Espiello inagura su sección d´Aragón con dos directoras de la tierra

La Sección Espiello d’Aragón se estrenó con motivo de la celebración de San Jorge, patrón de la Comunidad Autónoma de Aragón. 

Aprovechando la festividad de San Jorge, este jueves la organización de Espiello, XIII Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe contó con una sección especial con sabor aragonés, Espiello d’Aragón en la que los asistentes pudieron asistir a la proyección de dos  documentales hechos por dos aragonesas y referentes a diversos temas de nuestra Comunidad Autónoma.

las dos directoras aragonesas

Vicky Calavia y Iris Orosia Campos en Espiello

En primer lugar, la directora Iris Orosia Campos presentaba el documental “Ambistas-Anvistas/Panorama”, en el que gracias a los testimonios de 31 personas entrevistadas, el espectador ha podido conocer el estado del aragonés. Acto seguido, Vicky Calavia proseguía con su película “Aragón rodado”, una road movie por el paisaje aragonés protagonista de la pantalla cinematográfica.

Por la noche regresa se retomaba la Sección Concurso con el título “Nunca más: Historia de una revolución” de Mattew VanDyke (Estados Unidos-Siria y Turquía), estreno en Huesca. Veinte minutos después el director Angelos Rallis presentará “Un lugar para todo el mundo” (Bélgica), estreno en España.

Las 5 claves del montaje cinematográfico según Vertov

De nuevo vuelvo a colaborar con la iniciativa de ‘CINEUPDATE’ y su proyecto de formación cinematográfica CAMPUS LA. Esta vez con un artículo sobre el arte del montaje en el Séptimo Arte. ¿Qué tienen en común ‘Whiplash’ (2014), ‘Gravity’ (2013), ‘Titanic’ (1997), ‘Ben-Hur’ (1959) y ‘Lo que el viento se llevó’ (1939). Pues que todas ellas se han hecho con el Óscar al Mejor Montaje en sus respectivas ediciones, una de las áreas de la creación cinematográfica de la que se tratará en el Campus.

¿Sabías que el nacimiento del montaje se atribuye a un error de George Méliès (1861-1938)?, descubre cuáles son las 5 claves del montaje según el ruso Dziga Vertov en el artículo ‘Las 5 claves del montaje cinematográfico’, en su web oficial.

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Imagen: Coronel Frank Capra (derecha) con el capitán Roy Boulting en el montaje de ‘La victoria de Túnez‘ (1944) / by Ministry of Information Photo Division Photographer [Public domain], via Wikimedia Commons

Llega ‘El partido’, una nueva webserie sobre política en clave de humor

La serie, del realizador aragonés Álex Rodrigo, ganó la última convocatoria de Notodofilmfest. 

28 de abril es la fecha. En tan solo una semana se estrena ‘El Partido’, una webserie en clave de comedia que reflexiona sobre la actualidad política a través de un partido inventado (PDE) y su candidato Fernando Serrano. Su emisión será online a través de Youtube.

El Partido captura 1

Fernando (Mario Tardón) es un “don nadie” que trabaja para el Partido Democrático Español (PDE). Para su sorpresa, es llamado por la cúpula para presentarse a las primarias. Con un ego tan grande como sus inseguridades, acepta sin pensar, a pesar de sus nulas aptitudes políticas. Durante su ascenso al poder, descubrimos la estrategia oculta de la cúpula del PDE: usarlo como cabeza de turco en los casos de corrupción del partido.

El Partido captura 2El Partido supone una ácida crítica en clave de comedia. Esta serie surge en un contexto político muy concreto, con unos datos de corrupción inasumibles a nivel social, y pretende analizar y caricaturizar los tejemanejes políticos, la falta de escrúpulos y las luchas de poder. Un plato de buen gusto para cualquier espectador con pensamiento crítico.

Ha sido la ganadora del Premio a Mejor Webserie en el NotodoFilmFest y cuenta con intérpretes del mundo televisivo como Agustín Bravo, Sergio Pazos, Manuel Burque, Simón Andreu o Facu Díaz.

 

Alex Rodrigo (Zaragoza, 1988) es el guionista y director de laserie. Con 8 webseries a sus espaldas, ha sido el creador y director de “Libres”, considerada la mejor webserie española de 2013. Más de 300.000 visionados y una retaíla de premios: Los Angeles, Vancouver, Roma, Melbourne, Nápoles, Madrid, Girona…

En la línea de sus últimos trabajos, la producción corre a cargo de la valenciana Lorena Lluch, con su sello Inusual Films. El canal será gestionado por 2btube, la network más importante de contenido en castellano para Youtube.

Laurent Cantet recibirá el premio ‘Luis Buñuel’ del Festival de Cine de Huesca

EL PREMIO DESTACA «LA GRAN TRAYECTORIA INTERNACIONAL DE ESTE DIRECTOR FRANCÉS PROVENIENTE DEL MUNDO DEL CORTOMETRAJE»

El director y guionista francés Laurent Cantet será el Premio «Luis Buñuel» de la 43 edición del Festival Internacional de Cine de Huesca. El certamen quiere reconocer con este galardón su gran trayectoria internacional. Iniciándose en el mundo del cortometraje, esencia de la cita altoaragonesa, el realizador ha logrado convertirse en una de las figuras más relevantes del nuevo cine independiente francés siendo reconocido por los festivales más prestigiosos y nominado a los premios Oscar. Cantet, ganador del Festival de Cannes en 2008 con «La Clase», estará en Huesca el 13 de junio para la apertura del festival donde además presentará su último trabajo «Regreso a Ítaca», un largometraje protagonizado por Jorge Perugorría con la revolución cubana como telón de fondo y que se estrena este próximo viernes.

Laurent Cantet es el Premio Luís Buñuel 2015El premio ha distinguido, desde su creación en 1998 a algunos de los directores más importantes del séptimo arte como Bertrand Tavernier, Stephen Frears o los hermanos Taviani y el año pasado el oscense Carlos Saura. Cantet cuenta con una destacada carrera internacional iniciada en 1994 en el mundo del cortometraje, la razón de ser del certamen oscense. Su debut, «Tous à la manif», llamó la atención de la industria cinematográfica y pronto le colocó como uno de los talentos a seguir del cine galo. De hecho, por este trabajo fue reconocido con el premio Jean Vigo uno de los premios más importantes en Francia y que distingue «la independencia del espíritu y la calidad de la realización» de un joven director.

Tras un segundo cortometraje, en 1997 da el paso al mundo del largo con «Les sanguinaires» pero el reconocimiento internacional le llegaría dos años más tarde con «Recursos Humanos». San Sebastián, los Premios Cesar y los Premios del Cine Europeo lo encumbran como el mejor nuevo realizador. Sus siguientes obras, «El empleo del tiempo» y «Hacia el sur», en las que sigue desarrollando su talento como director y guionista, continúan recibiendo los elogios de la crítica internacional y premios en festivales tan destacados como Venecia.

El 2008 sería un año clave en su trayectoria, con «La clase» da otro paso más en su proyección internacional, convirtiéndose en un director de referencia tras alzarse con la Palma de Oro en el Festival de Cannes; la primera vez en 22 años que una cinta francesa conquistaba el máximo galardón en el certamen de la Costa Azul. Este triunfo supuso una plataforma de lanzamiento mundial para su obra. Los meses posteriores a su presentación, «La clase» no paró de recibir galardones llevándose un Independent Spirit Award, un Cesar y una nominación a los Oscar y los Goya como mejor película extranjera. Una decena de premios y más de 20 nominaciones lo consolidaron como uno de los estandartes del nuevo cine independiente galo.

sirve de catarsis para sueños pasados e ilusiones de juventud truncados por
la Revolución Cubana.

Todo es lo que parece.

Avatar de DesconocidoRisto Mejide

Artículo publicado el domingo, 13 de abril de 2015 en ElPeriódico.com.

risto12-4-15 Il·lustració de Leonard Beard

«Parezco idiota. Y seguramente lo soy. Aunque vaya por la vida pensándome que a veces no. Aunque me crea algo. O alguien. Aunque vaya por ahí dando lecciones que no se pueden aprender. Aunque vaya por ahí aprendiendo cosas que jamás se deberían enseñar. Pero no. Si parezco idiota, eso es que seguramente, lo soy. Y a los hechos me remito. A este manojo de fracasos que rodean esa flor de un día a la que llamo éxito, que ya fue.

La internacional situacionista. Junto a internet, la tele, el avión a reacción y la Thermomix, inventazos del siglo XX. Una forma de entender el mundo. Un tipo muy muy listo que se llamaba Guy Debord se junta con tipos intelectualmente peligrosos y crean un movimiento que desembocaría en el mayo del 68 francés. Sus…

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5 claves sobre dirección de actores

Esta semana repito artículo para la web de CAMPUS LA y su ambicioso proyecto Cineupdate, que pretende conformar una expedición a la cuna del cine con un grupo de realizadores o estudiantes hasta Los Ángeles que disfrutarán durante una semana de siete escenarios de cine de la mano de los mejores profesionales. En este caso el tema ha sido la dirección de actores, una tarea ardua sin duda y muy importante en cualquier producción cinematográfica. Woody Allen afirmaba en una entrevista: “La gente suele preguntarme muchas veces cual es el secreto de la dirección de actores y siempre piensan que estoy soltando una gracia cuando les contesto que lo único que debes hacer es contratar gente con talento y dejar que hagan su trabajo”.

Por su parte, el director y guionista canadiense David Cronemberg afirmaba que al principio «veía a los actores como enemigos, porque me parecía que no entendían la presión que yo estaba soportando, todos ellos parecían preocupados por cómo tenían el pelo, el maquillaje y el vestuario, unas cosas, que por descontado, me parecían totalmente banales. Pero con el tiempo comprendí que estaba equivocado. Esas son sus herramientas y son tan importantes para ellos como son para mí la cámara y las luces. Para un director lo que importa es el filme, para un actor es el personaje”.

Si queréis leer el artículo completo os invito a leer  ‘5 claves sobre la dirección de actores’ en la web oficial de Cineupdate.

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Si estás interesado comenzar a poner en práctica estas nociones en CAMPUS LA –una semana intensiva de formación en Los Ángeles– pincha en este enlace.

Abierto el plazo para presentar obras al Festival Internacional de Cine de Terror y Fantástico Obuxo

La muestra oscense celebra su decimocuarta edición del 28 al 30 de agosto en Javierrelatre

Ya está abierto el plazo de recepción de obras del Festival Internacional de Cine Extraño y de Terror Obuxo, que finalizará el próximo 30 de junio. La muestra, que se desarrollará del 28 al 30 de agosto de 2015, celebra su decimocuarta edición en el pueblo de Javierrelatre (Huesca) que como cada año alberga este festival al que se presentan obras de todo el mundo. Además, la temática de este año será el cine asiático, en torno al cual se celebrarán varias actividades como exposiciones y pasacalles. Otro de los eventos más importantes del festival será la segunda edición del concurso de disfraces cuya temática girará en torno a la película ‘Regreso al futuro’ -filme de 1985 ambientado en un 2015 nada desacertado- en el que se premiará al mejor Marty McFly de la zona.

Desentre

Se pueden presentar obras de temática de cine fantástico, de terror y extraño, entendiéndose por extraño cualquier apuesta narrativa alternativa, cuya duración sea inferior a 25 minutos. El premio este año asciende a 500 euros para el Mejor Cortometraje, y 300 euros para el segundo. Para presentarse pueden consultarse las bases en la web del festival.

Además, como viene siendo habitual, durante los días que se celebre el festival se llevará a cabo el tradicional concurso de videominutos. La muestra, que este año se celebrará la última semana de agosto, hará pública la temática durante la gala de inauguración del festival que tendrá lugar el viernes 28 de agosto. En este caso el ganador podrá disfrutar de un pack de alojamiento en una casa rural.

En esta decimocuarta edición del festival, la organización espera volver superar las 300 obras recibidas el pasado año, y ampliar el ámbito geográfico. La muestra cuenta en su haber con cortometrajes de Francia, Alemania, Suiza, Polonia, Brasil, Chile y EE.UU entre otros.

Ver más noticias sobre cine aragonés en mi web: www.caminoivars.com

‘Justi&Cia’, Mejor Largometraje en los Premios Simón 2015

•                  ‘Os Meninos do Río’ de Javier Macipe, se alza con el Simón al Mejor Cortometraje

•                  ‘Broken Windows’, dirigido por Ignacio Bernal, Simón al Mejor Videoclip

•                  Mejor Intérprete, Alfonso Pablo por su papel en ‘Los inconvenientes de no ser Dios’

•                  El Simón al Mejor Guion recae sobre el cortometraje ‘Mientras somos’ de Jacobo Atienza,

▪                  La película de Ignacio Estaregui, ‘Justi&Cia’, se lleva tres estatuillas, la de Mejor Largometraje, la de Mejores Efectos Especiales -para Iván Olmos-, y la deMejor Producción dentro de la Categoría Especial para Gloria Sendino y Jaime García Machín.

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El cine aragonés volvió a vestirse de gala este lunes con motivo de la celebración de los Premios Simón de este año en los que la Academia del Cine Aragonés (ACA) ha querido rendir homenaje a los cineastas kamikazes de la tierra que sin presupuesto ni medios se lanzan a la aventura de rodar un largometraje. Un año más, la cita ha tenido lugar en el Teatro Principal de Zaragoza, el mismo que ha albergado la celebración en sus tres ediciones anteriores.

En esta ocasión, la velada, con tintes mucho más teatralizados, ha contado la historia de dos jóvenes cineastas con ganas de rodar, pero sin medios como ocurre en tantos proyectos actuales. Ambos personajes han sido encarnados por dos artistas de la tierra como son Carmen Barrantes y Jorge Usón, que han demostrado su versatilidad y enorme talento con un guion plagado de humor, chistes, música en directo y cine, mucho cine. Los conductores de la gala compartieron escenario con las voces de Vicky Tafalla, Esther Ferrández y Alicia Romero. La dirección artística corrió a cargo de Carlos Val, y la técnica de Raúl Ortega. Como viene siendo habitual, tras el discurso de la ACA, esta vez representada por la actriz y periodista Ana Esteban.

A lo largo de la velada han sonado cinco temas creados en exclusiva para la gala de los Premios Simón por el compositor zaragozano Javier Aparicio, quien se ha inspirado en la figura y trayectoria del Simón de Honor 2015, Antón García Abril. Este último ha recibido el premio de la mano del presidente de la ACA, José Ángel Delgado, y de la realizadora Laura Sipán, quien grabó un documental en reconocimiento a la carrera del compositor, ‘El hombre y la música’. Por su parte, el presidente de la Academia afirmó que: «No somos quiénes para regalar algo que no nos pertenece. Pero si las notas de esta noche, de Antón García Abril o las inspiradas en su obra, pudieran tomarse prestadas como regalo, es el mejor que hoy os podéis llevar».

«El hombre que hacía bailar al cine» se ha mostrado profundamente emocionado con el galardón y ha querido dar la enhorabuena a los académicos por su labor y por la organización de la velada. «Con este premio me siento parte de la Academia del cine aragonesa», ha afirmado el homenajeado, quien ha descrito la velada «como un vuelo, ha sido una de esas galas que se quedan cortas».

Los ganadores de la cuarta edición de los Premios Simón, alusivos a Luis Buñuel y su obra ‘Simón del desierto’ han sido: ‘Justi&Cia’, película de Ignacio Estaregui, que se ha alzado además de con el premio a Mejor Largometraje, con los galardones a Mejores Efectos Especiales para Iván Olmos, y Mejor Producción dentro de la Categoría Especial, para Gloria Sendino y Jaime García Machín convirtiéndose en la gran premiada de la noche. El Simón al Mejor Cortometraje recayó sobre ‘Os meninos do Río’ del joven Javier Macipe, quién recibió también otro reconocimiento con su obra ‘Los inconvenientes de no ser Dios’, en este caso con el premio aMejor Interprete para el actor zaragozano Alfonso Pablo.

El palmarés lo completaron el vídeo ‘Broken Windows’ del músico El Brindador. La obra, dirigida por Ignacio Bernal, se alzó con el galardón a Mejor Videoclip en la IV edición de los Premios Simón. Finalmente, el premio a Mejor Guión recayó sobre ‘Mientras Somos’ de Jacobo Atienza.

Los encargados de hacer entrega del Simón a la Mejor Interpretación han sido la presidenta del Sindicato de Actores y Actrices de Aragón, Ana Pavía, y el actor recientemente premiado con un Goya, Javier Gutiérrez, quien ha destacado el orgullo de estar en Aragón, «en esta tierra de grandes como Buñuel o Saura». También ha querido dedicar unas palabras a desaparecido Álex Ángulo. A la fiesta del cine aragonés acudieron, como viene siendo habitual, académicos de la ACA, productores, realizadores, actores y profesionales del sector audiovisual, así como autoridades de Zaragoza, Huesca y Teruel. Casi 900 personas que no han querido perderse la velada en la que se ha rendido homenaje al duro esfuerzo de quienes integran el sector de la tierra a pesar del esfuerzo que ello supone.

Los IV Premios Simón, organizados por la ACA, han sido posibles gracias al patrocinio de los  Ayuntamientos de Zaragoza, Huesca y Teruel, al Teatro Principal, la Filmoteca de Zaragoza, La Zaragozana, la Asociación de Comerciantes Don Jaime, el Sindicato de Actores y Actrices de Aragón, la Fundación Aisge, CPA Salduie, la Universidad San Jorge, BMW Aragón, el CPIFP Los Enlaces, la Escuela de Cine Un Perro Andaluz y la colaboración de empresas del sector como Empanadilla Estudio, Cosmos Fan, Sintregua Comunicación, Pedraxas, Luis Lasheras, Adisart, Tartaruga, el Gran Café Zaragozano y Bahnhof.

A la gala de entrega de los Premios Simón acudieron miembros del ámbito audiovisual y de la cultura aragonesa como Luis Alegre; el periodista Antón Castro; el director de cine Miguel Ángel Lamata, Jesús López Cabeza y Jaime Fontán de la Corporación Aragonesa de Radio y Televisión, el ganador del Goya Gaizka Urresti. A la cita no faltaron representantes de los partidos políticos y de los tres ayuntamientos aragoneses como Manuel Blasco, Alcalde de Teruel, Carlos Pérez Anadón, Teniente de Alcalde del Ayuntamiento de Zaragoza, Teresa Moreno, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Huesca; así como representantes de los principales festivales de cine de Aragón.

7 expresiones típicas de un rodaje en inglés

«Un director de cine puede tener tres estados civiles: single, married or shooting, –soltero, casado o rodando–».

Esta semana, he publicado en la página oficial de CINEUPDATE un artículo sobre siete expresiones típicas que pueden escucharse en cualquier rodaje de cine americano. Raúl Martínez, profesor de inglés en el centro de formación audiovisual CPA Salduie,  me contaba una anécdota al respecto: «Recuerdo una frase que decía que el director de cine puede tener tres estados civiles: single, married or shooting, –soltero, casado o rodando–. Esta frase resume muy bien lo que es un rodaje y la importancia del lenguaje, caracterizado por ser coloquial, rápido, sintético y visual”,.

Si queréis saber de qué expresiones he hablado podéis consultar el artículo completo en la web oficial de CAMPUS LA. Además, también recomendaba una publicación que recoge varios de estos términos del argot cinematográfico:‘Strike the Baby and Kill the Blonde’ de Dave Knox.

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Si estás interesado en tener más información de Campus LA –una semana intensiva de formación en Los Ángeles– pincha en este enlace.

La Filmoteca de Zaragoza acoge las últimas proyecciones previas a la gala de Los Simón

Hasta el 30 de marzo se sucederán exposiciones, mesas redondas y proyecciones.

Del jueves 26 al sábado 28 a las 18:00, las actividades se trasladarán a una de las sedes habituales de los Simón, la Filmoteca de Zaragoza, donde se proyectarán los largometrajes y cortometrajes finalistas. Los actos contarán con la presencia de las actrices Geraldine Hill y Eva Magaña y el realizador Jesús Marco.

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El jueves 26 de marzo, a las 18:00 se proyectará el largometraje documental ‘Trovadores’ del zaragozano Iván Castell. A las 19:30 será el turno de ‘Los inconvenientes de no ser Dios’ de Javier Macipe. La jornada se despedirá con la proyección a las 21:00 de ‘Las Líneas Perdidas. Trayectos ferroviarios abandonados en la ciudad de Zaragoza’ de José María Ballestín y Antonio Tausiet.

El viernes 27 continuará la sección oficial con la proyección a las 18:00 de ‘El viaje de las reinas’ de Patricia Roda. A las 19:15 será el turno del documental ‘Aragón rodado’ de Vicky calavia; seguido de los cortometrajes finalistas a las 20:45: ‘El país de nunca jamás’ de Jesús Salvo, ‘Mientras somos’ de Jacobo Atienza, ‘Os meninos do Rio’ de Javier Macipe, ‘Espera un segundo’ de Germán Roda y ‘Laisa’ de Carmen Gutierrez.

Finalmente, el sábado 28 de marzo se pondrá fin a la agenda de actividades de la Academia del Cine Aragonés en torno a los Premios Simón con dos últimas proyecciones: a las 18:00 el documental ‘La encrucijada de Ángel Sanz Briz’,de José Alejandro González Baztán y a las 20:00 ‘Justi & Cía’ de Ignacio Estaregui.

FL

Descontando días para la entrega

La Academia del Cine Aragonés (ACA) celebra la cuarta edición de Los Premios Simón del cine aragonés cuya entrega tendrá lugar el próximo 30 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Principal de Zaragoza. Como viene siendo tradición, una hora antes se desplegará la alfombra roja, por la que desfilarán, entre otros, los presentadores Carmen Barrantes y Jorge Usón; y las artistas Vicky Tafalla, Esther Ferrández y Alizia Romero.