La XVIII Muestra de Cine Realizado por Mujeres ya tiene cartel oficial

La Muestra de Cine Realizado por Mujeres de Huesca ha publicado esta misma mañana en redes sociales la imagen que servirá de cartel oficial de su XVIII edición. La cita, organizada por el Colectivo Feminista de la capital oscense, ha elegido la obra de la dibujante Mamen Moreu (@Mamenmoreu_) para representar su mayoría de edad en el calendario de festivales de cine de Aragón y que tendrá lugar del 14 al 18 de marzo de 2018.

cartel mamen moreu_MAILYREDES

El cartel rinde homenaje a «dos mujeres fundamentales en la historia del cine acercadas con un guiño divertido a la época actual». Se trata de Alice Guy y Dorothy Arzner.

«En blanco sobre fondo amarillo destaca a gran tamaño Alice Guy (1873-1968), la mujer visionaria que antes que Georges Méliès entendió las inmensas posibilidades del cine. Entre los muchos experimentos que esta mujer llevó a cabo están las primeras películas en color y las primeras con sonido. Realizó la primera película,  A Food and His Money, protagonizada íntegramente por actores negros en un momento en que a los actores blancos se les pintaba la cara para hacer de negros y en un contexto político social de racismo extremo.  También firmó la primera superproducción de la historia del cine, La vida de Cristo en 1906 y la primera película feminista, Las consecuencias del feminismo (1906). Más de 1000 películas en 24 años (historias bélicas, dramas sociales, western, ciencia ficción, adaptaciones literarias…), además de fundar varias productoras con su marido. El divorcio en 1922 fue el principio del fin para Alice Guy como cineasta, una auténtica conspiración de silencio que no ha sido rota hasta el siglo XXI, a pesar de que sus últimos años los pasó luchando contra el olvido, contra su exclusión en la historia del cine.

En tamaño menor, con traje masculino, como a ella le gustaba, Dorothy Arzner (1897-1979), única mujer directora en el Hollywood de los años 30, primer miembro femenino del Sindicato de Directores de América en el que ingresó en 1933.  Fue script, escenógrafa, montadora, recortadora de negativos, mil y un oficios del cine antes de dirigir la primera película, encargo de la Paramount, Fashions for Women (1927), a la que seguirían 19 películas como directora; entre ellas la primera hablada que produjo la Paramount, The Wild Party (1929), Dance, girl, Dance (1940), protagonizada por Lucille Ball, una película que desnuda el lado oscuro del music-hall, así como Anybody`s Woman, protagonizada por Katherine Hepburn, en la que se cuestionan los roles sexuales. En general, sus personajes femeninos son mujeres independientes, complejas, alejadas del imaginario romántico en el que se encerraba a las mujeres en el cine y en la vida. Ella misma, una mujer valiente que vivió desde 1930 hasta su muerte con Marion Morgan, bailarina y coreógrafa. Los últimos años de su carrera los dedicó a la enseñanza, como profesora de cine en la Universidad de California.

Las chapas colocadas en el vestido de Alice Guy, la del reciente movimiento Me Too y el símbolo feminista, son el guiño divertido y reivindicativo con el que Mamen ha querido acercar a estas dos pioneras a la época actual».

 

Más información en su página web

El 46º Festival Internacional de Cine de Huesca se celebrará del 8 al 16 de junio

El Festival Internacional de Cine de Huesca convoca su 46ª edición que se celebrará del 8 al 16 de junio. El plazo de inscripción de cortometrajes está ya abierto y se prolongará hasta el próximo 22 de febrero. La cita altoaragonesa, una de las más antiguas de España, suscita un gran interés a nivel nacional e internacional por su historia y por ser una de las pocas en nuestro país que sirve de preselección para los Premios Oscar, contando además con el aval de los Goya. En 2017 se recibieron más de 1.600 trabajos de 84 países para sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental. El cartel de la próxima edición lo ha realizado la reputada artista mexicana Raquel Levit Ruiz, con el retoque tipográfico de Isidro Ferrer.

La 46º edición del Festival Internacional de Cine de Huesca tendrá lugar del 8 al 16 de junio. La cita, referente a nivel internacional para el cortometraje y avalada por los Premios Oscar y los Goya como festival calificador, anuncia también la apertura de su proceso de recepción de trabajos; obras que optarán a competir en uno de sus tres concursos: Internacional, Iberoamericano y Documental.

El certamen cuenta este año con nueva dirección; el oscense Rubén Moreno tomó las riendas el pasado mes de noviembre y lidera la nueva propuesta de esta cita que cada mes de junio convierte la ciudad en el foco de atención de la industria del cortometraje. “Este formato es nuestra esencia y nuestra razón de ser; está muy vivo, es innovador y Huesca por derecho propio se alza como un punto de referencia a nivel mundial” afirma Moreno.

Un total de más de 24.000 euros en premios es la cifra que reparte el Festival y que ha logrado mantener intacta en los últimos años. El Premio Danzante gana protagonismo en esta edición y refuerza su identidad; esta nomenclatura aparecerá en todos los galardones oficiales, fruto de una estrategia de imagen de marca e identidad sobre la que sus organizadores llevan trabajando varios años. Otra consecuencia de ello es el diseño (por parte de Lorenzo Caudevilla) de unos nuevos laureles identificativos de los concursos, tomando de referencia la silueta del citado premio, diseñado por Carlos y Javier Aquilué. Además, en el apartado del palmarés se mantiene el premio Jinete Ibérico que reconoce al mejor trabajo de animación.

 El 46º Festival Internacional de Cine de Huesca se celebrará del 8 al 16 de junio

El espectador seguirá siendo el eje fundamental y por ello las producciones seleccionadas se proyectarán en el emblemático Teatro Olimpia con sesiones gratuitas. Uno de los emblemas en este ámbito es el Premio del Público Aragón Televisión que da la posibilidad a los asistentes de votar a su cortometraje favorito, otorgándole al ganador la compra de los derechos de emisión por un valor de 900€, así como su promoción y difusión.

La programación contará también con largometrajes, actividades profesionales, encuentros, exposiciones y otras iniciativas que se irán dando a conocer durante los próximos meses. El objetivo fundamental es llegar al público y que el Festival siga siendo un punto de encuentro para profesionales y amantes del cine. “El Festival es un bien de toda la ciudad, un gran embajador cultural a nivel internacional de Huesca. Es una gran responsabilidad, pero trabajamos duro para que los oscenses puedan sentirse orgullosos de su festival”, concluye Moreno.

ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN HASTA EL 22 DE FEBRERO

El Festival Internacional de Cine de Huesca ha presentado en rueda de prensa las bases para su 46 edición y al mismo tiempo ha abierto el plazo de inscripción para todos aquellos cortometrajes que aspiren a formar parte de la Sección Oficial. Los trabajos deberán ser enviados antes del jueves 22 de febrero a través de la plataforma online Festhome. El pasado año fueron un total de 1658 trabajos recibidos de 84 países diversos, pero las cifras no es algo prioritario “cada año la cosecha de trabajos fluctúa y además la cantidad y la calidad no son términos directamente relacionados, el equipo está trabajando ya duro para que cualquier persona desde cualquier rincón del mundo pueda presentar su obra a nuestra preselección” afirma Moreno.

La tasa de inscripción se mantiene en 2 euros, la misma cantidad que solicita la propia plataforma como gastos de trámite y gestión, una cantidad simbólica que para el certamen altoaragonés supone un instrumento con el que los propios creadores valoran tanto su obra como el marco donde la presentan. Esta cuantía y la modalidad online no supondrán ningún escollo para aquellos cineastas que deseen aspirar la sección oficial oscense; las propias bases aclaran que aquellos participantes que por su ubicación geográfica y/o conflictos en el país, tengan problemas de acceso a internet o a realizar el pago, pueden solicitar su participación por otros medios.

Los únicos límites se encuentran en la fecha de producción (deben ser obras a partir de enero de 2017), no haber sido presentadas en años anteriores y contar una duración máxima de 30 minutos para la ficción y 40 minutos para los documentales.

LA JOVEN ARTISTA E ILUSTRADORA MEXICANA RAQUEL LEVIT RUIZ HACE EL CARTEL DE LA 46 EDICIÓN

El cartel de la edición de 2018 del festival altoaragonés contará con una dupla de excepción: la joven artista e ilustradora mexicana Raquel Levit Ruiz y uno de los nombres españoles más importantes a nivel internacional, Isidro Ferrer. Ambos toman el relevo del francés Paul Cox, encargado del diseño el pasado año.

La autora del cartel de la 46ª edición será la mexicana Rachel Levit RuiEl diseño corre a cargo de Rachel Levit Ruiz (1990), una joven artista e ilustradora mexicana con sede en Brooklyn y una gran proyección. Graduada en diseño por the New School of Desing de Parsons en 2012; desde entonces ha trabajado con publicaciones como The New York TimesThe New Yorker y Lucky Peach. Su trabajo ha sido exhibido tanto en la Ciudad de México como en Nueva York. Rachel cuenta con un estilo “crítico” que es capaz de “expresar las incongruencias contemporáneas, con ilustraciones sarcásticas y crudas, mostrando una realidad común, pero fuera de convencionalismos sociales” como lo definen algunas publicaciones especializadas como Inkult Magazine. Su obra no sólo abarca el dibujo y la ilustración, también trabaja en otros formatos tan diversos como los diseños en cerámica o incluso en repostería junto a la bloguera/chef Azúcar Pastel.

El cartel cuenta además con la destacada participación del Premio Nacional de Diseño (2002) y de Ilustración (2008), el artista afincado en Huesca Isidro Ferrer; suya será la composición tipográfica. La última vez que Ferrer colaboró de manera activa en la elaboración del cartel del Festival fue en 2012 de la mano del reputado fotógrafo Chema Madoz, una obra que obtuvo la medalla de bronce en los premios anuales de la prestigiosa web Film Festival Posters, especializada en marketing y merchandising cinematográfico.

ProyectAragón regresa en enero con una doble sesión

ProyectAragón XI Edición 2017-2018

Jueves 18 de enero, a las 19.00 

Centro Joaquín Roncal

Salón de Actos San Braulio, 5, 50003 Zaragoza

EducaProyecta

Obras realizadas por los alumnos de talleres de cine de los centros de formación de Aragón. Con la presencia de responsables, profesores y alumnos.

Desafío Buñuel I Rally Cinematográfico.

Palmarés y Vídeo-mapping.

Sábado 20 de ENERO, a las 12.30

Librería La ventana indiscreta

Calle San Lorenzo, 12, 50001 Zaragoza

Presentación del libro «Papeles de cine. Los carteles del festival de cine de Huesca 1973-2016», de Roberto Sánchez. Editorial ROLDE.

Con la presencia de Isidro Ferrer (Premio Nacional de Ilustración 2006) y del autor.

34958636641_8e97b376b0_z

Presentación de la 9ª edición del ‘Zaragoza Comedy’

La cita tendrá lugar el próximo jueves, 14 de diciembre, a las 11.30 en el Espacio Ambar de la Zaragozana

Un año más regresa a la capital aragonesa el evento de humor que edición tras edición reúne en la capital aragonesa a lo mejor de la comedia local y nacional. Se trata de la novena edición del Zaragoza Comedy que se desarrollará del 21 de diciembre de 2017 al 27 de abril de 2018.

El cartel de este año cuenta con cómicos de la talla de Berto Romero –que estrenará su nuevo show en la capital aragonesa- Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe Colubi (‘Ilustres Ignorantes’) Juanra Bonet, Ángel Martín o el nuevo dúo de humor de moda, Rober Bodegas y Alberto Casado (más conocidos como los ‘Pantomima Full’);  así como a humoristas de la tierra como Diego Peña o Juako Malavirgen, entre otros.

zz18_a3_modelo1.jpg

El programa completo de esta nueva edición se desvelará el próximo jueves, 14 de diciembre, a las 11.30 en el Espacio Ámbar de la Zaragozana –ubicado en la calle Ramón Berenguer IV, 1, 50007 Zaragoza- y contará con la presencia de los humoristas Ángel Martín (Sé lo que hicisteis), Juanra Bonet (Boom, El Intermedio), Diego Peña, Juako Malavirgen y Rafa Sánchez (EMF Producciones, empresa organizadora del evento).

 

 

La vida y obra de Paco Martínez Soria en el Centro de Historias con ‘El precio de la risa’

Proyección en el Centro de Historias de la capital aragonesa del documental ‘El precio de la risa’, de Gabriel Lechón y Pablo Urueña (2017, 65 min.), producido por Temple Audiovisuales. Presentación y posterior charla en la que contaremos con la presencia del equipo y la productora.

«El cine es un medio. El verdadero fin es el teatro”. Seguro que a muchos les sorprenderá saber que esta frase la pronunció Paco Martínez Soria. En el imaginario de la gente el actor turiasonense sigue siendo ese cateto de pueblo que no sabe como cruzar un semáforo en la gran ciudad. Sin embargo, la persona detrás del personaje escondía mucho más.

Trasladarse a Barcelona desde Tarazona cuando no era más que un niño, sus inicios como actor en el barrio de Gracia interpretando a Shakespeare y Moliere, penurias en la Guerra Civil, la compra de un teatro… hasta por fin llegar al objetivo que buscaba desde sus inicios: llenar salas de teatro y de cine, pero sobre todo, llenarlas con risas y alegría.

38166_g.JPG

Trailer: https://vimeo.com/226130519 

Martes 12 de Diciembre a las 19.00 h.

Centro de Historias (Plaza San Agustín, 2, 50002, Zaragoza)

 

El cortometraje ‘El sueño de Ezequiel’ verá la luz el próximo 9 de diciembre

 La realizadora bajoaragonesa Ana Asión estrenará el cortometraje coincidiendo con la Semana Cultural de La Puebla de Híjar (Teruel)

Cartel estreno

Ambientado en el antiguo casino de la localidad turolense, se trata de un proyecto de ficción que trata de preservar la memoria del ya desaparecido inmueble. Con motivo de su inminente derribo, sus instalaciones se convirtieron en un plató de cine. Junto a otros escenarios del pueblo (estación de tren, plaza de España, casco antiguo), el edificio se erige como testigo de los avatares de su dueño. Ligado a la historia bíblica del profeta Ezequiel, se trata de un melodrama que construye un auténtico canto poético a la esperanza.

El audiovisual cuenta con el equipo de producción de Cosmos Fan Comunicación, la voz en off del actor Alfonso Desentre y las actuaciones de Antonio Tausiet (Ezequiel), Inés Esteban y Laura Ruiz, ambas como hija del protagonista. La banda sonora incluye además temas del cantautor turolense Joaquín Carbonell.

El cortometraje se ha rodado en dos fines de semana no consecutivos, uno antes del derribo del casino (diciembre 2016) y otro después (septiembre 2017). Tras meses de intenso trabajo, “El sueño de Ezequiel” ve por fin ve la luz, convirtiéndose en un documento imprescindible para el recuerdo del antiguo casino de La Puebla de Híjar.

Cartel El sueño de Ezequiel.jpg

‘Soukeina, 4400 días de noche’ viaja a Polonia

Los cineastas Laura Sipan y Costis Mitsotakis presentan esta cinta que ha sido producida por el Observatorio Aragonés para el Sahara Occidental y financiado por el Ayuntamiento de Zaragoza
La cinta ‘Soukeina, 4400 días de noche’, dirigida por la cineasta aragonesa Laura Sipán y producida por el Observatorio Aragonés para el Sahara Occidental, ha sido uno de los tres cortos documentales españoles seleccionados por el prestigioso festival Camerimage, que se celebra esta semana en Varsovia (Polonia). Este documental aragonés ha contado con la dirección de Fotografía de Costis Mitsotakis (Sodeto).
imagen1_3
Se trata de un homenaje a la activista saharaui Soukeina Yedehlu y fue grabado en Smara, en los territorios ocupados del Sahara Occidental y en Sodeto. El documental narra en primera persona las violaciones de derechos humanos que vienen sucediendo en el Sahara Occidental a manos de las fuerzas de ocupación marroquíes desde hace ya más de 40 años.
La cinta será proyectada el 8 de diciembre en el marco del Festival de Cine y Derechos Humanos de Madrid, en la sala Azcona de la Filmoteca.
imagen2_0

ProyectAragón: noviembre 2017

Presentación de ‘Buñuel en el laberinto de las tortugas’, de Salvador Simó y Glow Producciones
Jueves 16 de noviembre, 19.00 h. 
 
Presentación y proyección de una selección de fragmentos del largometraje de animación “Buñuel en el laberinto de las tortugas”, realizado por la productora española Glow Producciones y basado en la historia del rodaje del documental “Las Hurdes (Tierra sin pan)”, que el turolense Luis Buñuel realizó sobre Las Hurdes, junto al productor del mismo, el oscense Ramón Acín. 
Proyección de “Las Hurdes (Tierra sin pan)”, de Luis Buñuel, 1933 con la presencia de José María Fernández de la Vega (Glow Producciones), de Fermín Solís (autor de la novela gráfica original homónima) y de Javier Espada (productor asociado).
Jueves 23 de noviembre, 19.30 h. 
PROYECCIÓN DOCUMENTAL “Análisis de sangre azul”.

Fundación CAI. Salón de Actos CAI Luzán. Falso documental (64 min., 2016), de Blanca Torres y Gabriel Velázquez. Presentación del documental a cargo de Orenio Boix, co-guionista del documental.

220643.jpg

Trailer

En los años 30 del siglo pasado, un aristócrata inglés cae despeñado en los Pirineos y despierta en un sanatorio mental. El doctor en psiquiatría Pedro Martínez registra en su cámara de16mm las evoluciones de este hombre que ha perdido la orientación y la memoria. Pero también la llegada al valle de este “raro espécimen” servirá a las ocultas intenciones del doctor, que aprovechará para poner en práctica sus teorías evolutivas.

Jueves 30 de noviembre, 20.00 h. 
PRESENTACIÓN y PROYECCIÓN del documental ‘La memoria histórica de Villaronga’ de Gaizka Urresti en el Teatro de la Estación de Zaragoza. (29 min., 2017). 
incertagloria_01-1280x640.jpg

 

Coloquio con el director, Gaizka Urresti, y con el profesor de Historia Contemporánea de la Universidad de Zaragoza, Alberto Sabio Alcutén. “La Memoria Histórica de Agustí Villaronga” contextualiza la última película de Agustí Villaronga, Incierta Gloria enlazando ésta con la memoria histórica sobre el periodo de la guerra civil en el que tiene lugar la acción (el frente de Aragón en el impasse de 1937 previo al ataque de las tropas franquistas), las localizaciones en las que se desarrolla, la obra literaria del mismo título de Joan Sales que adapta parcialmente y, finalmente, los trabajos cinematográficos previos del director que tienen como eje narrativo la contienda española y la posguerra: El mar (2000) y Pan negro (2010).

“La Almunia. Se Rueda!”

 

cartelgeneral2017-grande-2.jpg

Un proyecto de recreación cinematográfica llevado a cabo en La Almunia de doña Godina, en torno a la figura de su más insigne cineasta, Florián Rey y su film “Nobleza baturra”, y enmarcado en la Edad de Oro del cine español.

Con la presencia del Ayto. de La Almunia, Marta Gracia (alcaldesa) y José Manuel Latorre (concejal de Turismo), y los directores y actores principales de la recreación.

Proyección del documental sobre la recreación (2017, 15 min.) y de “Nobleza baturra” (Florián Rey, 1935)

 

Jueves 19 de Octubre,19.30 h. Fundación CAI. Salón de Actos CAI Luzán 

Spot: https://www.youtube.com/watch?v=Rrkdq5H0JKY

‘El mundo entero’ abre la 22 edición del Festival de Cine de Fuentes

La 22 edición del Festival de Cine de Fuentes arrancará oficialmente y levantará el telón el próximo 28 de octubre, en una ceremonia de inauguración donde se entregarán los Premios Panorama de cine español al mediometraje “El mundo entero” dirigido por Julián Quintanilla, y el de interpretación a su actriz protagonista Loles León, quienes recogerán el premio en una ceremonia cargada de sorpresas. “El mundo entero” abrirá oficialmente las proyecciones de esta nueva edición que se alargará hasta el sábado 4 de noviembre.

Este mediometraje que acapara numerosos premios nacionales e internacionales y que está siendo la revelación de su director y guionista Julián Quintanilla, formado como director de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD) y como guionista en el Conservatorio Europeo de Escritura Audiovisual (CEEA) en París. Es licenciado en Cine por la Universidad de París.

Julián Quintanilla empezó su carrera en el teatro, donde ha sido ayudante de dirección de José María FlotatsGerardo VeraJaime ChávarriLuis Olmos y Tomaz Pandur. También ha sido adjunto a la dirección artística en el Centro Dramático NacionalImplicado en numerosos montajes teatrales de gran éxito de cartel y avalado por el público, como director y guionista. En el cine ya ha estrenado tres cortometrajes: Implicación (2004), No pasa nada (2006) y El Mundo Entero (2016), este último está cualificado para competir en los Oscars dentro de la categoría de cortometraje.

La noche se completará con la proyección del videoclip “Vamos al festival”rodado en Fuentes de Ebro hace unas semanas, remake de la película La La Land, protagonizado por los habitantes de Fuentes y un nutrido equipo de extras y bailarines, simulando un gran atasco en las calles de la localidad. Un remake del inicio de la oscarizada La La Land.

La Sección Oficial con los diez cortometrajes de ficción y cuatro documentales que este año competirán por la mejor película aragonesa del 2017, que se hizo pública hace unos días, se puede consultar en la página web del festival http://www.festivalcinefuentes.es

La programación y contenidos de la edición 22 del festival se darán a conocer en rueda de prensa dentro de unos días, así como el premio Valores Humanos José Couso – Julio A. Parrado y el Homenaje de esta nueva edición, que como siempre estará dedicado a una personalidad del cine español que destaca por su carrera y trayectoria.

FLYER - OPEN - FUENTES.jpg

SECCIÓN OFICIAL 2017

Reunido en Zaragoza el jurado de la 22ª edición del Festival de Cine de Fuentes de Ebro compuesto por Irene Alquezar, María Jaimez, Luis Rabanaque, Patricia Roda, María Salgado, acuerdan por unanimidad  seleccionar y nominar un total de 10 cortometrajes de ficción para la sección oficial de la 22ª edición, que se celebrará del 27 de octubre al 4 de noviembre en Fuentes de Ebro.

laurel

CORTOMETRAJES DE FICCIÓN

  • “40 días de niebla” dirigido por Lorenzo Montull – 19´
  • “Acogida” dirigido por Gaizka Urresti – 12´
  • “Cuando Lucas encontró a Eva” dirigido por Nuria Rubio – 8´
  • “Dos segundos de silencio” dirigido por Felipe Sanz – 15´
  • “El color de la sed” dirigido por Gala Gracia – 21´
  • “La casa abandonada” dirigido por Germán Roda – 16´
  • “Le chat doré” dirigido por Nata Moreno – 6´
  • “Los hombres de verdad no lloran” dirigido por Lucas Castán – 19´
  • “Memento vivere” dirigido por Sandra Gómez – 7´
  • “Vergüenza” dirigido por Miguel Casanova – 10´

NOMINACIONES

MEJOR SONIDO

  • Joaquín Rebollo por “Dos segundos de silencio”
  • Leo Dolgan por “El color de la sed”
  • Nacho Blasco/Alex Ruiz por “La casa abandonada”
  • José Luis Toral por “Los hombres de verdad no lloran

MEJOR MAQUILLAJE Y/O PELUQUERÍA

  • Marilo Serrano por “Acogida”
  • Sara Dieste por “El color de la sed”
  • Yure Villa por “Le chat doré”
  • Sara Dieste por “Los hombres de verdad no lloran”

MEJOR VESTUARIO

  • Ana Sanagustín por “Cuando Lucas encontró a Eva”
  • Gala Gracia / Manuela Mercado por “El color de la sed”
  • Felype de Lima por “Le chat doré”
  • Raquel Gálvez por “Los hombres de verdad no lloran”

MEJOR EDICIÓN O MONTAJE

  • Felipe Sanz por “Dos segundos de silencio”
  • Gala Gracia por “El color de la sed”
  • Nacho R. Piedra por “Le chat doré”
  • Luis Calles por “Los hombres de verdad no lloran”

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

  • Luisa Gavasa por “Acogida”
  • María José Moreno por “Dos segundos de silencio”
  • Conjunto de actrices por “Le chat doré”
  • Sandra Martín  por “Vergüenza”

MEJOR ACTOR DE REPARTO

  • Kike Lera por “El color de la sed”
  • Conjunto de actores por “Le chat doré”
  • Jorge Asín por “Los hombres de verdad no lloran”
  • Juan Fernández por “Los hombre de verdad no lloran”

MEJOR FOTOGRAFÍA

  • Daniel Vergara por “El color de la sed”
  • Roland de Middle por “La casa abandonada”
  • Alejandro G. Flores por “Le chat doré “
  • Daniel Vergara por “Los hombres de verdad no lloran”

MEJOR GUIÓN

  • Nuria Rubio / Pablo Lagartos  por “Cuando Lucas encontró a Eva”
  • Gala Gracia por “El color de la sed”
  • Nata Moreno por “Le chat doré”
  • Lucas Castán por “Los hombres de verdad no lloran”

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

  • Karen Bonilla por “El color de la sed”
  • Felype de Lima por “Le chat doré”
  • Alana Ruiz por “La casa abandonada”
  • Luis Sorando  por “Los hombres de verdad no lloran

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

  • Miguel Ángel Remiro por “Acogida”
  • Iván M. Lacamara por “Dos segundos de silencio”
  • Ara Malikian por “Le chat doré”
  • Adam Taylor por “Los hombres de verdad no lloran”

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

  • Dedía Producciones por “40 días de niebla”
  • Estela Rasal por “El color de la sed”
  • Nata Moreno por “Le chat doré”
  • Filmdonut por “Los hombres de verdad no lloran”

PREMIO DEL PÚBLICO

  • Por votación del público (03/11/2017- 21.00 H. – Cine de Fuentes).

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

  • Laura Gómez-Lacueva por “40 días de niebla”
  • Carmen Barrantes por “Acogida “
  • Nadia de Santiago por “Dos segundos de silencio”
  • Anna Castillo por “Vergüenza”

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

  • Hernán Romero por “La casa abandonada”
  • Josep María Alejaldre por “El color de la sed”
  • Alfonso Lara por “Los hombres de verdad no lloran”
  • Alejandro Solanas por “Memento vivere”

MEJOR ÓPERA PRIMA

  • “Cuando Lucas encontró a Eva” de Nuria Rubio
  • “Memento Vivere” de Sandra Gómez

MEJOR DIRECCIÓN

  • Gala Gracia por “El color de la sed”
  • Germán Roda por “La casa abandonada”
  • Natalia Moreno por “Le chat doré”
  • Lucas Castán por “Los hombres de verdad no lloran”

Igualmente el festival ha seleccionado para la Sección Oficial de Documentales los siguientes trabajos:

DOCUMENTALES

  • “Buscando a Djeneba” dirigido por José Manuel Herraiz 75´
  • “El precio de la risa” dirigido por Gabriel Lechón 67´
  • “María Moliner, tendiendo palabras” dirigido por Vicky Calavia 70´
  • “Skeikima” dirigido por Raquel Larrosa 15´

El Festival de Cine de de Fuentes de Ebro se celebrará del 27 de octubre al 4 de noviembre  de 2017.

La sección oficial de cortometrajes tendrá lugar el viernes 3 de noviembre a las 21.00 horas en el cine de Fuentes, donde se proyectarán los diez cortometrajes finalistas con la presencia del jurado y donde se otorgará mediante votación de los asistentes, el premio del público.

Las secciones oficiales de documentales tendrán lugar los días 29 de octubre y 1 de noviembre a las 18.30 horas en el cine de Fuentes.

La entrega de premios de la 22ª edición, tendrá lugar el sábado 4 de noviembre a las 20.00 horas durante la ceremonia de clausura  del festival.

La organización del festival da las gracias al jurado por el trabajo y la implicación y la enhorabuena a todas las personas que han sido seleccionadas en esta edición, así como agradece la participación al resto de concursantes.

Quedáis todos invitados a la 22 edición del Festival de Cine de Fuentes.