La Monegros Film Commission estrena su actividad oficial en Valladolid

La Spain Film Commission (SFC) tiene como objetivo, promover, cooperar y representar a la red de film commissions y film offices que operan en España, y reúne en la actualidad a 25 con presencia de prácticamente todas las comunidades. La Monegros Film Commission se integrará como socio de forma inminente y será la primera de Aragón.

La acogida a la Monegros Film Commission ha sido excelente. Durante la Asamblea General Ordinaria de la SFC celebrada el pasado martes en el Teatro Calderón de Valladolid, sede de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), Los Monegros participó como invitada. “Nos sorprendió muy gratamente la acogida que nos dispensaron. Tanto el director de la SEMINCI, Javier Angulo, como el presidente de la Spain Film Commission, Carlos Rosado, destacaron el potencial de Los Monegros como escenario de rodaje”, señaló el presidente de la Comarca de Los Monegros, Ildefonso Salillas.

Desde la SFC conocían que la Comarca de Los Monegros realizaba desde hacía años la labor de una Film Commission, pero sin estar oficialmente registrada. Por ello, señala Salillas, “se alegraron de que finalmente hayamos dado el paso, porque tenían excelentes referencias de nuestra labor en este sentido y destacaron que Los Monegros es motivo de muchas solicitudes de rodaje”. De hecho, desde el registro de la Monegros Film Commission se han incrementado y a través de su página web ya han comenzado a llegar nuevas solicitudes de rodaje. Una labor que se gestiona desde el Área Comarcal de Turismo.

La SFC quiere facilitar al máximo que las productoras extranjeras vengan a rodar a España y para ello realiza un trabajo en red con todos sus asociados, que también están en permanente contacto. Así se han conseguido que rodajes como ‘Juego de Tronos’ recalen en España. “Se trata de sumar y de hecho, posiblemente desde la Monegros Film Commission podremos llevar a cabo trabajos con la Film Commission de Baleares”, indica Salillas, quien destaca además “la importancia de que la SFC nos represente en Europa porque todo son ventajas de cara a conseguir un altavoz y un escaparate para nuestro territorio a nivel nacional e internacional”. El objetivo de la Monegros Film Commission es promocionar Los Monegros como localización para las empresas audiovisuales tanto nacionales como internacionales, así como facilitar los rodajes a los profesionales del sector en sus producciones.

Las Film Commission y las Film Office son entidades sin ánimo de lucro con soporte en una administración pública que tiene como misión la captación de rodajes y facilitar a las productoras de cine y televisión, nacionales e internacionales, la información y apoyo para la toma de decisiones relativas a la realización de un rodaje, con el objetivo de que las productoras optimicen sus recursos humanos, materiales y económicos. Con su trabajo promociona la industria audiovisual y sus profesionales, fomenta el conocimiento y la promoción turística.

‘Gira’ pone fin a un rodaje de cuatro días

Los municipios turolenses de Castelnou, Samper y Andorra se han convertido en escenarios de cine durante dos fines de semana.

El falso documental ‘Gira’, del turolense José Ángel Guimerá, ha terminado su rodaje este fin de semana, un rodaje intenso y que contó con algunas inclemencias meteorológicas, que finalmente han sido solventadas con éxito.

Los municipios de Castelnou –escenario principal-,  Samper de Calanda y Andorra han sido los encargados de albergar este rodaje, que pretende contar la historia de dos molinos de riego que doce años después de que se abandonaran las extensiones de cultivo de olivos a las que surtían continúan girando como el primer día. Se trata de un falso documental que contará la historia de ambas estructuras fabricadas de forma casera y con materiales reciclados entre 1998 y 2002 por un vecino de la zona.

Los molinos ubicados en la localidad turolense de Castelnou no han sido los únicos protagonistas del cortometraje, sino que recoge, a su vez, los periplos de una reportera (Carolina) y un cámara de televisión (Arturo), que tratarán de contar la historia de estos molinos a través de los testimonios de algunas de las personas que intervinieron en su fabricación, como Maica y Joaquín, hija y hermano del ideólogo.

El rodaje, que se ha desarrollado durante cuatro jornadas, dos fines de semana consecutivos, ha sido llevado a cabo por un equipo técnico y artístico de en torno a 25 personas, en su mayoría aragoneses.

Guimerá se mostraba orgulloso con el resultado y con el trabajo de todo el equipo “y de todos aquellos que nos han echado una mano y han confiado en el proyecto, como los ayuntamientos de Zaragoza y Castelnou, o el portal web Norte Teruel; y sobre todo de los vecinos del pueblo”. ‘Gira’ trata también temas de actualidad y no perderá de vista la crítica social: “Son muchos los ejemplos de mecanismos o herramientas sociales que desaprovechamos a pesar de tenerlas y que sean plenamente accesibles”.

Óscar Colás,Photo Zero

Óscar Colás,Photo Zero

Un rodaje de altura

Una de las cuestiones más novedosas del rodaje ha sido la incorporación de dos drones completamente equipados para grabar imágenes aéreas en alta calidad, así como de una grúa para realizar las imágenes de seguimiento de carretera.

En su web oficial se pueden ver algunas imágenes del ‘Storyboard’ del cortometraje, dibujado por Luis Sanches, así como decenas de imágenes y crónicas del rodaje. El estreno será a finales de año, tanto en la capital aragonesa como en el municipio turolense de Castelnou.

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‘Bésate por Zaragoza’

El actor Javier Coronas será el encargado de conducir mañana, a partir de las 19:00 horas, el flashmob “Bésate por Zaragoza”, un evento que se celebrará por primera vez en nuestra ciudad y que será la antesala lúdica, social, festiva y reivindicativa de las Fiestas. Además, la quedada contará con la animación musical del conocido periodista Miguel Mena, entrevistas, animación y humor.

A partir de las 18.00 horas, se espera que la gente comience a acercarse a la plaza del Pilar para disfrutar de este evento festivo. A las 18.30 horas, saldrán los Gigantes y Cabezudos, acompañados de los gaiteros, desde el Ayuntamiento y harán un pequeño recorrido por la plaza que finalizará en el escenario de la Fuente de Goya, en torno a las 19:00, momento en el que dará comienzo el acto.

El evento se iniciará con el visionado del spot que el director de cine, Gaizka Urresti, y el Ayuntamiento de Zaragoza realizaron para promocionar la flashmob. Después, comenzará este evento masivo con música, entrevistas, animación y humor. Al finalizar el acto, llegará el momento de los besos de la gente.

Este acto está también presente en las redes. 150 participaciones se han registrado ya en el concurso Bésate por Zaragoza. Son 150 las fotos que se han subido al Facebook de las Fiestas del Pilar y la imagen que más Me Gusta tenga será la ganadora, que como premio tiene poder disfrutar del Pregón desde el balcón del Ayuntamiento.

El evento podrá seguirse a través de la red social twitter, por lo que cada vez que se publique un tweet se incluirá bajo el hastag #Besateporzgz

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Trueba: ”Quiero dejar en buen lugar a los que se dedican a esto”

El director de ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ ha protagonizado una jornada sobre valores y cine en Zaragoza este jueves.

El director de cine David Trueba ha visitado este jueves el Museo Pablo Serrano de la capital aragonesa, donde ha protagonizado la jornada‘Valores y cine: vivir es fácil con los ojos arraigados’. En dicho acto, el cineasta ha contado con la presencia de Juan Carrión, profesor de inglés en el que se inspira la película de Trueba, y el periodista Luis Alegre.

Este jueves se hacía pública la noticia de que el último filme del madrileño, ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, ha sido seleccionado por la Academia del Cine para representar a España en la 87 edición de los Premios como mejor película en habla no inglesa. La cinta se impuso ante las otras dos opciones: ‘10.000 km’, de la ópera prima de Carlos Marques-Marcet y ‘El niño’, de Daniel Monzón.

David Trueba, director de la película 'Vivir es fácil con los ojoes cerrados', encargada de representar a España en los Óscar

David Trueba, director de la película ‘Vivir es fácil con los ojoes cerrados’, encargada de representar a España en los Óscar

Trueba ha asegurado que, tanto para él como para su equipo, supone “un orgullo y una gran responsabilidad representar a España en los Óscar”, pero, aunque feliz, se muestra prudente. “Uno siempre piensa que sería un orgullo ganar, sobre todo para una profesión que en España está tan complicada. Para mí el premio ha sido hacer la película y todo lo que pasa después es un regalo y quiero dejar en buen lugar a los que se dedican a esto“.

El cineasta ha visitado tres veces la entrega de los Óscar, dos de ellas con su hermano Fernando. La primera fue con ‘Belle Époque’ (1992),dos años después repitió experiencia gracias al documental de Bausan Films, ‘Balseros’ (1994) y, finalmente, con la película de animación‘Chico & Rita’ (2010).

En palabras del propio Trueba, ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’ es una película curiosa: “Quería que fuera muy sincera en muchos aspectos. Me gustaría que los que vengan cuando yo ya no esté lo tengan un poco más fácil para que hagan la película que quieren hacer“, reconoce. En su opinión, la importancia del cine radica en su capacidad de contribuir en la riqueza, la expresión y la imagen del país. “Siempre he pensado que quienes nos dedicamos al oficio que nos gusta y encima podemos vivir (o sobrevivir) de ello somos muy afortunados y tenemos que pelear para que las generaciones siguientes no lo tengan tan difícil“.

Basada en hechos reales

La película, protagonizada por Javier Cámara, se basa en la historia real de Juan Carrión Gañán, un profesor de inglés de la España de los años sesenta que aprovecha la visita de su ídolo, John Lennon, para completar la letra de uno de sus temas que quiere enseñar a sus alumnos. “Yo solo quería una cosa concreta, porque no podía enseñar la canción si no tenía el texto completo”, recuerda Carrión, que a sus 90 años goza de una excelente memoria. Asegura que le haría ilusión viajar a Los Ángeles, aunque es consciente de que es un camino complicado.

A mí me recibió un Lennon fantástico, y que cumplió como un caballero todo lo que dijo. Con los años me he dado cuenta de que he tenido mucha suerte de conocerle en persona porque muy poca gente ha podido”. A pesar de la crisis y de los complicados momentos que atraviesa España, el profesor no pierde la esperanza: “tengo fe en los jóvenes y creo que dan siempre un ejemplo maravilloso”, concluye.

Zaragoza, capital de la amistad

David Trueba siempre ha tenido mucha relación con la capital aragonesa a la cual cataloga de capital de la amistad, por tratarse “de la ciudad en la que más amigos tengo, y eso que no soy de aquí. Ahora que se reivindican tanto las fronteras y el haber nacido en un sitio como declaración de principios;  yo siempre digo que las patrias las hace uno y yo he hecho de Zaragoza una de las capitales de mi vida por mis amigos“.

 

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Un 20% de los aragoneses, en riesgo de exclusión social

Un 20% de los aragoneses se encuentra en riesgo de exclusión social.

Dos de cada diez aragoneses se encuentran en riesgo de pobreza o exclusión social en la actualidad, una cifra situada siete puntos por debajo de la media nacional. En concreto, el 20% de los ciudadanos de Aragón se encuentran en esta situación, frente al 28% de la media española.

Estos datos, basados en la Encuesta de Condiciones de Vida del Instituto Nacional de Estadística (INE), forman parte del nuevo boletín del Observatorio Urbano Ebrópolis, en el que se afirma que “en Aragón, el porcentaje de personas que se encuentra por debajo del umbral de la pobreza es del 22%”, un punto por encima de la media nacional, y cinco de la del resto de Europa.

Exclusión social

En 2014, las ayudas de Cáritas dirigidas a familias en riesgo de exclusión han aumentado en un 28% con respecto a agosto de 2013, y los importes de las mismas se han incrementado en un 24%. “A pesar de que se habla de recuperación económica, no hemos notado ningún retroceso en el número de solicitudes de familias afectadas. Esta realidad viene dada por la escasa capacidad de respuesta de las administraciones, que acumulan retrasos en el acceso a los servicios públicos a la ciudadanía”, explica Cristina García, secretaria general de Cáritas en Aragón.

Desde la organización aseguran que la situación de pobreza se sigue cronificando en nuestra comunidad; un problema que afecta a todo el núcleo familiar, sin excepción: “Si bien es cierto que apreciamos un esfuerzo en dar respuesta por parte de la Administración, este es insuficiente. En la actualidad se dan retrasos en las tramitaciones de prestaciones sociales y hay falta de coberturas, problemas con las becas de comedor y material escolar e, incluso, en la cobertura de las necesidades básicas. Algo está fallando”, asevera García.

La secretaria general de Cáritas asegura que los elevados costes de vida actuales hacen prácticamente inviable la cobertura de las necesidades básicas. “Los ciudadanos con ingresos inferiores a los 1.000 euros al mes no llegan. Se dan cortes de luz, problemas con los alquileres… Esta situación está provocando que se deba elegir entre qué necesidades básicas cubrimos“.

Pobreza infantil 

Sin duda, una de las cifras más alarmantes de esta situación es la de pobreza infantil, que afecta a un 27% de los niños españoles, según los últimos datos publicados por Unicef. “Hay muchas familias aragonesas que llevan más de tres años en situación de pobreza extrema, lo que da lugar a otras deficiencias como problemas de salud mental, fracaso escolar o dificultades familiares o con la pareja”, explica Rosa Sánchez, del Espacio de Derechos Sociales de Marea Naranja Aragón.

En lo referente al problema de la infancia, Sánchez afirma que no solo se limita a los libros, al material escolar o la malnutrición. “Estamos hablando de niños que no pueden participar en actividades de ocio o excursiones, imprescindibles para su desarrollo vital y personal, lo que supone un sufrimiento añadido”, asegura.

Desde el colectivo denuncian que “con la excusa de llegar a los más pobres, se están dejando de lado situaciones de exclusión muy graves y a muchísimas familias”. Además, aseguran que “con la próxima modificación de la Ley de Ingreso Aragonés de Inserción (IAI), se va a dejar a mucha gente fuera”.

Dependencia y servicios sociales

Desde la Asociación Estatal de Directoras y Gerentes de Servicios Sociales España, aseguran que la situación aragonesa sigue empeorando. “Hay una tendencia preocupante de ir hacia atrás y es penoso. Aragón ha estado aceptablemente bien pero va perdiendo posiciones al tiempo que se deterioran las políticas sociales de manera grave“, señala Gustavo García, miembro de la asociación y coordinador del ‘Índice DEC 2014’ para la valoración del desarrollo de los servicios sociales en España.

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Espacio Ámbar acogerá la proyección de finalistas a Mejor Videoclip de Los Simón

  • Continúan las actividades paralelas desarrolladas en torno a la III edición de la entrega de los Premios Simón del Cine Aragonés.

Como viene siendo habitual, la Academia del Cine Aragonés ha organizado actividades en todo el territorio. Continuando con la programación de esta tercera edición de los Premios Simón, este lunes, 28 de abril, el Espacio Ámbar de La Zaragozana acogerá la proyección de finalistas a Mejor Videoclip a partir de las 19.00.

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El acto contará con la presencia de los candidatos y de algunos de los músicos y será presentado por el realizador aragonés y miembro de la Junta Directiva de la ACA, Jesús Marco. Además, se proyectará el trabajo ganador de la segunda edición, ‘Party Mex’ de Niños del Brasil, realizado por José Ángel Delgado. Las proyecciones en Espacio Ámbar son gratuitas hasta completar el aforo. Los finalistas de esta edición son:

  • ‘Holocausto’ del grupo CUBE dirigido por  PABLO ARAGÜÉS
  • ‘La tienda’ de la banda TAKO, por SANTI GRACIA
  • ‘De tarima’ del grupo KIEV CUANDO NIEVA, por ORENCIO BOIX
  • ‘Julie’ del cantautor JOSH ROUSE, por IGNACIO BERNAL
  • ‘Dame una pista’ de la banda TACHENKO, por IGNACIO BERNAL
  • ‘Aquí seguiré’ del SALVATORE STARS, por EMILIO LARRUGA

También desde el jueves y hasta el sábado 26 de abril continúan las proyecciones de los trabajos finalistas en la tercera edición de los Premios Simón en la Filmoteca de Zaragoza hasta el domingo.

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Por otro lado, el miércoles 30 de abril tendrán lugar las dos actividades que pondrán el broche final al calendario de actos de los III Premios Simón, en esta ocasión en la capital turolense y en Zaragoza.

Teruel acogerá la mesa redonda con los candidatos a Mejor Cortometraje en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad a las 12.00. Además, se proyectará el cortometraje ‘Walkie Talkie’ de Rubén Pérez Barrena, ganador de la segunda edición de Los Simón. Por otro lado, Zaragoza será la encargada de acoger la última mesa redonda, en este caso, la de finalistas a Mejor Intérprete que tendrá lugar en el Hall del Teatro Principal –Espacio Mariano Cariñena- a las 20.00. El acto estará moderado por la actriz Ana Pavía, presidenta del Sindicato de Actores y Actrices Aragoneses.

Por último, recordar que Los Premios Simón tendrán lugar el próximo lunes, 5 de mayo, en el Teatro Principal a las 20.30 y contarán con la presencia del productor Eduardo Ducay, Simón de Honor en esta tercera edición.

@caminoivars.

21 DE MARZO: DÍA INTERNACIONAL CONTRA EL RACISMO

Este lunes 18 de marzo se inauguraba la Semana contra el Racismo de Zaragoza con el espectáculo “El mundo es nuestro” de la bailarina y coreógrafa zaragozana Ana Continente. Un evento que resultó un éxito y que completó el aforo de la sala de La Casa de las Culturas. El estreno se enmarca en una semana llena de actividades y espectáculos en varios puntos de la ciudad con motivo del Día Internacional contra el Racismo, que es mañana: el 21 de marzo de 2013.

​Conciertos, exposiciones, teatro y una concentración en Plaza España son algunos de los eventos a los que se puede acudir esta semana. Este año la ONU ha elegido “El racismo y el deporte” como una posible solución a este grave problema, incorporando los valores del deporte. En palabras del Secretario General de la ONU, Ban Ki-Moon: “Debemos aunar esfuerzos para acabar con el racismo, y el deporte nos puede ayudar a alcanzar esa meta. En este Día Internacional, reiteremos nuestro compromiso de poner fin a la discriminación racial y de hacer realidad un mundo de justicia e igualdad en el que todos vivamos libres del temor”. Pueden consultar la programación aquí: folleto informativo.

 

Ana Continente: “La técnica hay que conocerla, hay que vivirla, hay que aprenderla, hay que asimilarla… para luego, si tienes verdadera necesidad vital, rechazarla”

3Otra de las nuevas incorporaciones a nuestro equipo de profesores del CMA Las Armas ha sido la coreógrafa y bailarina Ana Continente. El pasado mes de febrero comenzó su andadura docente en el CMA “Las Armas” en la Escuela Profesional de Danza. Así empieza una nueva etapa en su dilatada carrera profesional y se abre un nuevo capítulo para nuestro centro de formación.

Ya ha pasado más de un mes desde que comenzara a trabajar en el CMA Las Armas. ¿Qué vibraciones le transmite este nuevo proyecto?

Estar dentro de un proyecto interdisciplinar como éste, que trata de formar a una persona con aspiraciones artísticas dentro de varias tendencias, me parece de una riqueza muy particular. Es algo que en Zaragoza todavía no se había dado, antes una persona que quería formarse en esta variedad debía acudir a varios centros. Unificar un proyecto artístico de ésta manera me parece muy enriquecedor, muy personal y muy auténtico; y formar parte de él, con lo que yo pueda aportar y a su vez recibir, me parece muy interesante para mí en mi momento personal.

Es bailarina, coreógrafa… y también profesora. ¿Qué significa para Ana Continente esa faceta de educadora?

Fui a la docencia de una manera más bien inconsciente. Llega un momento de tu vida en el que, aunque te queda mucho por aprender, te sientes con mucho conocimiento y manejas unos códigos… y en mi caso salió de una manera natural el ir a compartirlos. Para mí, el enfrentarse a un aspecto docente es siempre de semejante a semejante, es decir, dar y recibir en la misma medida, pero sobre todo, para mí la docencia ha sido una manera de descubrir mi lenguaje, una herramienta de autoconocimiento. Obviamente es un aporte económico, pero eso se vuelve secundario. Realmente es muy enriquecedor el poner en tus manos a una gente con mucha ilusión a la que le enseñas tus códigos, tu lenguaje, tu energía… y esa respuesta es un autoconocimiento muy potente.

Una de las características básicas de su estilo, la danza contemporánea, es que unifica danza y teatro y que utiliza a menudo la improvisación creando un nuevo método de baile. ¿De dónde viene esa necesidad de expresarse?

Al principio, yo quería bailar, ser bailarina; pero me di cuenta rápidamente que en la danza no sentía una expresión que reflejase mi totalidad. Veía una carencia a la hora de expresar desde un movimiento más auténtico y echaba en falta que las emociones fuesen parte de esa expresión, es decir, para mí la danza es el estudio de unos códigos, de una forma y de una estética, y me parecía un discurso incompleto. Entonces empecé a formarme como actriz. De hecho he trabajado como tal pero me pasó lo mismo. Los actores tenían una falta total de dominio de su cuerpo, de expresividad. Y es que el cuerpo en realidad es el vehículo de todo, un elemento que expresa todo el tiempo la verdad. Y esto es lo que me interesa. Si partimos del pasado, en realidad, la danza y el teatro siempre han ido juntos.

¿Y por qué contemporánea?

Dentro de la danza contemporánea partimos del primer salto histórico que es Isadora Duncan, – hija de bailarina clásica- que fue la primera persona que se enfrentó en la etapa de los ballets rusos a toda una institución del ballet a nivel mundial. Y todo para ser libre. Se enfrentó a romper con los códigos para expresar un mundo muy particular y un mundo libre. Después llegó Martha Graham, que planteó escapar de todo aquello que en ese momento se consideraba popular – o elitista y minoritario – y así, de repente, apareció la danza contemporánea que rompió con todo esto. Me interesé por la danza contemporánea precisamente por eso, por la búsqueda de ese conjunto que es la expresión a través de los códigos de danza y de la técnica, (porque sin técnica no existe la danza). Se trata de la búsqueda de una totalidad: mente, cuerpo y espíritu.

¿Se identifica con Isadora Duncan?

Isadora Duncan rechazaba la técnica. Yo no estoy en ese punto. Me identificaría más con Pina Baush, quien ha utilizado la técnica como mecanismo de expresión. Para mí la técnica hay que conocerla, hay que vivirla, hay que aprenderla, hay que asimilarla… para luego, si tienes verdadera necesidad vital, rechazarla. Pero para mí la técnica sí que es muy importante.

Escenario o calle.

Ambas dos. Soy tan urbana como rural. Necesito tanto la naturaleza como el movimiento urbano. Y con la danza me pasa igual. La calle es un espacio que he trillado, sobre todo en Zaragoza. Pero ahora quiero más el escenario, necesito el glamour del público, de los focos… de lo que son los códigos escénicos que son muy diferentes.

Decide salir al extranjero para formarse en la danza. ¿Cree que es imprescindible salir fuera para ser un buen bailarín o bailarina?

Sí, es imprescindible para tomar unas fuentes y unas referencias con mucho más peso que en España, donde todo es mucho más reciente. Aquí venimos de un proceso que no debemos olvidar, de 25 años sin ver películas en versión original, de no conectar con el universo que nos rodeaba… y mientras aquí estábamos viviendo una decadencia cultural muy fuerte y todo lo que era innovador era exilio, en Europa estaban pasando muchas cosas, igual que en EE UU. Después de la II Guerra Mundial, los bailarines se van a EE UU y convergen la danza europea y la estadounidense en América.

¿Se refiere a salir de España en busca de una formación completa o como complemento de dichos estudios?

Sobre todo en contemporáneo y en danza teatro sí. Yo aquí ahora empiezo a ser respetada – ya casi con el “pelo blanco” – y a que se reconozca lo que hago. He generado un lenguaje nuevo a través de la unión y de la hermandad de esos dos lenguajes, y para ello hace falta un conocimiento muy profundo de los dos. Pero en España, la danza teatro no está tan considerada como en el Norte de Europa, en Alemania, Bélgica… Por eso en mi materia y en mi formación sí que resultó imprescindible salir de España.

¿Cómo es de importante la faceta autodidacta del bailarín?

Para mí, vital. Sería algo así como el 89%, porque luego está también la formación, en la que puedes escapar de ser autodidacta y optar por algo que ya está muy estructurado e institucionalizado. Pero yo creo que el artista es artista y es ser humano, es decir, yo me considero como artista vehículo del arte. Soy algo relativo comparado con la potencia del arte que manejo y domino, y esa fuerza como persona, esa pasión, ese tesón, ese esfuerzo y esa disciplina me lo ha fomentado el ser autodidacta.

Siempre le marcó mucho el conocer otras culturas… ¿Alguna en especial?

Sí, no sé a qué se ha debido mi gusto por conocer las diferentes costumbres, pero sobre todo hay una que me marcó especialmente: la danza africana. Empecé con el flamenco y el africano a la vez, el primero fue tan solo por investigación y curiosidad, pero con el segundo no me pasó igual. Entré por ampliar mi lenguaje y me quedé muy enganchada durante muchos años. He estado 5 estancias en Senegal, alguna de varios meses, e incluso estuve en el sur, en Casamance, como bailarina integrante de un ballet – era la única blanca –  dentro de una historia muy tremenda. Pero claro, llega un momento en el que me doy cuenta de que no deja de ser folclore y que al fin y al cabo sigue siendo un lenguaje limitado que me apetecía llevarme a otros terrenos, y no quedarme ahí.

Nominada a espectáculo musical revelación en los Premios Max 2012, premio en el Festival Harmony Sweepstaak de Nueva York por la coreografía de “Vocalittessen” de B Vocal, coreógrafa de “Habibi” con el Viridiana Teatro en Huesca… ¿Qué planes tiene para el futuro?

El último espectáculo que he generado ha sido Certificado de existencia. Me ha costado mucho esfuerzo y mucha dedicación, y después de casi dos años no he tenido las suficientes fuerzas renovadas para volver a crear y a luchar por una producción propia, aunque sí he creado y coreografiado para otras compañías. Y eso que ésta producción todavía está en gira. Precisamente en este árido Aragón, al ser un espectáculo tan personal y tan poco clasificable con lo que ya se conoce, no ha sido muy aceptado… ha sido un espectáculo amado y odiado.

Ahora tengo un nuevo proyecto junto con el que fue el bailarín, Leodán Rodríguez Casas, que encajaba perfectamente en los códigos y el lenguaje. Es un bailarín muy abierto, muy creativo y muy polifacético. Además estaba el pianista Javier Aparicio que completaba el trío artístico. Ahora Leodán Rodríguez, me ha propuesto hacer una residencia artística conjunta con otra bailarina, con un actor y otro artista plástico. Estamos barajando la posibilidad de trabajar juntos de nuevo en este proyecto. Otro de mis últimos encargos del Ayuntamiento es la Semana contra el racismo que empieza el 18 de marzo en La Casa de Las Culturas. El espectáculo ha sido un encargo sobre danzas del mundo que se llama “El Mundo es Nuestro”.