CAÍDA DEL 55% DEL NÚMERO DE ESPECTADORES EN EL SECTOR DE LAS ARTES ESCÉNICAS

  • LA SUBIDA DEL IVA CULTURAL YA HA CUMPLIDO MEDIO AÑO
  • LA INDUSTRIA ESPAÑOLA ATRAVIESA SU PEOR MOMENTO

Según datos de la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza, la recaudación del sector de las artes escénicas cayó en un 61,4% durante el tercer cuatrimestre de 2012. En total, un 55,6%  menos de espectadores. La subida del IVA es la causa mayor, pero no la única. Los constantes recortes en cultura en los presupuestos también han provocado la asfixia del sector y se han traducido en despidos y en múltiples cierres de empresas.

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El ivazo, como se denominó al aumento del IVA cultural del 8% al 21%, – excepto en el sector editorial-  entró en vigor el 1 de septiembre de 2012 causando un gran revuelo en la sociedad española. El sector cultural, ya bastante castigado por la crisis económica, no tardó en mostrar los primeros efectos negativos: el 31 de diciembre de 2012 – tan solo tres meses después de su implantación – el teatro había perdido 1,8 millones de espectadores (más del 30%) y se habían destruido 600 puestos de trabajo directos, según la FAETEDA. Además, España es el país europeo con el IVA cultural más elevado. Países como Noruega (0%), Suiza (2,5%), o Bélgica y Holanda (6%), mantienen los impuestos más bajos; mientras que Irlanda (9%), Italia y Finlandia (10%) o Portugal (13%), muestran los impuestos más elevados. Holanda y Portugal trataron de subir el IVA cultural pero tuvieron que rebajarlo al observar las consecuencias nefastas en el sector.

EL audiovisual y su batalla paralela.

Por si fuera poco con este panorama, el sector audiovisual todavía tiene que preocuparse por los nuevos hábitos de consumo a raíz de la aparición del Internet y los nuevos formatos. Hacía 2007, la piratería era la causa de sus mayores pérdidas, pero en la actualidad lo son las webs de alojamiento masivo de contenidos protegidos. Este fin de semana, el Gobierno anunciaba la aprobación de una reforma de la Ley de Propiedad Intelectual contra webs de enlaces que podría hacerse efectiva a final de año. Entre otras novedades, las páginas que alberguen enlaces a otros contenidos de carácter protegido podrán ser perseguidas por la administración. Además incluyen novedades como sancionar a las empresas que coloquen publicidad en dichas webs.

Pero no todo son datos malos. Según el Anuario de estadísticas culturales de 2012, para los españoles el cine ocupa un lugar destacado en el ocio con una asistencia del 49% en salas. Además, el reciente éxito del español JJ Bayona y su película “Lo Imposible” ha logrado convertirse en la cinta más taquillera y la de mayor recaudación en la historia de España. Otro sector que trae buenas noticias es el del libro. Según el Observatorio de la Lectura y el Libro, el pasado año iniciaron su actividad un total de 367 nuevas empresas en España, lo que hace un total de 3.474 negocios que sacan al mercado más de 100.000 títulos al año.

 

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21 DE MARZO: DÍA INTERNACIONAL CONTRA EL RACISMO

Este lunes 18 de marzo se inauguraba la Semana contra el Racismo de Zaragoza con el espectáculo “El mundo es nuestro” de la bailarina y coreógrafa zaragozana Ana Continente. Un evento que resultó un éxito y que completó el aforo de la sala de La Casa de las Culturas. El estreno se enmarca en una semana llena de actividades y espectáculos en varios puntos de la ciudad con motivo del Día Internacional contra el Racismo, que es mañana: el 21 de marzo de 2013.

​Conciertos, exposiciones, teatro y una concentración en Plaza España son algunos de los eventos a los que se puede acudir esta semana. Este año la ONU ha elegido “El racismo y el deporte” como una posible solución a este grave problema, incorporando los valores del deporte. En palabras del Secretario General de la ONU, Ban Ki-Moon: “Debemos aunar esfuerzos para acabar con el racismo, y el deporte nos puede ayudar a alcanzar esa meta. En este Día Internacional, reiteremos nuestro compromiso de poner fin a la discriminación racial y de hacer realidad un mundo de justicia e igualdad en el que todos vivamos libres del temor”. Pueden consultar la programación aquí: folleto informativo.

 

Descubren los restos de unas construcciones fortificadas del Siglo XVII a. C. en Egipto

 

Según el Ministerio de Antigüedades, los restos pertenecieron al pueblo guerrero de los hicsos, quienes habitaron la zona durante el siglo XVII a.C.

Un equipo de arqueólogos egipcios ha descubierto los vestigios de lo que podrían ser las antiguas fortificaciones del pueblo guerrero de los hicsos en el Sinaí, a unos tres kilómetros al este del Canal de Suez. Sus habitantes, quienes procedían de Asia, ocuparon Egipto desde 1730 a.C. y durante 150 años. Los hicsos constituyeron una de las últimas dinastías del Imperio Medio.

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Mohamed Ibrahim, el ministro egipcio de Antigüedades, explicó que los restos forman parte de unas construcciones de dos plantas con varias salas y que podrían haber sido edificadas con bloques de barro. Además, en su interior se hallaron varias sepulturas de animales y personas que presentaban marcas de heridas con flechas y lanzas, lo que demuestra los combates que se libraron en la zona durante la guerra en la que el Faraón Amosis I logró la victoria, y expulsó al pueblo hicso de la zona. Ibrahim aseguró que se está llevando a cabo un proyecto para proteger el hallazgo por su importancia en la historia militar egipcia.

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Además de los restos mencionados, han aparecido varios almacenes  del ejército faraónico y silos de gran tamaño donde se conservaban cereales donde se podían almacenar más de 280 toneladas, como aseguraba el jefe del equipo de excavadores arqueológicos, Mohamed Abdel Maqsud. También han aparecido otros dos silos rectangulares, con treinta metros de largo y cuatro de ancho, que datan de la época de los faraones Tutmosis III y Ramses II.

Once fortalezas militares fueron halladas con anterioridad en esta misma zona. Formaban parte de un sistema defensivo del ejército faraónico que protegía el acceso este de Egipto de las invasiones extranjeras.

Tengo un plan, la campaña “sexista” de Desigual.

En este trabajo, Inés Escario, Marta Sádaba y Camino Ivars, hemos analizado una campaña publicitaria sexista, en concreto, uno de los tres vídeos que realizó la marca de ropa Desigual a finales del año pasado. El que vamos a comentar trata sobre “La liberación de la mujer”, y para ello, cuenta la historia de una mujer cuyo plan es acostarse con su jefe. 

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Según sus argumentos, lo hace por que quiere, sin importarle lo que las de contabilidad digan. Esto muestra una clara denigración hacia ella ya que se identifica la liberación de la mujer con su vida sexual. Además se utiliza el estereotipo de que la relación es con su jefe. Para ello, hemos analizado las leyes relativas a la publicidad y a los medios de comunicación. Para ver nuestra presentación pincha aquí: Presentación Campaña Desigual

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Ana Continente: “La técnica hay que conocerla, hay que vivirla, hay que aprenderla, hay que asimilarla… para luego, si tienes verdadera necesidad vital, rechazarla”

3Otra de las nuevas incorporaciones a nuestro equipo de profesores del CMA Las Armas ha sido la coreógrafa y bailarina Ana Continente. El pasado mes de febrero comenzó su andadura docente en el CMA “Las Armas” en la Escuela Profesional de Danza. Así empieza una nueva etapa en su dilatada carrera profesional y se abre un nuevo capítulo para nuestro centro de formación.

Ya ha pasado más de un mes desde que comenzara a trabajar en el CMA Las Armas. ¿Qué vibraciones le transmite este nuevo proyecto?

Estar dentro de un proyecto interdisciplinar como éste, que trata de formar a una persona con aspiraciones artísticas dentro de varias tendencias, me parece de una riqueza muy particular. Es algo que en Zaragoza todavía no se había dado, antes una persona que quería formarse en esta variedad debía acudir a varios centros. Unificar un proyecto artístico de ésta manera me parece muy enriquecedor, muy personal y muy auténtico; y formar parte de él, con lo que yo pueda aportar y a su vez recibir, me parece muy interesante para mí en mi momento personal.

Es bailarina, coreógrafa… y también profesora. ¿Qué significa para Ana Continente esa faceta de educadora?

Fui a la docencia de una manera más bien inconsciente. Llega un momento de tu vida en el que, aunque te queda mucho por aprender, te sientes con mucho conocimiento y manejas unos códigos… y en mi caso salió de una manera natural el ir a compartirlos. Para mí, el enfrentarse a un aspecto docente es siempre de semejante a semejante, es decir, dar y recibir en la misma medida, pero sobre todo, para mí la docencia ha sido una manera de descubrir mi lenguaje, una herramienta de autoconocimiento. Obviamente es un aporte económico, pero eso se vuelve secundario. Realmente es muy enriquecedor el poner en tus manos a una gente con mucha ilusión a la que le enseñas tus códigos, tu lenguaje, tu energía… y esa respuesta es un autoconocimiento muy potente.

Una de las características básicas de su estilo, la danza contemporánea, es que unifica danza y teatro y que utiliza a menudo la improvisación creando un nuevo método de baile. ¿De dónde viene esa necesidad de expresarse?

Al principio, yo quería bailar, ser bailarina; pero me di cuenta rápidamente que en la danza no sentía una expresión que reflejase mi totalidad. Veía una carencia a la hora de expresar desde un movimiento más auténtico y echaba en falta que las emociones fuesen parte de esa expresión, es decir, para mí la danza es el estudio de unos códigos, de una forma y de una estética, y me parecía un discurso incompleto. Entonces empecé a formarme como actriz. De hecho he trabajado como tal pero me pasó lo mismo. Los actores tenían una falta total de dominio de su cuerpo, de expresividad. Y es que el cuerpo en realidad es el vehículo de todo, un elemento que expresa todo el tiempo la verdad. Y esto es lo que me interesa. Si partimos del pasado, en realidad, la danza y el teatro siempre han ido juntos.

¿Y por qué contemporánea?

Dentro de la danza contemporánea partimos del primer salto histórico que es Isadora Duncan, – hija de bailarina clásica- que fue la primera persona que se enfrentó en la etapa de los ballets rusos a toda una institución del ballet a nivel mundial. Y todo para ser libre. Se enfrentó a romper con los códigos para expresar un mundo muy particular y un mundo libre. Después llegó Martha Graham, que planteó escapar de todo aquello que en ese momento se consideraba popular – o elitista y minoritario – y así, de repente, apareció la danza contemporánea que rompió con todo esto. Me interesé por la danza contemporánea precisamente por eso, por la búsqueda de ese conjunto que es la expresión a través de los códigos de danza y de la técnica, (porque sin técnica no existe la danza). Se trata de la búsqueda de una totalidad: mente, cuerpo y espíritu.

¿Se identifica con Isadora Duncan?

Isadora Duncan rechazaba la técnica. Yo no estoy en ese punto. Me identificaría más con Pina Baush, quien ha utilizado la técnica como mecanismo de expresión. Para mí la técnica hay que conocerla, hay que vivirla, hay que aprenderla, hay que asimilarla… para luego, si tienes verdadera necesidad vital, rechazarla. Pero para mí la técnica sí que es muy importante.

Escenario o calle.

Ambas dos. Soy tan urbana como rural. Necesito tanto la naturaleza como el movimiento urbano. Y con la danza me pasa igual. La calle es un espacio que he trillado, sobre todo en Zaragoza. Pero ahora quiero más el escenario, necesito el glamour del público, de los focos… de lo que son los códigos escénicos que son muy diferentes.

Decide salir al extranjero para formarse en la danza. ¿Cree que es imprescindible salir fuera para ser un buen bailarín o bailarina?

Sí, es imprescindible para tomar unas fuentes y unas referencias con mucho más peso que en España, donde todo es mucho más reciente. Aquí venimos de un proceso que no debemos olvidar, de 25 años sin ver películas en versión original, de no conectar con el universo que nos rodeaba… y mientras aquí estábamos viviendo una decadencia cultural muy fuerte y todo lo que era innovador era exilio, en Europa estaban pasando muchas cosas, igual que en EE UU. Después de la II Guerra Mundial, los bailarines se van a EE UU y convergen la danza europea y la estadounidense en América.

¿Se refiere a salir de España en busca de una formación completa o como complemento de dichos estudios?

Sobre todo en contemporáneo y en danza teatro sí. Yo aquí ahora empiezo a ser respetada – ya casi con el “pelo blanco” – y a que se reconozca lo que hago. He generado un lenguaje nuevo a través de la unión y de la hermandad de esos dos lenguajes, y para ello hace falta un conocimiento muy profundo de los dos. Pero en España, la danza teatro no está tan considerada como en el Norte de Europa, en Alemania, Bélgica… Por eso en mi materia y en mi formación sí que resultó imprescindible salir de España.

¿Cómo es de importante la faceta autodidacta del bailarín?

Para mí, vital. Sería algo así como el 89%, porque luego está también la formación, en la que puedes escapar de ser autodidacta y optar por algo que ya está muy estructurado e institucionalizado. Pero yo creo que el artista es artista y es ser humano, es decir, yo me considero como artista vehículo del arte. Soy algo relativo comparado con la potencia del arte que manejo y domino, y esa fuerza como persona, esa pasión, ese tesón, ese esfuerzo y esa disciplina me lo ha fomentado el ser autodidacta.

Siempre le marcó mucho el conocer otras culturas… ¿Alguna en especial?

Sí, no sé a qué se ha debido mi gusto por conocer las diferentes costumbres, pero sobre todo hay una que me marcó especialmente: la danza africana. Empecé con el flamenco y el africano a la vez, el primero fue tan solo por investigación y curiosidad, pero con el segundo no me pasó igual. Entré por ampliar mi lenguaje y me quedé muy enganchada durante muchos años. He estado 5 estancias en Senegal, alguna de varios meses, e incluso estuve en el sur, en Casamance, como bailarina integrante de un ballet – era la única blanca –  dentro de una historia muy tremenda. Pero claro, llega un momento en el que me doy cuenta de que no deja de ser folclore y que al fin y al cabo sigue siendo un lenguaje limitado que me apetecía llevarme a otros terrenos, y no quedarme ahí.

Nominada a espectáculo musical revelación en los Premios Max 2012, premio en el Festival Harmony Sweepstaak de Nueva York por la coreografía de “Vocalittessen” de B Vocal, coreógrafa de “Habibi” con el Viridiana Teatro en Huesca… ¿Qué planes tiene para el futuro?

El último espectáculo que he generado ha sido Certificado de existencia. Me ha costado mucho esfuerzo y mucha dedicación, y después de casi dos años no he tenido las suficientes fuerzas renovadas para volver a crear y a luchar por una producción propia, aunque sí he creado y coreografiado para otras compañías. Y eso que ésta producción todavía está en gira. Precisamente en este árido Aragón, al ser un espectáculo tan personal y tan poco clasificable con lo que ya se conoce, no ha sido muy aceptado… ha sido un espectáculo amado y odiado.

Ahora tengo un nuevo proyecto junto con el que fue el bailarín, Leodán Rodríguez Casas, que encajaba perfectamente en los códigos y el lenguaje. Es un bailarín muy abierto, muy creativo y muy polifacético. Además estaba el pianista Javier Aparicio que completaba el trío artístico. Ahora Leodán Rodríguez, me ha propuesto hacer una residencia artística conjunta con otra bailarina, con un actor y otro artista plástico. Estamos barajando la posibilidad de trabajar juntos de nuevo en este proyecto. Otro de mis últimos encargos del Ayuntamiento es la Semana contra el racismo que empieza el 18 de marzo en La Casa de Las Culturas. El espectáculo ha sido un encargo sobre danzas del mundo que se llama “El Mundo es Nuestro”.

Descubren los restos de uno de los navíos más grandes de la Armada Invencible tras 425 años oculto bajo el mar

 

  • Un grupo de Investigadores de la Universidad de Santiago de Compostela– localiza los restos de un navío de la Armada Invencible.
  • En 1990, un submarinista aficionado encontraba los que podrían ser los primeros restos.

El equipo de investigadores de la Facultad de Historia de la Universidad de Santiago (Arqueopat) – junto con la Unidad de Buceo de la Armada y la empresa de arqueología Argos – ha corroborado que los restos arqueológicos hallados esta semana en la ría de Ferrol se corresponden con “La Ragazzona”, el galeón de la Gran Armada de Felipe II hundido en 1588.

Los trabajos de búsqueda comenzaron el pasado lunes día 4 y finalizaron el viernes 8 pero todavía quedan las pruebas científicas que verifiquen al 100% que se trata del galeón del Siglo XVI.  Los restos, situados a unos 10 metros de profundidad,  ocupan un área de 900 metros cuadrados. Tras cinco días de búsqueda e inversiones, los investigadores han asegurado a través de un comunicado sentirse satisfechos con los resultados. Creen que podría tratarse de la Nao Veneciana, de la que formaba parte “La Ragazzona”, el mayor navío de la Armada Invencible. Pese al descubrimiento,  los datos de su hundimiento son muy escasos, como ha asegurado David Fernández Abella, director del proyecto de búsqueda.

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El fragmento de la nave naufragada podría haber sido objeto de expolio

Entre los restos encontrados se han localizado varias piezas metálicas de artillería “antigua”, principalmente “concreciones metálicas de diverso tipo”. En cambio, no había restos de madera o cerámica – que agilizarían la datación del buque – por lo que los investigadores creen que el pecio podría haber sido expoliado como indican las numerosas “fracturas” y “los golpes” que presentan las piezas halladas. No obstante, los restos del buque naufragado se incluirán en la carta arqueológica subacuática de Galicia y serán protegidos por parte de la Armada por su “interés cultural”.

Los graves daños y el temporal: las causas del hundimiento.

Todo ocurrió el 8 de diciembre de 1588, según relatan crónicas época. La nave, enviada por Felipe II a la conquista de Inglaterra en un intento por destronar a Isabel I de Inglaterra, era la capitana de la Escuadra de Levante, dirigida por Don Martín de Bertendona. De 36 metros de eslora (largo) y 12 de manga (ancho), estaba dotada con 30 cañones y tenía una capacidad de 300 personas. El navío, gravemente dañado, tuvo dificultades para llegar a la ría de A Coruña y lo hizo con las anclas de emergencia. Esa misma noche, debido al temporal, se quebraron los anclajes y navegó a la deriva hasta encallar en la ría de Ferrol donde finalmente se hundiría.