El Festival Internacional de Cine de Huesca ha presentado toda la programación de su 43 edición que tendrá lugar del 13 al 20 de junio en la capital altoaragonesa. Una de las principales novedades es que gran parte de los cortometrajes que conforman la sección oficial estarán disponibles “on-demand” gracias a la plataforma Festhome. “Era uno de los retos para esta edición, con este paso adelante abrimos una nueva vía para llegar a públicos que no pueden desplazarse a Huesca pero quieren disfrutar de los trabajos que aquí se presentan” afirma Azucena Garanto, directora del festival.

Esta iniciativa viene a complementar un proyecto de trabajo marcado desde la organización y que busca la potenciación de la tecnología y la captación de nuevas audiencias. El certamen ha presentado también las numerosas actividades y secciones que acompañan a los tres concursos de cortometrajes, concursos que contarán en sus jurados con nombres tan destacados como el realizador y guionista Manuel Martín Cuenca, la periodista Rosa María Calaf o el productor David Matamoros.

La 43 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca está lista para convertirse en la “centro de atención del cortometraje a nivel mundial” del 13 al 20 de junio. La organización del certamen altoaragonés ha presentado este miércoles toda la programación que en esta edición contará entre sus novedades con el “Festival Huesca en casa”, su versión online. A las sesiones programadas en esta 43ª edición del festival, se les suma ahora la posibilidad del visionado de los cortometrajes a través de la plataforma Festhome on demand, disponible desde el domingo 14 hasta el martes 30 de junio, convirtiendo así la cita oscense en un certamen multiplataforma. Esta nueva oferta, abre la puerta a cualquier persona desde cualquier parte del mundo, para visionar gran parte de los tres concursos que conforman la sección oficial a través de la página web ondemand.festhome.com. El visionado de cada sesión estará disponible a partir del día en que se programe en el festival, siempre previo paso por la taquilla online y la adquisición de la sesión (3€) o el pase completo de 12 sesiones (15€).

Una vez finalizado el periodo de activación del “FestivalHuesca en casa” (30 de junio), el acceso a los cortometrajes ya no estará posible. La cantidad ingresada por la taquilla se repartirá en partes iguales entre el Festival Internacional de Cine de Huesca (organizador del festival), Festhome LTD (empresa proveedora del servicio) y los cineastas participantes.

Esta nueva plataforma de visionado supone además una apuesta del certamen por las nuevas tecnologías, algo que se ve refrendado con diversas actividades profesionales y presentaciones de nuevos dispositivos audiovisuales que se desarrollarán en el Parque Tecnológico Walqa. Junto a esta puesta tecnológica, la organización mantiene algunas de las claves del éxito de pasadas ediciones y que buscan aunar al público y los diversos agentes económicos de la ciudad; actividades que van a estar repartidas a lo largo de todo el festival y englobadas en diferentes focos de atención (turismo, hostelería y comercios, otros públicos, actuaciones musicales e industria).

El  viernes 5 de junio, el Festival Internacional de Cine de Huesca arranca su “prefestival” convirtiendo el coso taurino oscense en un sala de cine y de baile al mismo tiempo, gracias al fenómeno internacional “Sing Along”. A través de la proyección de la icónica película musical Dirty Dancing se podrá disfrutar de un experiencia única, una nueva forma de disfrutar el séptimo arte mientras se cantan y bailan, a modo opcional, las canciones de la película acompañadas en todo momento por las coreografías de dos animadores que dirigirán el evento desde el escenario principal.

Canciones como “The time of my life”, un tema que se ha convertido en una seña de identidad del cine musical, se podrán seguir gracias a los subtítulos que acompañan la proyección.

El ciclo ‘Sing-Along’ llega a la capital oscense de la mano del Festival Internacional de Cine de Huesca y será el primer acto de la semana del “Prefestival”. El formato supone una propuesta de ocio nocturno desenfadado inédito hasta el pasado año en nuestro país. Con un espíritu que busca recuperar el cine como lugar de encuentro, la sesión combina el visionado de películas musicales en las que las canciones están subtituladas: como si fuera un karaoke, con el baile de coreografías que enseñan al público varios animadores quienes además incitan a que los asistentes a probar sus dotes para el canto.

La proyección busca revisionar títulos conocidos por todo el mundo y abordarlos desde otra perspectiva que haga disfrutarlos de un modo más activo. Se trata de un espectáculo que ha cosechado un éxito inmenso en países como Reino Unido y Estados Unidos, donde se programa de forma regular en las grandes ciudades.

En total hay participantes de una treintena de países diferentes.

Un total de 82 cortometrajes han sido seleccionados para participar en la 43 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca que constará una vez más de tres concursos: Internacional con 32 cortometrajes, Iberoamericano con 31 y documental con 19 .

Las obras representan a un total de 29 países provenientes de Europa, América, Asia y África combinando jóvenes talentos con nombres consagrados como el de la directora española Gracia Querejeta. Confirmándose como escaparate de nuevas promesas, el certamen proyectará 32 óperas primas. Del 13 al 20 de junio, Huesca volverá a ser la capital mundial del cortometraje, seleccionando dos títulos para la preselección de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción.

Las categorías se dividen en Internacional, iberoamericano y documental, cuyas obras competirán por alzarse con el «Danzante de Oro» y conseguir entrar así en la preselección de los Premios Oscar, en el caso de los dos concursos de ficción. España es el país con mayor número de cortos en competición, con un total de 15, seguido por Alemania con 9,
Francia con 6 y México con 5. Destaca la selección de trabajos provenientes de cinematografías más desconocidas para el gran público como son la libanesa, la iraquí o la búlgara.

El festival, uno de los más antiguos de España en el mundo del cortometraje, se mantiene fiel a su espíritu de búsqueda de nuevos talentos, muestra de ello son las 32 óperas primas que han entrado en la selección final, lo que representa casi un 40% del total de títulos que participan en la cita oscense. También hay espacio para nombres consagrados, entre ellos cabe destacar el de la realizadora española Gracia Querejeta que competirá en el concurso Iberoamericano con su obra «Cordelias».

La selección cuenta con presencia aragonesa, encabezada por el joven realizador Javier Macipe quien competirá con su multipremiado trabajo «Os meninos do rio». Junto a Macipe, estará el director altoaragonés Ignacio Lasierra con su cortometraje documental «Mi tío Ramón».

Con un total de 1887 cortometrajes recibidos en preselección, el jurado configurado por el festival ha tenido que llevar a cabo un minucioso trabajo para conseguir una selección a la altura de la cita oscense. «Todos los miembros han destacado la dificultad de la selección por la elevada calidad de los trabajos presentados» comentaba Azucena Garanto, directora del festival.

La 43 edición del festival que tendrá lugar del 13 al 20 de junio ha revelado ya su espina dorsal pero además, también se conocen los premios homenaje que este año serán para la actriz Silvia Abascal y el realizador francés Laurent Cantet. «La esencia del festival son los cortometrajes a concurso y estamos convencidos de que el público disfrutará de la selección oficial y de alguna otra novedad que se dará a conocer en las próximas semanas» confirmaba Garanto.

Tras 8 temporadas cosechando éxitos llega a los cines ‘Entourage’, la serie que destripa el mundillo hollywoodense. 

¿Cómo funciona todo en el backstage de Hollywood? ¿Quiénes son los personajes típicos del día a día hollywoodense? Estas son algunas claves que descubre ‘Entourage’, ‘El séquito’, una serie de televisión estadounidense que ahora da el salto a la gran pantalla tras ocho temporadas y casi un centenar de episodios cosechando numerosos éxitos.

En mi nuevo artículo para la web de CAMPUS LA, bajo el título Estreno de ‘El séquito’: el salto de la televisión a la gran pantalla, desvelo las claves de esta serie televisiva y del largometraje, que se estrenará en EE. UU. el próximo mes de julio.

Además, descubriréis algunas curiosidades de la serie como los numerosos cameos con los que ha contado durante su emisión. «James Cameron, Peter Jackson, Matt Damon, Martin Scorssese, Jessica Alba, Scarlett Johanson o el cantante de U2, Bono son tan solo algunos de los famosos que han desfilado por el espacio televisivo«. Para el largometraje ya se han confirmado el niño atormentado de El sexto sentido, Haley Joel Osment, y el actor norirlandés Liam Neeson (‘Non Stop’). Podéis leer el artículo completo en la web de CINEUPDATE. 

La asociación SlowFoodon Film busca poner en valor la importancia de nuestras costumbres y de los alimentos, sus formas de crianza, cultivo y elaboraciones a través del audiovisual. Su objetivo es crear una conciencia crítica de la cultura de los alimentos a través del cine, dónde podemos encontrar como tema principal o transversal, la importancia de la memoria gastronómica, las identidades creadas alrededor de los alimentos, las relaciones sociales generadas a través de la cocina, la repercusión de la industria agrícola y alimentaria en la sociedad y en el medio ambiente. La ficción y el documental se convierten en las herramientas de Slowfoodon film para mostrar la herencia gastronómica como patrimonio común que debe conocerse y defenderse.

Se trata de una organización sin ánimo de lucro que busca, a través de una serie de proyecciones cinematográficas en la capital aragonesa, fomentar la promoción de estilos de vida más saludables física, mental, social y ambientalmente, algo muy de moda en nuestros días. La entidad pretende velar por la preservación de los productos y artes de cocina tradicionales, que por el sistema productivo y ritmo de vida en el que estamos inmersos, se están perdiendo. Estos productos esconden tras de sí la cultura, la sabiduría y las costumbres ancestrales que nos hicieron ricos en conocimientos en el pasado, que estamos perdiendo en el presente y que de seguir así olvidaremos en un futuro.

En ésta primera edición han seleccionado tres largometrajes de ficción cuyo argumento principal gira en torno a la gastronomía y la enología; y un documental relacionado con la biodiversidad alimentaria.

• El jurado ha concedido dos accésit en los Premios Espiello Choben y propone la creación de un premio especial al mejor cortometraje documental.
• Tres documentales y un accésit españoles entre los ganadores.

BOLTAÑA (25/04/2015).- La producción norteamericanda “It’s better to jump /Es mejor saltar”, de Patrick Alexander Stewart, Gina Angelona y Mouna Stewart  ha conseguido el  premio ESPIELLO al mejor documental etnográfico, dotado con 1.800 euros y trofeo, en la decimotercera edición de este certamen que se celebra en  Boltaña. Este documental se ha estrenado en Aragón. Los directores no han podido asistir a recoger el galardón.

Por lo que respecta el Premio Espiello Choben al mejor documental realizado/dirigido por menores de 35 años, ha recaído en “Prisioneros del Kanun” (estreno en Aragón) de la española Roser Corella, dotado con 900 euros y trofeo. El jurado propuso otorgar dos accésit especiales dentro del Premio Espiello Choben a “Woxreküchiga/ El ritual de la pubertad en el pueblo tikuna”  (estreno en Europa) al peruano David Salamanca “por el buen tratamiento etnográfico de la singularidad del ritual dentro de la comunidad”  y a “ Good night, Sarajevo / Buenas noches, Sarajevo” (estreno en Aragón), de Edu Marín y Olivier Algora (España) “por rescatar la memoria histórica del conflicto bélico en Sarajeo a través de una historia de vida”. Ambos están dotados con 200 euros más diploma.

En cuanto al Premio Espiello Pirineos al mejor documental de temática de montaña, la película premiada fue “Quivir” (estreno en Aragón) del español Manu Trillo, dotado con 900 euros y trofeo.

El  Premio Rechira al mejor trabajo de investigación se lo llevó la española Inés Toharia con “El río que suena, reflejo del tiempo: Joaquín Díaz” (estreno oficial mundial). Hay que recordar que Joaquín Díaz recibió en 2007 la misma distinción con la que esta  tarde ha sido distinguido Diego Galán. Casualmente, Joaquín Díaz ayer asistió a la presentación de la película de la que es protagonista, cuando se proyectaba dentro de la sección concurso. Está dotado con 900 euros y trofeo

El Premio ASECIC Guillermo Zúñiga entregado por la Asociación Española de Cine e Imagen Científicos (ASECIC) ha recaído en “When elephants dance the grass gets beaten/ Cuando los elefantes bailan la hierba es pisoteada”, de Jan van den Berg (Países Bajos). En cuanto al Premio Boltaña, al documental mejor votado por el público ha sido para la coproducción Estados Unidos-Siria y Turquía “Not anymore: a story of revolution / Nunca más: historia de una revolución” (estreno en Huesca) de Matthew VanDyke,dotado con 500 euros y trofeo. Todos los premios han sido otorgados por la unanimidad del jurado, quien ha propuesto a la organización “reflexionar sobre la creación de un premio especial para el mejor cortometraje documental”.  Mane Cisneros, Francisco García, Daniela Alvardo, Stépan Ripka y Carmen Gallego, en condición de presidenta, han sido los integrantes del jurado de la decimotercera edición de Espiello.

La ceremonia de entrega de premios ha sido conducida por Cristina Verbena y amenizada por la cantante Marta Casas y ha concluido con la entrega de la Siñal d’onor Espiello 2015 a Diego Galán por su trayectoria profesional, cuyo trofeo recogió en persona el galardonado. Para la entrega de la Siñal Espiello Chicorrón a la EFA  Abidin Kaid Saleh por su proyecto de formación audiovisual entre los jóvenes saharauis refugiado ha subido con anterioridad al escenario, Jesús Maestro de la asociación zaragozana Umdraiga. La diputada provincial de Cultura, Elisa Sanjuán ha presidido los actos de la clausura.

La directora de Espiello, Patricia Español ha hecho un primer balance de esta edición, por la que han pasado más de 8.000 personas “y en la se ha mejorado la media de la asistencia de público en cada sesión”.

La Sección Espiello d’Aragón se estrenó con motivo de la celebración de San Jorge, patrón de la Comunidad Autónoma de Aragón. 

Aprovechando la festividad de San Jorge, este jueves la organización de Espiello, XIII Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe contó con una sección especial con sabor aragonés, Espiello d’Aragón en la que los asistentes pudieron asistir a la proyección de dos  documentales hechos por dos aragonesas y referentes a diversos temas de nuestra Comunidad Autónoma.

Vicky Calavia y Iris Orosia Campos en Espiello

En primer lugar, la directora Iris Orosia Campos presentaba el documental “Ambistas-Anvistas/Panorama”, en el que gracias a los testimonios de 31 personas entrevistadas, el espectador ha podido conocer el estado del aragonés. Acto seguido, Vicky Calavia proseguía con su película “Aragón rodado”, una road movie por el paisaje aragonés protagonista de la pantalla cinematográfica.

Por la noche regresa se retomaba la Sección Concurso con el título “Nunca más: Historia de una revolución” de Mattew VanDyke (Estados Unidos-Siria y Turquía), estreno en Huesca. Veinte minutos después el director Angelos Rallis presentará “Un lugar para todo el mundo” (Bélgica), estreno en España.

De nuevo vuelvo a colaborar con la iniciativa de ‘CINEUPDATE’ y su proyecto de formación cinematográfica CAMPUS LA. Esta vez con un artículo sobre el arte del montaje en el Séptimo Arte. ¿Qué tienen en común ‘Whiplash’ (2014), ‘Gravity’ (2013), ‘Titanic’ (1997), ‘Ben-Hur’ (1959) y ‘Lo que el viento se llevó’ (1939). Pues que todas ellas se han hecho con el Óscar al Mejor Montaje en sus respectivas ediciones, una de las áreas de la creación cinematográfica de la que se tratará en el Campus.

¿Sabías que el nacimiento del montaje se atribuye a un error de George Méliès (1861-1938)?, descubre cuáles son las 5 claves del montaje según el ruso Dziga Vertov en el artículo ‘Las 5 claves del montaje cinematográfico’, en su web oficial.

Imagen: Coronel Frank Capra (derecha) con el capitán Roy Boulting en el montaje de ‘La victoria de Túnez‘ (1944) / by Ministry of Information Photo Division Photographer [Public domain], via Wikimedia Commons

La serie, del realizador aragonés Álex Rodrigo, ganó la última convocatoria de Notodofilmfest. 

28 de abril es la fecha. En tan solo una semana se estrena ‘El Partido’, una webserie en clave de comedia que reflexiona sobre la actualidad política a través de un partido inventado (PDE) y su candidato Fernando Serrano. Su emisión será online a través de Youtube.

Fernando (Mario Tardón) es un “don nadie” que trabaja para el Partido Democrático Español (PDE). Para su sorpresa, es llamado por la cúpula para presentarse a las primarias. Con un ego tan grande como sus inseguridades, acepta sin pensar, a pesar de sus nulas aptitudes políticas. Durante su ascenso al poder, descubrimos la estrategia oculta de la cúpula del PDE: usarlo como cabeza de turco en los casos de corrupción del partido.

El Partido supone una ácida crítica en clave de comedia. Esta serie surge en un contexto político muy concreto, con unos datos de corrupción inasumibles a nivel social, y pretende analizar y caricaturizar los tejemanejes políticos, la falta de escrúpulos y las luchas de poder. Un plato de buen gusto para cualquier espectador con pensamiento crítico.

Ha sido la ganadora del Premio a Mejor Webserie en el NotodoFilmFest y cuenta con intérpretes del mundo televisivo como Agustín Bravo, Sergio Pazos, Manuel Burque, Simón Andreu o Facu Díaz.

Alex Rodrigo (Zaragoza, 1988) es el guionista y director de laserie. Con 8 webseries a sus espaldas, ha sido el creador y director de “Libres”, considerada la mejor webserie española de 2013. Más de 300.000 visionados y una retaíla de premios: Los Angeles, Vancouver, Roma, Melbourne, Nápoles, Madrid, Girona…

En la línea de sus últimos trabajos, la producción corre a cargo de la valenciana Lorena Lluch, con su sello Inusual Films. El canal será gestionado por 2btube, la network más importante de contenido en castellano para Youtube.

EL PREMIO DESTACA «LA GRAN TRAYECTORIA INTERNACIONAL DE ESTE DIRECTOR FRANCÉS PROVENIENTE DEL MUNDO DEL CORTOMETRAJE»

El director y guionista francés Laurent Cantet será el Premio «Luis Buñuel» de la 43 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. El certamen quiere reconocer con este galardón su gran trayectoria internacional. Iniciándose en el mundo del cortometraje, esencia de la cita altoaragonesa, el realizador ha logrado convertirse en una de las figuras más relevantes del nuevo cine independiente francés siendo reconocido por los festivales más prestigiosos y nominado a los premios Oscar. Cantet, ganador del Festival de Cannes en 2008 con «La Clase», estará en Huesca el 13 de junio para la apertura del festival donde además presentará su último trabajo «Regreso a Ítaca», un largometraje protagonizado por Jorge Perugorría con la revolución cubana como telón de fondo y que se estrena este próximo viernes.

El premio ha distinguido, desde su creación en 1998 a algunos de los directores más importantes del séptimo arte como Bertrand Tavernier, Stephen Frears o los hermanos Taviani y el año pasado el oscense Carlos Saura. Cantet cuenta con una destacada carrera internacional iniciada en 1994 en el mundo del cortometraje, la razón de ser del certamen oscense. Su debut, «Tous à la manif», llamó la atención de la industria cinematográfica y pronto le colocó como uno de los talentos a seguir del cine galo. De hecho, por este trabajo fue reconocido con el premio Jean Vigo uno de los premios más importantes en Francia y que distingue «la independencia del espíritu y la calidad de la realización» de un joven director.

Tras un segundo cortometraje, en 1997 da el paso al mundo del largo con «Les sanguinaires» pero el reconocimiento internacional le llegaría dos años más tarde con «Recursos Humanos». San Sebastián, los Premios Cesar y los Premios del Cine Europeo lo encumbran como el mejor nuevo realizador. Sus siguientes obras, «El empleo del tiempo» y «Hacia el sur», en las que sigue desarrollando su talento como director y guionista, continúan recibiendo los elogios de la crítica internacional y premios en festivales tan destacados como Venecia.

El 2008 sería un año clave en su trayectoria, con «La clase» da otro paso más en su proyección internacional, convirtiéndose en un director de referencia tras alzarse con la Palma de Oro en el Festival de Cannes; la primera vez en 22 años que una cinta francesa conquistaba el máximo galardón en el certamen de la Costa Azul. Este triunfo supuso una plataforma de lanzamiento mundial para su obra. Los meses posteriores a su presentación, «La clase» no paró de recibir galardones llevándose un Independent Spirit Award, un Cesar y una nominación a los Oscar y los Goya como mejor película extranjera. Una decena de premios y más de 20 nominaciones lo consolidaron como uno de los estandartes del nuevo cine independiente galo.

sirve de catarsis para sueños pasados e ilusiones de juventud truncados por
la Revolución Cubana.