‘En racha’, de Ignacio Estaregui, Mejor Cortometraje del Festival de Cine de Fuentes

Ha sido el trabajo más galardonado de la noche con un total de 6 estatuillas. El premio a Mejor Documental ha recaído sobre la película ‘Ara Malikian. Una vida entre las cuerdas’, de Nata Moreno.

Zaragoza, 6 de noviembre de 2021. Este sábado, 6 de noviembre, el Cine de Fuentes de Ebro desplegaba la alfombra roja un año más -tras el parón provocado por la pandemia- para disfrutar de la que ya se ha convertido en la fiesta del cine aragonés para el sector. Una gala de clausura que ha girado sobre una temática concreta, el tiempo; conducida por el periodista Jesús Nadador. 

Además, esta noche se presentaba la que se ha convertido en la Banda Sonora Oficial del festival, ‘Vuelo’; compuesta e interpretada al piano por el zaragozano Juan Miguel Mazón, quien ha interpretado otros dos temas junto a Daniel Bondía, oboísta; y Álvaro Marco, violinista.

Como ya se había anunciado, el Premio de Honor recaía sobre el actor Nacho Guerreros, conocido por su papel de Koke en la famosa serie ‘Aquí no hay quien viva’. «Cuando de pequeño dices que quieres dedicarte a ésto nadie te entiende. Tenía una amiga que siempre me decía «sigue tu camino». La he perdido este año, por eso; Ana, te dedico este premio. A ella y a todas las mujeres de mi vida que son quienes me han inculcado el amor por el arte, el Cine y la cultura». 

El premio Valores Humanos José Couso & Julio A. Parrado recaía sobre el largometraje ganador de cuatro premios Goya -incluido el de Mejor Película, ‘Adú’-. Su director, Salvador Calvo, era el encargado de recoger la estatuilla. «Estoy convencido de que sería el premio que más ilusión le haría a mi padre, por encima de Óscars y Goyas. Es un festival que me parece único, sobre todo por la humanidad que hay detrás de su equipo. Sin duda, es un premio con un valor extra».

El premio al Mejor Cortometraje Aragonés del año era para ‘En Racha’, de Ignacio Estaregui, trabajo más premiado de la velada que recibía otras cinco estatuillas: Mejor actor protagonista, para Saúl Blasco; el de Mejor Fotografía, para Adrián Barcelona; Mejor edición y/o montaje para José Manuel Jiménez; Maquillaje y/o peluquería para Langas Estilistas y Mejores Efectos Especiales para Juan Remacha.

El premio a Mejor Documental recaía sobre la película ‘Ara Malikian. Una vida entre las cuerdas’, dirigido por Nata Moreno; mientras que el del público, uno de los más codiciados entre los creadores, era para ‘Cardelinas’, de Tomás Generelo, trabajo que también obtenía el premio a Mejor Actriz para Carmen Barrantes; Mejor Actriz de reparto para Elisa Hipólito y Vestuario, para Laura Sanz.

El premio a la mejor ópera prima se iba para el trabajo ‘La guía’, de Enma Calvo mientras que la Mejor Dirección recaía sobre Cristina Vilches y Paloma Canónica por su cortometraje de animación ‘Souvenir’, que se alzaba también con las estatuillas a Mejor Dirección de Arte y Mejor Música Original para Sofía Oriana.  

María Salgado y Maite Voces se hacían con el premio a Mejor Guion por ‘Loca’, que también se hacía con el premio a Mejor Sonido para Fernando Aliaga, Alejandro Rochette, Tomás Flores y Francisco Ruiz, así como con el de Mejor Actor de Reparto para Gonzalo Ramos. Finalmente, el galardón a la Mejor Dirección de Producción iba para Arantxa Mandiola por ‘La nueva normalidad’.

Recuperando espacios

Si el festival del año pasado no hubiera sido cancelado por la pandemia, la película ‘Las niñas’, de la zaragozana Pilar Palomero; hubiese recibido este galardón. Por eso, este año haremos entrega igualmente del galardón Panorama de Interpretación a su actriz protagonista, la zaragozana Andrea Fandos.

Organizado por la Asociación para la Promoción y Difusión del Cine en Aragón con el apoyo del Área de Cultura de Diputación de Zaragoza, la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón y de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Fuentes de Ebro.

Los Monegros, escenario de rodaje de la nueva película de Pilar Palomero

Diferentes localizaciones de la comarca sirven de escenario para «La Maternal», el nuevo largometraje de la directora que triunfó en los Goya con “Las niñas”. En un encuentro en Monegrillo con los medios de comunicación, Pilar Palomero, al igual que una de las protagonistas del film, la actriz Ángela Cervantes, han destacado la belleza de Los Monegros y sus espectaculares cielos. “Los Monegros es un paisaje hipnótico. Es un lugar especialmente cinematográfico que tiene una magia que lo hace muy fotografiable”, ha dicho la directora.

Tras diez días en Los Monegros, el equipo se traslada a Barcelona durante varias semanas para continuar con el trabajo y regresarán a finales del próximo mes a tierras monegrinas para concluir el rodaje, para cuyas localizaciones han contado con la colaboración de la Monegros Film Commission, gestionada por el área de Turismo de la Comarca de Los Monegros.

El campo de fútbol de Monegrillo que aparece en una de las escenas de la mítica “Jamón, jamón” de Bigas Luna es el escenario de rodaje elegido para una de las escenas que se podrá ver en el inicio del segundo largometraje de Pilar Palomero titulado “La maternal”, tras triunfar con su ópera prima “Las niñas”. “Este es un lugar maravilloso que descubrí gracias a “Jamón, jamón”, una película que me fascina”, ha señalado la directora. Rodada en varios lugares de Los Monegros, para cuyas localizaciones han contado con la colaboración de la Monegros Film Commission, también enclaves de Sariñena, Poleñino, Peñalba o Lastanosa aparecerán en “La maternal”, un film que “trata sobre la maternidad y habla de las relaciones humanas y de cómo se pueden trabajar,  cuidar y sanar. Es una historia que me gustaría que estuviera llena de esperanza y de luz”, ha señalado la directora. “Trata sobre la fortaleza, la valentía, la superación, pero también sobre la incomunicación, el miedo y el abandono”.

La película cuenta la historia de Carla, una adolescente de 14 años y su proceso para aprender a ser madre. “Cuando comencé a investigar sobre el tema de la maternidad en la adolescencia y a conocer mujeres que habían sido madres a los 13, 14 o 15 años me dí cuenta que son historias de las que apenas sabemos nada y me parecía que había ahí algo que contar; me apetecía investigar, conocer más y darles voz, porque encontré a un grupo de mujeres con muchísima fuerza y muy valientes”, ha dicho Pilar Palomero.

El papel de madre de Carla está encarnado por la actriz Ángela Cervantes, para quien “es un gran reto como personaje y me he sentido muy bien acompañada en el proceso con Pilar y el equipo”. Ángela Cervantes no conocía Los Monegros y ha destacado sus paisajes espectaculares. “Lo que más me ha impactado son los cielos. Aquí encontramos unos atardeceres que nunca había visto. Estoy todo el tiempo intentado capturar esos instantes”. En palabras de la actriz, “hay una magia especial y me siento muy afortunada de trabajar en este proyecto y de conocer estos lugares. Es un sueño”.  También Pilar Palomero ha destacado la belleza de los cielos monegrinos y ha dicho que “Los Monegros es un paisaje hipnótico”. La directora ha explicado que “gran parte del equipo es de Barcelona y cuando acababa la jornada de rodaje, en lugar de recoger, se quedaban haciendo fotos a los atardeceres porque son impresionantes. Los Monegros tiene una magia especial, sobre todo a primeras horas de la mañana y últimas de la tarde. Es un lugar especialmente cinematográfico que tiene una magia que lo hace muy fotografiable”. “La maternal” es una producción de Inicia Films y Bteam Prods.

La Monegros Film Commission, que gestiona el área comarcal de Turismo, ofrece un servicio gratuito de información y asesoramiento a las productoras interesadas en desarrollar su trabajo en Los Monegros. Además de la promoción que generan estos trabajos para la comarca, esta labor contribuye a visibilizar el territorio a nivel nacional e internacional y deja un valor añadido a la economía de la zona.

La película ‘García y García’ inaugura la 25 edición del Festival de Cine de Fuentes con los premios Panorama

La directora de la comedia, Ana Murugarren, y el actor Mikel Losada, han recibido sendos galardones sobre el escenario del cine de Fuentes de Ebro. 

Fuentes de Ebro, 30 de octubre de 2021. Este sábado desplegaba la alfombra roja la vigesimoquinta edición del Festival de Cine de Fuentes que se celebra del 29 de octubre al 6 de noviembre en la localidad zaragozana de Fuentes de Ebro. Una apuesta por el cine aragonés y un trampolín para los nuevos directores, así como un termómetro de la situación actual de la industria del cine en Aragón desde sus inicios.

La inauguración oficial ha contado con unos protagonistas de excepción como son Ana Murugarren y Mikel Losada. La directora y el actor de la comedia española ‘García y García’, una de las películas del año, recibían los prestigiosos premios Panorama a la Mejor Película e Interpretación, acompañados por Joaquín Trincado, productor de la cinta;en una gala conducida por el periodista Jesús Nadador. La película, protagonizada por José Mota y Pepe Viyuela, cuenta con varios escenarios aragoneses.

Fotografía de Chus Marchador

Los ganadores han recibido dos estatuillas del Ciervo de Rodén de la mano de Cristina Palacín concejal de cultura de Fuentes de Ebro y Merche Francés, representante de la Asociación Torres de Rodén. Se trata de una reproducción de una joya patrimonial única en el mundo, un colgante íbero localizado en el Cabezo de la Horca en Rodén, más conocido por los locales como Cabecico Morrudo “Vamos a ir a localizar a Rodén a ver si es posible localizar allí una secuencia porque es fantástico”; aseguraba una Murugarren muy agradecida. “Desde hoy me llevo a este festival en el corazón de por vida, allá a dónde vaya”, añadía Losada.

Durante la velada tampoco ha faltado la representación del talento local, que comenzaba con la bienvenida al cine a cargo del grupo de batucada ‘Takatak’. Continuaba con la presentación del cómic oficial del festival creado con motivo de sus 25 años, una obra en forma de homenaje a quienes hacen posible que este festival salga adelante cada año; desarrollada por el artista Luis Orús, natural de Fuentes de Ebro. También subía al escenario la cantautora y compositora Fiona Mcandrew, descendiente de la localidad, quien interpretaba dos temas propios.

Fotografía de Chus Marchador

Por delante nos espera una semana protagonizada por el cine que hará las delicias de grandes y pequeños en el Cine de Fuentes de Ebro. En cuanto a la Sección Oficial de cortometrajes, que consta de diez obras que competirán por el título de mejor película aragonesa del año, se proyectará el próximo viernes, 5 de noviembre, a las 21.00 horas. La gala de clausura tendrá lugar la noche del 6 de noviembre, a partir de las 20.00 horas.

El Premio Valores Humanos José Couso – Julio A. Parrado de este año recaerá sobre la película ‘Adú’, dirigida por Salvador Calvo. La cinta fue la ganadora de cuatro Premios Goya, incluido el de Mejor Película. En cuanto al homenajede esta edición recaerá sobre el actor Nacho Guerreros. Sin duda, un merecidoreconocimiento del festival que, junto con el Ayuntamiento de Fuentes de Ebro, le harán entrega de la ‘Dama de Fuentes’, máximo reconocimiento que otorga esta localidad zaragozana.

Organizado por la Asociación para la Promoción y Difusión del Cine en Aragón con el apoyo del Área de Cultura de Diputación de Zaragoza, la Dirección General de Cultura del Gobierno de Aragón y de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Fuentes de Ebro.

El Salón del Trono del Palacio de Sástago se convierte en plató de un rodaje

Se trata del cortometraje ‘Vuelve con mamá’, nuevo trabajo del cineasta José Manuel Herraiz, ambientado en la Alemania nazi.

Desde el pasado lunes, 25 de octubre, el Salón del Trono del Palacio de Sástago se han transformado en el plató de lujo del rodaje del nuevo trabajo del director zaragozano José Manuel Herráiz, el cortometraje ‘Vuelve con mamá’.

Con un elenco completamente aragonés, integrado por Rafa Maza, Saúl Blasco, Rosa Lasierra y Rufino Ródena; la trama nos traslada hasta la Alemania nazi, planteando un encuentro entre el mismísimo Adolf Hitler, encarnado por Maza, y un fan español, Federico Martínez, quien trata de conseguir un autógrafo suyo.

Con ese propósito llega hasta la cancillería del Reich para que el Führer le dedique un ejemplar del ‘Mein Kampf’. Sin embargo, el sueño va a transformarse pronto en pesadilla. Una visitante inesperada llega para complicarlo todo: su madre.

El equipo técnico de la cinta también ha contado con numerosos profesionales aragoneses en sus filas. El cortometraje, una producción de Albella Audiovisual, cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón y con la colaboración de la Diputación Provincial de Zaragoza.

José Ángel Guimerá estrena su documental ‘Pierres Vedel y la magia del agua’ en Zaragoza

El estreno tiene lugar este lunes, 27 de septiembre, a las 16:30 en los cines Palafox en el marco de la primera edición del Saraqusta Film Festival. Se trata del único documental aragonés a concurso. 

Este lunes se estrena en la capital aragonesa ‘Pierres Vedel y la magia del agua’, un documental del turolense José Ángel Guimerá. La cita tendrá lugar a las 16.30 en los cines Palafox en el marco de la primera edición del Saraqusta Film Festival. Se trata del único documental aragonés a concurso. 

La cinta, de una hora de duración, sigue el recorrido del acueducto de Teruel o traída de aguas, transportándonos también hasta las principales obras realizadas por el arquitecto francés Pierres Vedel que dejó su impronta en diversos puntos de Aragón, aunque hoy poca gente conociera de su existencia. 

Sin ir más lejos, la visión de diferentes expertos, entre los que destacan Manuel Martín, Javier Ibáñez, Carlos Blázquez y José Ángel Gil, muestran los detalles del recorrido de la traída de aguas y las distintas construcciones llevadas a cabo por este genio renacentista.

Pierres Vedel quizá sea el mayor especialista en la arquitectura aragonesa del siglo XVI, siendo sin lugar a duda la figura más relevante de la arquitectura del siglo XVI en el Sur de Aragón. Pese a ser de origen francés, todas sus obras conocidas se realizaron en este territorio, muchas se encuentran en la provincia de Teruel. El francés llega a tierras aragonesas cruzando los Pirineos a través de Navarra. Cabe destacar que, en esa época, igual que Vedel llegaron a la península otros artistas y artesanos franceses atraídos especialmente por cuestiones económicas. 

Sus primeras experiencias constructivas tenían lugar en Fuentes de Ebro, en el entorno artístico zaragozano. Después, el arquitecto decide dirigir sus pasos hacia Mora de Rubielos, asentándose con posterioridad en Teruel, Santa Eulalia y Albarracín.

Estamos ante un maestro que cultiva dos facetas profesionales perfectamente diferenciadas. La primera sería la de ingeniero. Hasta nuestros días han llegado ejemplos de obras de gran envergadura y dificultad técnica, como el recalce de la torre de San Martín de Teruel, la traída de aguas a su núcleo urbano o la apertura de la Mina de Daroca. Por otro lado, también debe atenderse a la faceta de Vedel como constructor de iglesias, en Fuentes de Ebro, Santa Eulalia, Rubielos de Mora y Albarracín.            

                            

Sobre la producción y el equipo.

Tanto la dirección como la producción ejecutiva del proyecto han corrido a cargo de José Ángel Guimerá, coguionista junto al crítico de cine e historiador de arte zaragozano Roberto Sánchez. De la dirección de producción se ocupó Patricia Roda, mientras que la dirección de Fotografía fue responsabilidad de Adrián Barcelona. La música la firma Chus Fernández y la voz en off es de Salvador Berlanga. 

En el montaje participaron Germán Roda, Álvaro Mazarrasa y Daniel Zapata. Gran parte del montaje de vídeo, la edición y posproducción de sonido han tenido lugar en las instalaciones del Laboratorio audiovisual de Zaragoza Cultural en el Centro de Historias de Zaragoza – Carlos Estella (mezclas musicales) y José Manuel Huerta (edición y posproducción de sonido)-.

Este largometraje ha sido posible gracias a la colaboración del Gobierno de Aragón en la fase de producción, así como gracias a la participación de Aragón TV (en coproducción). También han colaborado el Ayuntamiento de Zaragoza e Instituto de Estudios Turolenses (organismo dependiente de la Diputación Provincial de Teruel).

‘Pierres Vedel y la magia del agua’ fue seleccionado en la SECCIÓN OFICIAL DOCUMENTALES de la primera edición del Saraqusta Film Festival. Comparte categoría con otras cuatro obras documentales de ámbito internacional que optan un único premio de 6000 €, que recibirá el ganador a mejor documental de este año.

El Festival de Cine de Fuentes despliega la alfombra roja

El Festival de Cine de Fuentes de Ebro celebrará su XXV edición del 29 de octubre al 6 de noviembre con una decena de cortos y cuatro documentales finalistas.

Los films ‘Cardelinas’, de Tomás Generelo; ‘En racha’, de Ignacio Estaregui; y ‘Solo’, de Lorenzo Montull, se alzan como protagonistas con diez nominaciones cada uno.

El Festival de Cine de Fuentes de Ebro celebrará su XXV edición del 29 de octubre al 6 de noviembre con una decena de cortos y cuatro documentales finalistas. La cita, que el año pasado no pudo celebrarse debido a la pandemia, volverá a llenar de cine el municipio zaragozano en una edición que estará cargada de sorpresas, y que cuenta con la colaboración de la Diputación de Zaragoza y del Ayuntamiento de la localidad. Los cortometrajes ‘Cardelinas’, de Tomás Generelo; ‘En racha’, de Ignacio Estaregui y ‘Solo’, de Lorenzo Montull se alzan como protagonistas con diez nominaciones cada uno y los ganadores se conocerán el 6 de noviembre.

“Hemos conseguido que una iniciativa puntual se haya convertido en una cita anual esperada por los ciudadanos, y en toda una plataforma de proyección para los creadores audiovisuales aragoneses. Desde el Ayuntamiento de Fuentes y en colaboración con la Diputación de Zaragoza hemos trabajado mucho para que esta iniciativa cultural no se quedara solamente en el ámbito local, sino que traspasara fronteras, de manera que pudieran tener un espacio en el mapa cultural”, ha destacado la diputada provincial y concejala del Ayuntamiento de Fuentes de Ebro, Cristina Palacín, en la presentación del evento, que ha tenido lugar esta mañana en la DPZ. “De alguna manera queremos reivindicar que desde el medio rural también se pueden hacer iniciativas culturales importantes que merecen la mirada de las grandes ciudades, y que sean escuchadas”, ha subrayado.

Por su parte, el director del festival, José Antonio Aguilar, ha explicado los detalles de esta nueva edición, que vuelve tras la pandemia. “Estamos muy contentos de poder anunciar que, después del parón del año pasado, hoy por fin presentamos el cartel del festival, ‘El tiempo transcurrido’, obra de Alberto Ladrón. En los próximos días iremos comunicando los premios más importantes que se van a dar en el evento, para el que llevamos mucho tiempo trabajando y asegurándonos de cumplir todas las medidas por el covid. Queremos que la gente vuelva al cine y por ello vamos a duplicar las sesiones, para evitar aglomeraciones y que la gente pueda tener sus entradas anticipadas”, ha concluido.

La Sección Oficial de cortometrajes tendrá lugar el viernes 5 de noviembre a las 21.00 en el cine de Fuentes, donde se proyectarán los diez cortometrajes finalistas con la presencia del jurado y se otorgará, mediante votación de los asistentes, el premio del Público. Por otro lado, las secciones oficiales de documentales tendrán lugar durante la programación del festival.

La entrega de premios de la XXV edición tendrá lugar el sábado 6 de noviembre a las 19.00 en el cine de Fuentes. La organización del festival ha querido mostrar su agradecimiento al jurado por el trabajo y la implicación, y dar la enhorabuena a todas las personas que han sido seleccionadas en esta edición, así como agradecer la participación al resto de concursantes.

Los más destacados

Los cortometrajes ‘Cardelinas’, de Tomás Generelo; ‘En racha’, de Ignacio Estaregui y ‘Solo’, de Lorenzo Montull se alzan como protagonistas con diez nominaciones cada uno. En cuanto al resto de trabajos, el jurado de la vigesimoquinta edición del Festival de Cine de Fuentes de Ebro, compuesto por Ana Asión, Santiago Aznar, Silvia Gómez, Pablo Lázaro y Juan Diego Mora, acordaba por unanimidad seleccionar y nominar un total de diez cortometrajes de ficción para la Sección Oficial, siendo los elegidos:

– ‘Astillas’, dirigido por Ignacio Estaregui – 12´

– ‘Cardelinas’, dirigido por Tomás Generelo – 19´

– ‘En racha’, dirigido por Ignacio Estaregui – 17´

– ‘La guía’, dirigido por Enma Calvo – 15´

– ‘La nueva normalidad’, dirigido por Alejandro Cortés – 11´

– ‘Leonardo muere’, dirigido por José Luis Galar – 14´

– ‘Loca’, dirigido por María Salgado – 15´

– ‘Nosotros’, dirigido por Silvia Pradas – 12´

– ‘Solo’, dirigido por Lorenzo Montull – 18´

– ‘Souvenir’, dirigido por Cristina Vilches y Paloma Canonica – 13´

En la categoría de documentales, los nominados son ‘Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas’, dirigido por Nata Moreno; ‘Aute retrato’, dirigido por Gaizka Urresti; ‘Los cielos españoles’, dirigido por Isabel Soria y José Manuel Herraiz;  ‘Marcelino, el mejor payaso del mundo’, dirigido por Germán Roda.

Nominaciones cortometrajes

MEJORES EFECTOS ESPECIALES Y/O VISUALES

– Juan Remacha, Rusk VFX, Javier Toledo, Paúl Lacruz por ‘En racha’

– Juan Remacha y Costis Mitsotakis por ‘Solo’

MEJOR SONIDO

– Rafael Toledano por ‘Astillas’

– Sergio López-Eraña por ‘En racha’

– Fernando Aliaga, Alejandro Rochette, Tomás Florez y Fco. Ruíz por ‘Loca’

– Costis Mitsotakis por ‘Solo’

MEJOR VESTUARIO

– Ignacio Estaregui por ‘Astillas’

– Laura Sanz por ‘Cardelinas’

– Ana Sanagustin por ‘Leonardo muere’

– Victoria Crespo por ‘Solo’

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

– Ana Bruned por ‘Cardelinas’

– Langa´s Estilistas por ‘En racha’

– Irene Tudela por ‘Nosotros’

– Ana Bruned y José Luis Blasco por ‘Solo’

MEJOR EDICIÓN Y/O MONTAJE

– Ignacio Estaregui por ‘Astillas’

– José Manuel Jiménez por ‘En racha’

– María Salgado por ‘Loca’

– Lorenzo Montull por ‘Solo’

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

– Elisa Hipólito por ‘Cardelinas’

– Laura Contreras por ‘La guía’

– Laura Gómez-Lacueva por ‘La nueva normalidad’

– Valeria Pérez por ‘Nosotros’

MEJOR ACTOR DE REPARTO

– Fernando Ramos por ‘Cardelinas’

– Rufino Ródenas por ‘La guía’

– Alfonso Desentre por ‘Leonardo muere’

– Gonzalo Ramos por ‘Loca’

MEJOR FOTOGRAFÍA

– Sebastian Vanneuville por ‘Cardelinas’

– Adrián Barcelona por ‘En racha’

– Itziar del Río y Pablo Gacías por ‘Leonardo muere’

– José Ramón Día por ‘Solo’

MEJOR GUIÓN

– Ignacio Estaregui por ‘Astillas’

– Maite Abaurre por ‘Cardelinas’

– S. Sureño por ‘En racha’

– María Salgado y Maite Voces por ‘Loca’

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

– Javier Aranda por ‘Astillas’

– Willian Abelló por ‘Cardelinas’

– Pablo Lagartos por ‘Leonardo muere’

– Cristina Vilches y Paloma Canónica por ‘Souvenir’

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

– Luis Giménez por ‘En racha’

– Francisco Ruiz Musulén por ‘Loca’

– Lorenzo Montull por ‘Solo’

– Sofía Oriana por ‘Souvenir’

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

– Gloria Sendino por ‘En racha’

– Arantxa Mandiola por ‘La nueva normalidad’

– Mandala Cinema por ‘Leonardo muere’

– Dalia Producciones por ‘Solo’

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

– Carmen Barrantes por ‘Cardelinas’

– Sara Vidorreta por ‘La guía’

– Mercedes Castro por ‘Loca’

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

– Javier Aranda por ‘Astillas’

– Saúl Blasco por ‘En racha’

– Rubén Martínez por ‘Nosotros’

– Mariano Anós por ‘Solo’

MEJOR ÓPERA PRIMA

– ‘La guía’, dirigido por Enma Calvo

MEJOR DIRECCIÓN

– Ignacio Estaregui por ‘Astillas’

– Tomás Generelo por ‘Cardelinas’

– María Salgado por ‘Loca’

– Cristina Vilches y Paloma Canonica por ‘Souvenir’

Documentales

NOMINADOS

– ‘Ara Malikian: Una vida entre las cuerdas’, dirigido por Nata Moreno – 88´

– ‘Aute retrato’, dirigido por Gaizka Urresti – 96´

– ‘Los cielos españoles’, dirigido por Isabel Soria y José Manuel Herraiz – 60´

– ‘Marcelino, el mejor payaso del mundo’, dirigido por Germán Roda – 80´

NOMINACIÓNES (68)

10 – ‘Cardelinas’, de Tomás Generelo

Mejor cortometraje, mejor vestuario, mejor maquillaje y/o peluquería, mejor actriz de reparto, mejor actor de reparto, mejor fotografía, mejor guion, mejor dirección de arte, mejor actriz protagonista, mejor dirección.

10 – ‘En racha’, de Ignacio Estaregui

Mejor cortometraje, mejores efectos especiales y/o visuales, mejor sonido, mejor maquillaje y/o peluquería, mejor edición y/o montaje, mejor fotografía, mejor guión, mejor música original, mejor dirección de producción, mejor actor protagonista.

10 – ‘Solo’, de Lorenzo Montull

Mejor cortometraje, mejores efectos especiales y/o visuales, mejor sonido, mejor vestuario, mejor maquillaje y/o peluquería, mejor edición, mejor fotografía, mejor música original, mejor dirección de producción, mejor actor protagonista.

8 – ‘Astillas’, de Ignacio Estaregui

Mejor cortometraje, mejor sonido, mejor vestuario, mejor edición y/o montaje, mejor guión, mejor dirección de arte, mejor actor protagonista, mejor dirección de producción.

8 – ‘Loca’, de María Salgado

Mejor cortometraje, mejor sonido, mejor edición y/o montaje, mejor actor de reparto, mejor guión, mejor música original, mejor actriz protagonista, mejor dirección.

6 – ‘Leonardo muere’, de José Luis Galar

Mejor cortometraje, mejor vestuario, mejor actor de reparto, mejor fotografía, mejor dirección de arte, mejor dirección de producción.

5 – ‘La guía’, de Enma Calvo

Mejor cortometraje, mejor actriz de reparto, mejor actor de reparto, mejor actriz protagonista, mejor opera prima,

4 – ‘Nosotros’, de Silvia Pradas

Mejor cortometraje, mejor maquillaje, mejor actriz de reparto, mejor actor protagonista.

4 – ‘Souvenir’, de Cristina Vilches y Paloma Canonica

Mejor cortometraje, mejor dirección de arte, mejor música original, mejor dirección de producción.

3 – ‘La nueva normalidad’, de Alejandro Cortés

Mejor cortometraje, mejor actriz de reparto, mejor dirección de producción.

La Estación de Canfranc se convierte en el escenario de rodaje de un cortometraje sobre Chomón

Se trata de ‘Tren a Júpiter’, el nuevo trabajo del cineasta turolense José Ángel Guimerá y la zaragozana Cristina Vilches

La Estación de Canfranc albergaba este jueves, 9 de septiembre, parte del rodaje del cortometraje ‘Tren a Júpiter’, el nuevo trabajo del cineasta turolense José Ángel Guimerá y la zaragozana Cristina Vilches. La pieza, que homenajea la figura del truquista Segundo de Chomón, considerado el Meliès español, combina escenarios reales como el emblemático edificio con maquetas que cobran vida gracias a la técnica de la animación.

El museo del juguete de Urrea de Gaén, en Teruel; la juguetería Kits o los estudios de Audivideoraccord, en Zaragoza; y la estación de tren de Canfranc; se convierten en improvisados platós de cine de esta cinta.

La película está protagonizada por Carla Guimerá (6 años) y Rodrigo Moreno (42 años) quién da vida al técnico turolense considerado un director pionero del cine mudo y uno de los primeros técnicos de trucajes, destacando su trabajo en películas como ‘Cabiria’, de Giovanni Pastrone o ‘Napoleón’, de Abel Gance, entre otras.

“Cristina y yo nos conocimos en el rodaje de otra pieza de animación y nos quedamos con ganas de hacer algo más juntos. Con motivo del 150 aniversario del nacimiento de Chomón -17 de octubre de 1871- se nos ocurrió aportar nuestro granito de arena para dar a conocer a este aragonés que ha pasado tan inadvertido”, explica el director. Durante el cortometraje se homenajeará algunas escenas de las películas más famosas del turolense, como ‘Cabiria’ (1914), ‘El negro que tenía el alma blanca’ (1927) o ‘El hotel eléctrico’ (1908).

El equipo está formado por un grupo de técnicos, en su mayoría aragoneses, como Fernando Medel, director de fotografía; Patricia Roda, directora de producción; Camino Ivars, jefa de producción; Chus Fernández como compositor de la Banda Sonora o el gallego Fernando Rouco, director de sonido.

El rodaje se prolongará hasta el próximo domingo, 12 de septiembre, en el plató de la empresa zaragozana Audiovideoraccord, donde se rodarán varias escenas utilizando la técnica del croma. El estreno tendrá lugar el próximo 17 de octubre, en la ciudad de Teruel, coincidiendo con los actos de celebración del 150 aniversario de su nacimiento.

Presentamos ‘La senda del pastor’, un documental que renueva la visión de un oficio que desaparece

  • Durante más de un año, el largometraje ha recorrido las tres provincias aragonesas y Soria de la mano de seis pastores y sus familias que ven cómo el oficio que aman llega a su fin.

La productora aragonesa Crew Films presentaba el pasado viernes, 3 de septiembre, la película documental ‘La Senda del Pastor’, de la directora aragonesa Silvia Pradas. La cita tenía lugar en la sala 16 de los Cines Aragonia de Zaragoza. Se trata de su debut dentro del género documental.

Durante la presentación, contamos con la presencia de Silvia Pradas, directora del largometraje documental; Javier Llovería, productor de la película; así como al resto del equipo técnico. La presentación de la película coincide con el anuncio de varias adquisiciones internacionales que se harán públicas ese mismo día. La cinta se estrenará en nuestro país en 2022.

Durante la velada también contaremos con la presencia de los seis pastores protagonistas de este documental que habla de una profesión en riesgo de extinción y que tanta importancia tiene en nuestra Comunidad Autónoma. Durante más de un año, el equipo de la película -100% aragonés- ha recorrido las tres provincias aragonesas y Soria, en concreto las localidades de Valderrobres, Galve, Visiedo, Linares de Mora y Mosqueruela, en Teruel; Villanueva de Gállego y Zuera, en Zaragoza; Viu de Linás, Linás de Broto y Broto, en Huesca; y Pobar y Almajano, en Soria.

‘La senda del pastor’ pretende ofrecer al espectador un viaje a través de la vocación de seis pastores que ven, día a día, cómo el oficio que aman llega a su fin. Un recorrido a lo largo de un año que permite comprender cómo han llegado hasta el momento actual y hacia dónde se dirigen. Una reflexión sobre una forma de vida que trata de preservar una profesión antigua que parece no tener lugar conforme la sociedad evoluciona.

El documental realiza una apuesta visual y sonora muy cuidada que es guiada por la voz de los propios pastores, algo poco habitual en documentales de esta temática en nuestro país. Un largometraje a medio camino entre el género etnográfico y social, que logra emocionar al espectador a través de una serie de entrevistas intimistas que trascienden del propio oficio.

La película cuenta con la colaboración del Gobierno de Aragón, Diputación Provincial de Zaragoza, Diputación Provincial de Teruel, Ayuntamiento de Zaragoza y con el apoyo de Aragón TV. Además, la primera proyección del documental ha contado con el patrocinio de Grupo Pastores, cuyo objetivo es apoyar a todas aquellas personas que defienden la labor del pastor de ovino en nuestro país.

Gracias, gracias y gracias

✍ Muchas cosas que decir y poco tiempo para poner en orden tantos sentimientos. Ayer nos decían: «irradiáis felicidad». Y lo cierto es que sí. Al agotamiento de una semana muy intensa se le unía la tremenda acogida y repercusión que ha tenido la primera proyección de ‘La senda del pastor’, una película de Crewfilms , dirigida por Silvia Pradas y producida por Javier Lloveria para los que sólo puedo tener palabras de agradecimiento.

Éramos cinco personas -con Juan Plaza y Adrián Vázquez- que hace casi dos años se montaron en una furgoneta con el objetivo de, una vez más, contar una historia. Bueno, en este caso eran seis. Seis sorprendentes testimonios que, os aseguro, nos hicieron crecer como profesionales pero, sobre todo, cómo personas.

Como todo es imposible contarlo y el tiempo siempre juega en mi contra, empezaré por el final. ‘La Senda del Pastor’ no es un documental sobre ovejas -que también-, es una historia sobre la importancia de la pasión y la vocación como forma de vida. Creer en lo que hacemos es un regalo. Y es lo que nos permite sacar adelante las mayores gestas. Algo de lo que en este mundillo audiovisual sabemos mucho.

Como también lo saben los nuestros. Nuestros familiares y amigos que la mayoría de las veces no entienden muy bien lo que se supone que estamos haciendo, pero nunca dejan de apoyarte y estar contigo.

Y es por estas cosas por las que seguimos, a pesar de los pesares. Seguimos soñando mucho. Porque vivir cosas como esta hacen que merezca la pena absolutamente todo. De momento, parece que seguiré soñando un poquito más. Al menos, hasta que se pueda y me deje la vida ❤🎬 ¡Gracias!

Belchite: cuatro años de pasión por el cine

  • ‘Black stories’, de Angie Rodríguez, se convirtió en el trabajo ganador de la IV edición de ‘Belchite de Película‘.

Este año he tenido el enorme privilegio de conocer de primera mano una cita ‘de cine’ de Aragón que todavía no había tenido la oportunidad de vivir en primera persona: ‘Belchite de película’. Para quienes no lo conozcan, este certamen propone a los participantes, llegados de toda España, rodar una historia en 24 horas con su pueblo como escenario. Hay quienes lo llaman «el reto audiovisual del verano», y no es para menos.

¿El objetivo?: rodar, editar y presentar un cortometraje de entre 3 y 6 minutos con localizaciones de Belchite, el Pueblo Viejo o el fantástico entorno de la localidad.

La pandemia nos ha quitado muchas cosas, pero no las ganas de rodar, y eso es algo que ha quedado claro en la cuarta edición de esta cita que ha logrado superar su récord de participantes -130- los cuales hicieron alarde de grandes dosis de creatividad, pasión, ingenio y, sobre todo, ganas de hacer cine.

Todos los que nos dedicamos de una forma u otra a esta profesión hemos vivido la ilusión y esas mariposas a la hora de rodar sin tener ni idea de lo que iba a ser de nosotros mañana. Vivir de primera mano la emoción de las y los participantes de ‘Belchite de película’ me recordó muchas cosas, entre ellas; por qué me dedico a esto, por qué he peleado tanto en mi vida y; sobre todo, por qué a pesar de las dificultades, las mariposas siguen estando ahí todavía.

Aragón es tierra de cine por la gente que la agita

Creo que certámenes como el de Belchite se convierten en lugares mágicos en los que seguramente se estén sembrando las semillas de buena parte de los futuros profesionales del cine español, aunque ninguno de nosotros podamos saberlo todavía. Creo, de corazón, que citas como estas son las que, aunque pasen inadvertidas, pueden cambiar vidas. Gracias al Ayuntamiento de Belchite y a quienes apuestan por sacar adelante esta cita. Aragón es tierra de cine por la gente que la agita. Y ahora, os paso a contar cositas de mi paso por la cuarta edición de ‘Belchite de película’.

Por si el reto pudiera parecer poco, existe un desafío añadido. Incluir en el corto un objeto y una palabra clave que la organización del concurso facilita a los equipos inscritos unos 10 minutos antes de comenzar el rodaje. De los 19 trabajos presentados fue ‘Black stories’, de Angie Rodríguez, el que logró convertirse en el vencedor de la IV edición de ‘Belchite de Película.

Además de este galardón, dotado con 1.500 euros; la pieza audiovisual del equipo madrileño Supercolegas del infierno se hacía con el premio especial Universidad San Jorge al ‘Mejor guion’, y con los reconocimientos a ‘Mejor interpretación masculina’ y ‘Mejor interpretación femenina’, que recaían sobre José San Miguel, joven de Alcañiz estudiante del doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid, y Sara Ovejero, procedente de Aranda de Duro (Burgos), que ya se alzó con este mismo galardón en la edición 2020.

En cuanto al ‘Accésit’, dotado con 600 euros, recaía sobre ‘Peppermint’, dirigido por Marina Selene Rojo, mientras que el premio del ‘Público’, también de 600 euros, se lo llevaba Marisa Tajada, por su cortometraje ‘El pelotón’.

Durante la entrega de premios, conducida por el actor y presentador de ‘Un lugar para quedarme’, de Aragón Televisión; Javier Zapater; también disfrutamos de música en directo de la mano de parte de los integrantes del grupo Llorente music quienes interpretaron algunos temas vinculados al mundo del Séptimo Arte. En cuanto al jurado de esta edición, estaba formado por Ana Bruned, Daniel Calavera, Javier Macipe, Ana Mainar, Sara Martín, Carmen Pemán, y Patricia Roda.

‘La Biblia a través de los carteles de cine’,

Ese mismo sábado asistimos a la inauguración de la exposición ‘La Biblia a través de los carteles de cine’, de Antonio Perales Doblas, ilustrador, coleccionista y cartelista. Una muestra que podrá verse en el Teatro de Belchite hasta el 29 de agosto todos los viernes, sábados y domingos, en horario de 19:00 horas a 20:00 horas.