas’ y ‘En racha’ han sido los trabajos elegidos para cerrar una semana de proyecciones de cine mexicano y español.

Este sábado, 17 de julio, se clausuraba la XVI edición del Festival Internacional Buñuel Calanda (FIBC) en el nuevo escenario que ha albergado la cita este año: la plaza de España del municipio turolense. Una cita que, tras un año de parón debido a la pandemia, regresaba para homenajear a su vecino más ilustre y conocido, el cineasta Luis Buñuel.

Y lo hacía con la selección de seis películas, tanto mexicanas como españolas -dos de ellas de Aragón- y seis cortometrajes, todos de la tierra. Las obras elegidas para poner el broche al festival han sido ‘Las niñas’, de Pilar Palomero; película que ofrece un retrato de la generación de las mujeres de hoy dibujado a través de la educación que recibieron a principios de los 90 en España y que le valió a la zaragozana el Goya a la Mejor Película entre otros premios; y el cortometraje ‘En racha’, del también zaragozano Ignacio Estaregui.

Durante la semana, por la plaza de España, en la que se colocaban cada velada una gran pantalla de cine hinchable y un total de 200 sillas, han pasado en torno a 1.000 espectadores. Además, el hecho de estar en la plaza ha permitido que los clientes de los bares de la zona también hayan disfrutado de algunas de las proyecciones.

Un festival de transición que, como explicaba Jordi Xifra, director del Centro Buñuel Calanda y director de la cita, espera volver al año que viene recuperando sus secciones y actividades paralelas, así como la sección competitiva y el resto de galardones. “No teníamos nada claro lo que iba a ocurrir este año pero al final decidimos intentarlo. Creo que las ganas de poder volver a ofrecer cine al aire libre han superado las expectativas y han eclipsado cualquier carencia”, admite Xifra, que asegura que, a pesar de las restricciones, el festival ha sido un éxito.

Además, durante la semana hemos disfrutado de títulos como ‘Generación Lorca, Buñuel, Dalí’, de Albert Montón y Javier Espada; ‘Vilas y sus dobles’, del zaragozano Germán Roda; ‘Esa pareja feliz’ (1951) de Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, película restaurada por la Filmoteca Española; y los títulos mexicanos ‘El diablo entre las piernas’, de Arturo Ripstein y ‘El ombligo de Guie’dani’, de Xavi Sala.

Hasta Calanda también han llegado algunos invitados, menos que otros años debido a la pandemia, como los cortometrajistas Alfredo Andreu -director de ‘Negociadora’, o Daniel Calavera -del proyecto ‘Unas cuantas bestias’- así como Enrique Viciano, productor del documental ‘Generación Lorca, Buñuel, Dalí’ o la productora Sol Carnicero, una de las fundadoras de la Academia del Cine de España, miembro del Patronato de la Fundación Buñuel Calanda y la primera mujer que ocupó el cargo de Directora de producción en España que además de producir varias de las películas de Berlanga, fue reconocida en 2020 con el premio ‘Mujer de Cine’ por su carrera ejemplar.

Además, un año más contaron con la presencia de Mario Barro, académico e investigador en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y experto en la figura de cineasta calandino.

Una nueva imagen y sonido propio

Entre las novedades más destacadas de este año, por primera vez en su historia el festival de cine que homenajea a su vecino más universal, Luis Buñuel, la cita contaba con su propia banda sonora, creada por el compositor Manuel Pacho. Entre sus trabajos más sonados se encuentran la sintonía de la famosa serie de dibujos animados ‘Los trotamúsicos’ o la sintonía de Informativos del Canal 24 horas, entre otras.

Además, el director de cine Víctor Linaje (‘La gorra de lana’, 2016) ha sido el encargado de realizar los cuatro spots que han introducido cada noche las sesiones de cine del Festival Internacional Buñuel Calanda.

“Queríamos hacer un festival para la gente del pueblo y de la zona tratando de recuperar la esencia de años anteriores, pero sin obviar la realidad que marca la pandemia”, afirma Alberto Herrero, alcalde de Calanda. “Lo que en enero parecía una utopía hoy es una realidad gracias al esfuerzo de mucha gente. Nuestro mayor objetivo era disfrutar del cine, recuperar el festival que tan importante es para nuestros vecinos y volver a vivir, un año más, el cine en Calanda”, concluye.

¡Descontando los días! Vuelve ‘Belchite de Película: 24 horas de cine exprés’

Belchite vuelve a convertirse en plató de cine y hasta el municipio llegarán alrededor de 120 personas procedentes de nueve provincias españolas: Álava, Almería, Barcelona, Burgos, Huesca, Madrid, Navarra, Teruel y Zaragoza, lo que sitúa a la cuarta edición como la de mayor alcance nacional. Además, lo hace con un rotundo éxito de participación pues se han alcanzado los 20 grupos participantes, el máximo permitido.

Entre los participantes se encuentran personas que ya han resultado ganadoras del certamen otros años, como Santi Ric, premio a la ‘Mejor interpretación masculina’ en la I y II edición; el equipo ‘Escena y merienda’, procedente de Arganda del Rey (Madrid), que se alzó con el galardón máximo, premio ‘Belchite de Película’, en la segunda edición, y los equipos ‘Suicide Squad’ y ‘Luz’, ganadores del premio del ‘Público’ en la primera y tercera edición respectivamente”, explica José Ramón Mañeru, coordinador del certamen.

Esto confirma que “‘Belchite de Película’, así como Belchite como escenario de cine, siguen despertando interés. Este año incluso contamos con equipos ‘reserva’, ya que hemos superado el límite de inscripciones”, apunta Carmelo Pérez, alcalde de Belchite. Tanto Mañeru como Pérez resaltan “el atractivo de Belchite y el interés que suscita en el sector audiovisual, tanto aragonés como nacional. La apuesta de Belchite por el cine y la juventud cada año es más firme, y la localidad se está consolidando como semillero de proyectos de emprendimiento en los distintos ámbitos del audiovisual».

Los participantes deberán realizar sus cortometrajes en Belchite con la premisa de llevar a cabo el rodaje y la edición en 24 horas. Las piezas creativas, de entre 3 y 6 minutos, serán de tema libre, y en ellas deberán aparecer al menos dos localizaciones reconocibles de Belchite o del Pueblo Viejo. Además, tendrán que incluir de manera obligatoria una palabra clave y un objeto que se comunicará a los participantes antes de comenzar el certamen, a las 12:00 horas del viernes 23.

El jurado encargado de elegir los cortos ganadores de esta IV edición estará compuesto por Ana Bruned, especialista en maquillaje, caracterización y efectos especiales; Daniel Calavera, cortometrajista y crítico de cine en Aragón Cultura; Javier Macipe, guionista y director; Ana Mainar, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Belchite; Sara Martín, directora de Contenidos y Programas de CARTV; Carmen Pemán, directora del Festival de Cine de La Almunia (FESCILA) y Patricia Roda, productora y directora. Los reconocimientos a los que optarán los participantes son: Premio ‘Belchite de Película’ (1.500 euros), Accésit ‘Belchite de Película’ (600 euros), Premio del ‘Público’ (600 euros), ‘Mejor interpretación femenina’, ‘Mejor interpretación masculina’ y ‘Mejor guion’. Este último será concedido por la Universidad San Jorge.

Agenda de actividades

  • Sábado 17

El sábado previo a la celebración del certamen va a tener lugar una jornada de puertas abiertas en Belchite para los inscritos al certamen. El objetivo es que los responsables de fotografía de cada equipo puedan decidir con antelación qué localizaciones son idóneas para sus cortos. Así, se realizará con ellos un recorrido por las zonas del Pueblo Viejo disponibles para grabación y se comentarán otras posibles localizaciones en lugares próximos -siempre dentro del término municipal- que poseen un indudable valor visual.

  • Viernes 23

‘Belchite de Película’ comenzará a las 11:00 horas con la convocatoria de todos los equipos participantes en el Teatro de Belchite. Allí, se organizará la jornada de grabación, se darán las instrucciones pertinentes y se desvelará qué palabra y qué objeto deberán incluir obligatoriamente en sus piezas audiovisuales.

A las 20:00 horas, tendrá lugar “La noche del cortometraje” en el Teatro de Belchite, con entrada libre hasta completar el aforo (las entradas se pueden reservar previamente en la oficina de Turismo de la localidad). Los asistentes visionarán seis cortos de marcado acento aragonés, ya que sus directores están vinculados a la Comunidad: “Niño balcón”, de la recientemente ganadora de un Goya a Mejor Dirección Novel Pilar Palomero; “Un millón”, de Álex Rodrigo, director en series como “La casa de papel” o “El último show”); “La comulgante”, de Ignacio Lasierra, protagonizado por la actriz principal de “Las niñas”, Andrea Fandos; “Yo confieso”, de Saúl Gallego y con Verónica Forqué como única actriz; “Gastos incluidos”, de Javier Macipe, nominado a los Goya de 2021, y “Una vida asegurada”, del realizador murciano Jesús Martínez Nota, que cuenta con la interpretación de la actriz aragonesa Luisa Gavasa.

  • Sábado 24

A las 12:00 horas será el límite de presentación de cortometrajes para optar a uno de los galardones de la IV edición de “Belchite de Película”.

A las 13:00 horas se inaugurará la exposición «La Biblia a través de los carteles de cine», de Antonio Perales Doblas, ilustrador, coleccionista y cartelista. Podrá verse en el Teatro de Belchite hasta el 29 de agosto todos los viernes, sábados y domingos, en horario de 19:00 horas a 20:00 horas.

La gala de entrega de premios de “Belchite de Película” tendrá lugar a las 20:00 horas en el Teatro de Belchite y la entrada será libre hasta completar aforo. También se habilitará una pantalla en el frontón para poder seguir la retransmisión.

Nuevos retos: Éxito de convocatoria en la sesión inaugural del FIBC 2021

La película elegida para esta primera sesión ha sido ‘Generación: Lorca, Buñuel, Dalí’, dirigida por Albert Montón y Javier Espada precedida de ‘Negociadora’, cortometraje de Alfredo Andreu.

Hasta la bandera, dentro de lo permitido por la era COVID, claro. Así lucía la plaza de España de la localidad turolense de Calanda que este año, por vez primera, se ha convertido en el escenario principal del Festival Internacional Buñuel Calanda.

La película elegida para esta primera sesión ha sido ‘Generación: Lorca, Buñuel, Dalí’, dirigida por Albert Montón y Javier Espada. El productor del largometraje, Enrique Viciano, ha sido el encargado de presentar la cinta que ahonda en la vida y obra de estos tres creadores españoles que dejaron una huella imprescindible en nuestra historia.

Antes del documental, se ha proyectado el cortometraje ‘Negociadora’, ópera prima del realizador zaragozano Alfredo Andreu.

Así, con esta propuesta, se daba el pistoletazo de salida a la decimosexta edición del festival, gracias al cual el Séptimo Arte vuelve a irrumpir en Calanda, como se venía haciendo desde hace quince años de manera ininterrumpida hasta la llegada de la pandemia.

Así suena el Festival

Durante la velada, los calandinos han escuchado por vez primera la banda sonora del festival creada por el compositor Manuel Pacho. Entre sus trabajos más sonados se encuentran la sintonía de la famosa serie de dibujos animados ‘Los trotamúsicos’ o la sintonía de Informativos del Canal 24 horas, entre otras.

Este martes se proyectarán el cortometraje ‘Unas cuantas bestias’, del zaragozano Daniel Calavera y la primera película mexicana, El diablo entre las piernas’, de Arturo Ripstein. Como cada noche, la cita tendrá lugar a las 22.00 horas en la plaza de España de Calanda.

Volvemos a Calanda

Todo listo para que comience el Festival Internacional Buñuel Calanda

El cine vuelve a irrumpir en Calanda, como se venía haciendo desde hace quince años de manera ininterrumpida hasta la llegada de la pandemia. Hoy, tras un año de parón debido a la crisis sanitaria, el municipio turolense de Calanda se convierte en lugar de encuentro del cine español y mexicano de la mano del XVI Festival Internacional Buñuel Calanda (FIBC).

La cita, que se desarrolla desde este lunes, 12 de julio, hasta el próximo sábado, día 17, arranca con la proyección del cortometraje ‘Negociadora’, del zaragozano Alfredo Andreu, y el largometraje ‘Generación: Lorca, Buñuel, Dalí’, de Albert Montón y Javier Espada.

Tras un año de parón debido a la crisis sanitaria, este lunes, a las 22.00 horas regresa una de las citas más esperadas del municipio turolense.

Entre las novedades más destacadas de este año, por primera vez en su historia el festival de cine que homenajea a su vecino más universal, Luis Buñuel, contará con su propia banda sonora, creada por el compositor Manuel Pacho. Entre sus trabajos más sonados se encuentran la sintonía de la famosa serie de dibujos animados ‘Los trotamúsicos’ o la sintonía de Informativos del Canal 24 horas, entre otras.

También se produce un cambio de escenario con respecto a ediciones anteriores -todas las proyecciones se trasladarán a la plaza de España a las 22.00 horas- y habrá menos películas -en total seis largometrajes precedidos, cada noche, por un cortometraje-.

Entre volver a quedarnos sin festival o tratar de hacerlo, decidimos adaptarnos a la realidad de la pandemia. Es un festival de transición a la espera de que muy pronto podamos volver a disfrutar de la cita como antes”, explicaba Jordi Xifra, presidente del Centro Buñuel Calanda y director del festival, durante la presentación.

Un año más, el festival contará con la presencia de Mario Barro, académico e investigador en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y experto en la figura de cineasta calandino.

PROGRAMACIÓN XVI FESTIVAL INTERNACIONAL BUÑUEL CALANDA

LUNES 12 de julio:

–           Cortometraje: “Negociadora”, de Alfredo Andreu – 14’

–           Largometraje: “Generación: Lorca, Buñuel, Dalí”, de (Albert Montón y Javier Espada, España, 2018)

MARTES 13 de julio:

–           Cortometraje: “Unas cuantas bestias”, de Daniel Calavera -15´

–           Largometraje: “El diablo entre las piernas”, de (Arturo Ripstein, México 2019)

MIÉRCOLES 14 de julio:

–           Cortometraje: “Muedra”, de César Díaz Meléndez – 9`

–           Largometraje: “El obligo de Guie´dani”, de (Xavi Sala, México 2018)

JUEVES 15 de julio:

–           Cortometraje: “Souvenir”, de Cristina Vilches y Paloma Canonica – 13´

–           Largometraje: “Esa pareja feliz”, de (Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem, 1951, España, v. restaurada)

VIERNES 16 de julio:

–           Cortometraje: “Gastos Incluidos”, de Javier Macipe – 22´

–           Largometraje: “Vilas y sus dobles”, de (Germán Roda, España, 2021)

SÁBADO 17 de julio:

–           Cortometraje: “En racha” de Ignacio Estaregui – 17´

–           Largometraje: “Las niñas”, de Pilar Palomero, España, 2020

Calanda retoma su Festival Internacional de Cine en honor a Buñuel

Tras un año de parón debido a la crisis sanitaria, del 12 al 17 de julio regresa el Festival Internacional Buñuel Calanda al lugar que vio nacer al cineasta universal.

Aragón y México vuelven a encontrarse este verano en el XVI Festival Internacional Buñuel Calanda (FIBC). Tras un año de parón debido a la pandemia, del 12 al 17 de julio la localidad turolense volverá a convertirse en el escenario de su cita cinematográfica más esperada, aquella que homenajea a Luis Buñuel, el cineasta universal.

Y lo hará con importantes novedades, como un cambio de escenario -las proyecciones se trasladarán a la plaza de España-, menos películas -en total seis largometrajes- y una edición en la que no habrá concurso debido a las peculiaridades del programa adaptado a la era COVID. “Hemos eliminado la sección ‘Buñuel y otras miradas’, que se hacía en la casa de cultura, y hemos decidido combinar películas españolas y mexicanas, las cuales se podrán ver cada noche a las 22.00 horas en el cine de verano”, explica Jordi Xifra, presidente del Centro Buñuel Calanda y director del festival.

Entre los títulos españoles que podrán disfrutarse se encuentran ‘Generación Lorca, Buñuel, Dalí’, de Albert Montón y Javier Espada, ‘Vilas y sus dobles’, del zaragozano Germán Roda y la multipremiada ‘Las Niñas’, de la cineasta aragonesa Pilar Palomero. Además, se proyectará una película restaurada por la Filmoteca Española, ‘Esa pareja feliz’, (1951) de Luis García Berlanga y Juan Antonio Bardem.

También se proyectarán los títulos mexicanos ‘El diablo entre las piernas’, de Arturo Ripstein y ‘El ombligo de Guie’dani’, de Xavi Sala. Por supuesto, este año pandémico tampoco faltarán los cortometrajes aragoneses que precederán a cada una de las proyecciones.

Por su parte, Xifra ha agradecido al Ayuntamiento de Calanda el esfuerzo realizado para retomar el festival tras un año muy complicado. “La verdad es que no lo teníamos claro, tras darle muchas vueltas hemos optado por una versión intermedia, eliminando las secciones de interior y el taller de cine para niños esperando que podamos retomarlo al año que viene”, admite.

“Hacemos este festival para la gente del pueblo y de la zona. No tenía sentido mantenerlo en el patio del CBC que nos limitaba mucho en cuestión de espacio”, añade Alberto Herrero, alcalde de Calanda. Aunque la situación es cambiante, y el festival se ha tenido que adaptar a esta nueva realidad, por ahora se prevé que se coloquen unas 200 sillas en la plaza España. “Lo que en enero parecía una utopía hoy es una realidad gracias al esfuerzo de mucha gente. Ahora toca volver a disfrutar de nuestro festival y vivir el cine en Calanda”, concluye.

Durante la cita, también se ha presentado el cartel de la XVI edición, realizado por Xavi Urrios, artista y vecino de Calanda, en el que se ve la mítica escena de ‘Un perro andaluz’, del ojo y la navaja dentro de una mascarilla.

A la presentación han acudido Diego Piñeiro, diputado de Cultura y Turismo de la Diputación Provincial de Teruel y Luís Peralta, presidente de la Comarca del Bajo Aragón, así como varios miembros del Patronato de la Fundación CBC y del Ayuntamiento de Calanda. 

Anna Castillo, premio Ciudad de Huesca del Festival Internacional de Cine de Huesca

La actriz será galardonada con el Premio Ciudad de Huesca Carlos Saura de la 48ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca.

Se trata de un reconocimiento que pone en relieve su destacada trayectoria y proyección siendo una de las intérpretes con más talento del panorama actual; “posee una capacidad innata que ha demostrado y desarrollado en todo tipo de géneros y formatos”, afirma Rubén Moreno, director de la cita oscense. La entrega del galardón se llevará a cabo de forma virtual en un encuentro en exclusiva para el certamen altoaragonés donde participará el propio Carlos Saura.

Castillo, ganadora de un premio Goya, cuenta en su filmografía títulos tan destacados como los largometrajes El olivoLa llamada o Viaje al cuarto de una madre; y series de gran éxito de crítica y publico como Paquita SalasArde Madrid o Estoy vivo.

El premio cuenta desde el pasado año con el aval del realizador oscense Carlos Saura, cuyo nombre se unió al reconocimiento. Uno de los nombres más ilustres de la cinematografía actual que fue además el primero en obtenerlo en 1991; tras él otros como Fernando Trueba, Arturo Ripstein o Julio Medem lo recibieron igualmente. Desde 2014, el galardón se reformula y adquiere un nuevo prisma que busca destacar el talento y la proyección; es así como Adriana Ugarte, Silvia Abascal, Paula Ortiz, Leticia Dolera, Aura Garrido o Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen lo han recogido en las ediciones más recientes.

El galardón en este 2020 se entregará de forma virtual en un encuentro en exclusiva que Anna Castillo concederá al Festival y donde participará el cineasta Carlos Saura. Una adaptación para esta edición en la que la cita cultural oscense está trabajando de forma intensa. Las circunstancias actuales han llevado al equipo directivo a reconducir la próxima cita que se celebrará del 12 al 20 de junio y se sustentará en tres pilares esenciales: una parte online donde se podrán ver los 80 cortometrajes a competición y diversas secciones paralelas, proyecciones presenciales con aforo reducido para toda la sección oficial y un ciclo de autocine que aunará el concepto de festividad del certamen con la necesaria distancia social que recomiendan las autoridades sanitarias.

Talento, versatilidad y trabajo

Anna Castillo (Barcelona, 1993) liga su vida a la interpretación desde que era una niña; su pasión por este oficio se formaliza con tan solo siete años cuando inicia su formación, cursando incluso el Bachillerato de Artes Escénicas. Su versatilidad queda patente desde muy joven y a los 12 años se une al grupo musical sp3; a los 15 años se incorpora a uno de los programas referentes para el público infantil de la Televisió de Catalunya: Club Super3; donde interpreta a “Anna”, un personaje con el que adquiere gran popularidad en su tierra natal.

Tras aparecer en varios cortometrajes, entre ellos ‘Vergüenza’, del aragonés Miguel Casanova, el 2010 supone un paso adelante en su trayectoria, le llega su primera oportunidad en la gran pantalla de la mano de Elena Trapé con el largometraje Blog (que participa en el Festival de Cine de San Sebastián), debuta en el teatro con el musical A de Nacho Cano y se incorpora al reparto de la serie de Antena 3, Doctor Mateo.

En su segundo largometraje, Promoción Fantasma de Javier Ruiz Caldera (3 bodas de másSuperlópez), comparte cartel con otros destacados nombres del cine español actual como Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Aura Garrido, Carlos Areces o Silvia Abril. A este trabajo le sigue en 2013 la serie Amar es para siempre de Antena 3, que compagina hasta 2014 con el gran éxito de crítica y público que supone La llamada, el musical de Javier Ambrossi y Javier Calvo que protagoniza Macarena García.

El espaldarazo definitivo de la industria le llega de la mano de El Olivo (2015) de Icíar Bollaín, una cinta que protagoniza junto a Javier Gutiérrez y que le otorga el Premio Goya como Actriz Revelación. Tras este galardón, participa en series tan destacadas como El Ministerio del TiempoPaquita Salas y Estoy vivo, mientras rueda igualmente otras dos películas más: Oro de Agustín Díaz Yanes y la adaptación cinematográfica de la obra La llamada. Con esta última, vuelve a ser nominada a los Premios Goya, pero en esta ocasión como Actriz de Reparto.